五線譜對歌唱者的作用探究

丁緒山?。猜殬I(yè)技術學院　　237000）

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五線譜對歌唱者的作用探究

丁緒山（六安職業(yè)技術學院237000）

摘要：五線譜，是當今世界的一種通用記譜法。五線譜的產(chǎn)生對整個音樂發(fā)展起到了舉足輕重的作用，同樣對專業(yè)歌唱者起到了很大的作用，本文通過作者自身教學和舞臺實踐，從五線譜的歷史起源、國內(nèi)外現(xiàn)狀和實踐探究方面，淺析五線譜對聲樂演唱的作用。希望通過闡述，能引起廣大聲樂愛好者的重視。

關鍵詞：五線譜；聲樂演唱；教學；舞臺實踐

一、五線譜的歷史起源

五線譜是當今世界上通用的記譜法之一。它建立在五條等距離的平行線上，在線與間上標寫不同時值的音符或其它不同的記號來記載音樂的一種方式。（譜例1）

五線譜由線和間組成，自上而下的線的順序是第五、四、三、二、一線，間自上而下的順序第四、三、二、一間。五線譜的音符又可分為：符頭、符干、符尾三部分，通常的寫法是符頭一間大小，符干八度長短，三線分上下。為了方便記寫音高，現(xiàn)在又有了上、下加線和上、下加間。在五線譜中,符頭的位置越高則音越高,相反,符頭位置越低音則越低。（譜例2）

早在中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法的出現(xiàn)，被認定為是音高記譜法的前身。紐姆譜不顯示音值的長短，以橫線為基準，多用符號表示音的高低。大約從7世紀起，這種記譜法最初用1條線代表F音高，根據(jù)符號與線的位置關系確定了一個大概的樂音高低標準，多出現(xiàn)在歐洲天主教堂內(nèi)。到了11世紀，在意大利北部阿雷佐的圭多將紐姆符號放置在四根線上,以此來明確聲音應該有多高,逐步形成發(fā)展為“四線譜”。它將音高定為d、f、a、c，并將f線用紅色表示，c線用黃色表示，這也為今天的高音譜號和低音譜號奠定了基礎。大約在13世紀有人又增加了一條線，形成了五條線，這也就被認為是五線譜的前身。到了16世紀，為了更精確、更方便記寫音高，又有了上、下加線的辦法，這更加完善了音高的記載。

13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)造了有量記譜法。它用休止符、音符和其它記號，嚴格限定了音的長短，同時是對紐姆譜的豐富和補充。大約在1450年，《定理歌曲藝術》最早提出了黑音符的長度概念，音符涂以黑色的，被稱之為有量黑符，后來改用空心音符，被稱之為有量白符，這種記譜法在17世紀一直被西方使用。

17世紀隨著五線譜的逐步完善，小節(jié)線、升降記號、表情記號、裝飾音等記號被系統(tǒng)地用于五線譜，到了18世紀定型并沿用至今。有文字記載五線譜傳入中國的最早文獻是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中詳細記述了五線譜的唱名和音階等。19世紀中后期隨著西方傳教士的新學的興辦和傳教五線譜在中國得到了推廣和使用。

二、五線譜與聲樂演唱的國內(nèi)外現(xiàn)狀

1.五線譜的優(yōu)點

與其它記譜法相比，五線譜記譜法有著獨一無二的地位，它不僅記錄聲部與諸多音調(diào)的大型音樂作品，便于區(qū)分音的高低,同時還可以展示出優(yōu)美的旋律線，一個個音符跳躍于線與間，它們時而升、降,時而長、短，有序地組合、排列，構造出一幅幅靈動的畫面,點和線優(yōu)美的組合,演奏出優(yōu)美夢幻般的旋律。五線譜可謂是曲作者精心構建出的一幅幅視覺藝術作品。

通常人們對音樂的理解是聽覺的藝術，但忽視了五線譜的視覺藝術美。雖然曲譜是無聲，但他體現(xiàn)出音樂的造型，音樂家們通過點、線、面的組合，繪制成一種視覺藝術作品，如佛家所說的“耳中見色,眼里聞聲”。讓欣賞者可以在眼中“看聲”。

2.國內(nèi)外現(xiàn)狀

“樂譜是樂音的可視對等物，它也是人聽到的及想象的音樂的記錄，同時它也作為音樂表演的一種固定的視覺提示1”。在第六屆世界合唱大賽上，中國內(nèi)地有200個合唱團參加比賽，在19個組別中唯獨紹興文理學院合唱團獲得冠軍，而香港參賽的四支代表隊全部獲得各組別冠軍。著名指揮家，大賽評委吳靈芬事后找出了問題的根源?！艾F(xiàn)在的現(xiàn)狀是，全國有90％以上的合唱團依然還用簡譜讀譜演唱，使他們的合唱訓練受到了很大的阻礙，使得眾多中國內(nèi)地合唱團演唱的音準和節(jié)奏出現(xiàn)問題，而這五線譜與簡譜之間的差距是我國音樂教育體系與國外先進的音樂教育體系形成的最大差距”。

吳靈芬在接受記者采訪時曾說：“五線譜與簡譜的區(qū)別就是線與數(shù)字的關系，用五線譜學音樂，首先是視覺的感覺，比如二度音對應的就是線與間的距離。五線譜是世界上所有學生學習音樂首先要學習的，無論你今后是否學習音樂專業(yè)，所有學校普通小學生都在學習五線譜，而在我們的學校學習音樂，教學大綱是混亂的，有簡譜的，有五線譜與簡譜結合的。簡譜追根尋源是從日本傳來的，但是在日本，上個世紀60年代改革了小學音樂教育，所有人從6歲開始學習五線譜，經(jīng)過60年，他們已經(jīng)成為世界上的合唱大國。五線譜從視覺上就能給人一個高度、音程、聲音調(diào)整、橫向協(xié)作和縱向諧和的感官影響，是簡譜無法做到的”。2

武漢音樂學院在碩士研究生聲樂專業(yè)招生中有一項要求——“聲樂作品視唱”，也就是考生拿到一首近期或新聲樂作品，有五線譜和簡譜兩種版本，預習三分鐘，有的考生預習時間甚至更短即開始看譜唱詞，在實際考試過程中大多數(shù)考生默認式的選擇五線譜版本。

三、教學和實踐中的啟示

我們現(xiàn)在的中小學音樂教材，有的是簡譜，有的是五線譜與簡譜結合，顯得有些混亂。在高校聲樂教材中，各種版本不同，極少部分院校自己編寫了內(nèi)部聲樂教材中還有簡譜版本，大多數(shù)都采用五線譜版本聲樂教材，如受教育部委托選編的由人民音樂出版社出版的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》，共分六冊：中國作品、外國作品各三冊，全部是五線譜版本，這給聲樂教學和學習者提供了方便。本人在多年的聲樂教學實踐過程中得到了一系列啟示問題：

1.伴奏織體

現(xiàn)在一部分聲樂學習者習慣性地使用簡譜聲樂教材，這些簡譜教材最大的缺憾是沒有鋼琴伴奏譜，老師拿到簡譜版本的聲樂作品就傻眼了，只能隨手彈彈即興伴奏。由于時間或其它原因，即興伴奏在某種程度上直接影響了歌唱者的興趣和水平發(fā)揮。而五線譜伴奏是由專業(yè)編配人員根據(jù)對作品的分析理解精心編配的，有前奏、間奏和伴奏，他可以加深歌唱者對作品的理解和演唱技術的發(fā)揮。

2.視覺感受

簡譜中有高低音點之分，在一些簡譜版本的作品中，也許是排版的原因，往往出現(xiàn)高低音點不明確，特別是新作品，直接誤導學生不能正確學習，但在五線譜中就不會出現(xiàn)這樣的問題。五線譜便于區(qū)分音的高低,同時還可以展示出優(yōu)美的旋律線，而簡譜就略顯遜色。

3.聯(lián)覺效應

簡譜的音符是數(shù)字組成的，在人的大腦中反應是數(shù)字間的排列，而五線譜中音符是在線于間中有序排列組合，在視覺上五線譜具有線條美，音符在線與間上翻滾跳躍，高低起伏，讓學習者仿佛可以“看出”音樂的律動。

四、小結

上面是本人淺探五線譜對聲樂演唱的作用，想通過此文引起廣大聲樂愛好者或專業(yè)教學、演唱者的重視，要正確對待五線譜在歌唱中所起到的作用，也是我們提高掌握演唱技能的重要手段之一，但愿本文能給大家一定的啟示。

注釋：

1.新格羅夫音樂與音樂家辭典（英文版）13卷.英國麥克米蘭公司出版發(fā)行，1980：333.

2.吳靈芬教授在第六屆世界合唱比賽后給評委鄭曉瑛的信，百度網(wǎng)頁.

參考文獻：

[1]張前主編.音樂美學教程[M].上海音樂出版社,2002年2月.

[2]李重光著.音樂理論基礎[M].人民音樂出版社,2000年12月.

[3]新格羅夫.音樂與音樂家辭典（英文版）[M].英國麥克米蘭公司出版發(fā)行，1980,13卷．

[4]廖紅宇.五線譜和簡譜在中國的演進及其對中國音樂傳統(tǒng)記譜法的影響[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）,2006(3).

丁緒山，碩士研究生，研究方向：聲樂表演。

作者簡介：