秦懷新

淺談石濤題畫詩之氣

秦懷新

在畫幅上題詩、寫字，使得詩畫相融，形成整體之美，這是中國畫的一大特色。清初“四僧”之一的石濤更是每畫必題。觀石濤之畫，我們極易看到石濤所畫之象，但若要看到“象外之象”，則需借助畫上所題。觀石濤之題畫詩，便可知曉其所要抒發(fā)的創(chuàng)作情感，所要表達的作品主旨以及所要闡述的繪畫理論。本文欲從石濤的題畫詩出發(fā)，結(jié)合其創(chuàng)作背景，淺析其題畫詩的類別、美學特征及其象外之“氣”，并借此思考當代的美術(shù)現(xiàn)象。

石濤；題畫詩；氣韻

中國畫史上，融詩于畫的習慣始于王維，所以宋代的蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！鼻姨K軾還進一步說：“詩畫本一律，天工與清新。”可見畫上題詩早有慣例，且在宋代以后全面發(fā)展，成為中國畫的一大特色?！八^的題畫詩是指畫家或鑒賞者根據(jù)繪畫的內(nèi)容所感而產(chǎn)生的詩歌?！盵1]一般的題畫詩都是指畫家在完成畫作之后，畫家自己或者賞畫者為抒發(fā)畫中之意境而題的詩句。這些詩句是畫面的一部分，落筆之時考慮到整個畫作的布局，布局恰當，則詩畫一體，增加了畫作的欣賞價值；反之則破壞畫面，狗尾續(xù)貂。清初“四僧”之一的石濤堪稱詩、書、畫、印“四絕”，他每畫必題，將詩畫融于一體，觀者借其畫可觀其象，借其詩則可觀其“象外之象”，也就是一種蘊含于詩句之中，畫作之外的“氣”。本文將從石濤題畫詩的類別及美學特征講起，進而探討其藏于題畫詩之中的“氣”，并由此進一步思考當代美術(shù)現(xiàn)象。

一、類別

石濤（1642－？），原名朱若極，廣西桂林人，小字阿長，法號元濟，清初著名畫家、詩人、書法家。石濤一生游歷過諸多地方，一邊繪畫，一邊思考，提出了“一畫論”“筆墨當隨時代”“不似似之論”等著名的繪畫理論，并著有《石濤畫語錄》一書，闡述自己的畫論。

石濤的題畫詩按其內(nèi)容大致可分為四個類別：敘事、抒情、說理、寫畫。

敘事題畫詩介紹了畫家創(chuàng)作此畫的緣由、經(jīng)過等。如《花卉冊頁》中的一則：“老於無事客他鄉(xiāng)，今日吟詩到海棠。放浪不羈行跡外，把將卮酒奠紅妝。”此詩寥寥一句“老於無事客他鄉(xiāng)”便向我們交代了這幅畫是石濤晚年客居他鄉(xiāng)時所作，且此時他處于“無事”的狀態(tài)，于是四處走訪，描摹花卉。

抒情詩則描寫了畫家的人生感受，抒發(fā)心中感慨等。如《黃山圖》上題畫詩中的四句：“君言別我一千日，今日正當千日程。人生離別等閑情，愧余老病心凄清?！笔惆l(fā)了作者對友人的思念、對離別的感傷以及因自己“老病”之體無法與友人相聚的慚愧。

說理詩則傳達了作者在書畫方面的一些感想、理論。如《潑墨山水》之一的題詩：“天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低不同，不似之似似之?！贝嗽妭鬟_了作者的著名畫論“不似似之”論，講求描摹萬物皆應(yīng)去其形貌留其風骨。

寫畫詩則描述畫家紙上所畫，傳達畫意，并借詩句寫出畫上未竟之意，實現(xiàn)“畫意”“詩意”相融相通。如《竹石菊圖》上石濤題：“興來寫菊似涂鴉，誤作枯藤纏數(shù)花。筆落一時收不住，石棱留得一拳斜?！贝嗽姺浅ｏL趣，交代了畫家如何興致勃勃畫菊花，卻畫得似枯藤纏繞著數(shù)朵鮮花，而收筆時沒收住，石棱畫得像是一只斜著的拳頭。畫家雖是自嘲畫技不好，但詩句卻使整幅畫生動活潑起來了。

二、美學特征

石濤題畫詩的美學特征大致可從三個方面分析：題材、筆法和畫面布局。

正如石濤所言：“余于山水、樹石、花卉、神像、蟲魚，無不摹寫，至于人物，不敢輒作也。”[2]161他的畫作種類繁多，但筆者依據(jù)中國畫的常見分類將其題畫詩大致分為山水類、花鳥魚蟲類及人物類。石濤在宣城期間，傾力于山水畫的創(chuàng)作。他數(shù)次游訪黃山，畫了多幅黃山風景的作品，并寫下如“黃山是我?guī)?，我是黃山友”一類的題畫詩句，提出了“搜盡奇峰打草稿”的畫論。旅居南京后，石濤愛寫梅蘭竹菊、鳥蟲魚獸，尤愛詠梅。梅花之冰肌玉骨、高潔堅毅的品質(zhì)，正是石濤所推崇并追求。《竹石梅蘭圖》中所寫：“一葉一清靜，一花一妙香。只些消息子，料得此中藏?！笔瘽m“不敢輒作”人物圖，但還是有許多人物圖傳世，諸如《觀音圖》《十六阿羅漢應(yīng)真圖》《自寫種松圖小照》等。而以上無論是山水、花鳥蟲魚、人物，都是畫家借題發(fā)揮。作為寄托的對象，或?qū)懢盎蚴闱榛蜿U明自己的畫論。

石濤工書畫，亦善詩文，其書法師歷代畫家之長，尤喜顏魯公。他將傳統(tǒng)的筆墨技法加以變化，再結(jié)合“師于自然”中的技法，形成自己獨有的蒼郁恣肆的筆法。其行文不拘成法，直抒胸臆，或借眼前物生發(fā)，道其中世情、畫理。其筆墨爽利豪邁，淋漓盡致，綜合了枯、濕、濃、淡，枯墨皴擦，濕墨氤氳，濃墨重拙古樸，淡墨靜謐恬淡。石濤題跋的書體追求古質(zhì)，字體雜糅，其擅長楷、行、草，然于題跋中亦喜好將篆、隸相雜，將古質(zhì)樸拙的審美暗含其內(nèi)，用筆結(jié)體姿勢奔放。

其畫面布局與題跋章法相調(diào)和，于規(guī)矩中造奇險，于凌亂中求穩(wěn)定。石濤善用“截取圖式”，從自然山水風景中截取其中一段，以特寫之景傳達深邃之境，如《山水清音圖》。石濤還善用“斜插圖式”，繪畫主體從紙上某一側(cè)斜插進來，其余地方留有大片空白，使得畫面虛實、主次對比強烈。而其題畫詩就在這樣的圖式中，與畫面主體或左右、或上下呈犄角相對之勢，而題畫詩本身則或齊整規(guī)矩、或錯亂伸縮，整體給人以自然。然而題畫詩不論書于何處，都能作為文字史料，起到詮解畫作，豐富畫面，揭示題旨，總結(jié)畫理，深化意境的作用。

三、題畫詩之象外之氣

南朝謝赫提出畫有“六法”，“一曰氣韻生動”，而畫的氣韻，則是畫家所賦。傳統(tǒng)的中國畫，以書為骨，以詩為魂，以哲為理。因此，在創(chuàng)作過程中，畫家需以詩書構(gòu)成骨和魂，而詩書的創(chuàng)作則需要畫家有高尚的品格，深厚的文學功底和豐富的人生閱歷，用自己的才情、識度，來闡釋創(chuàng)作對事的認知，對物的觀察，對情的體悟。畫家需調(diào)動主體的精神和想象力，將所見結(jié)合所想，將外物融合心聲，訴諸筆端，才可由畫家自身內(nèi)在揭示自然之物的內(nèi)在氣韻和神魂，并賦予自然之物。畫家所理解的生命力和創(chuàng)造力，達到主觀與客觀，外在與內(nèi)在，實體與精神的高度融合、統(tǒng)一。

石濤的畫論中亦在《大滌子題畫詩跋》中提到：“作書作畫，無論老手后學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上。意懶則淺薄無神，不能書畫?！笔瘽J為，作書作畫，應(yīng)“以氣勝得之”，“這就是說，畫家進入創(chuàng)作階段時，應(yīng)最大限度地調(diào)動和發(fā)揮主題審美心理的能動性和創(chuàng)造性，借助于筆墨，將心中體驗到的山川自然之美，巧妙地轉(zhuǎn)化成山川藝術(shù)之美，使作品在觀眾面前產(chǎn)生強烈的藝術(shù)感染力[2]50”。這一點，他是同意“六法”之中的“氣韻”之說的。

題畫詩的寫作，擴大了詩對畫的介入，發(fā)揮了詩作為語言藝術(shù)所不同于繪畫作為造型藝術(shù)的功能，在時間、聲音、氣味等繪畫所不能表現(xiàn)的領(lǐng)域，為畫增添色彩，使畫作變成了“有聲畫”，給了畫家一個無法用造型藝術(shù)表達，但可以通過題詩盡情傾訴胸臆的機會。石濤于《溪山尋勝圖》上的題跋亦言明：“詩中畫，性情中來者也，則畫不是可擬張擬李而后作詩；畫中詩，乃境趣時生者也，則詩不是便生吞活剝而后成畫。真識相觸，如鏡寫影，初何容心。今人不免唐突詩畫矣?！笨梢娫娖亍靶郧椤?，而畫則偏重“境趣”，“境趣”是畫之物象，而“性情”在畫之物象之外再添一層氣韻，讓觀者可見畫中未竟之語，使得“氣出于言外，浩然不可屈”。

以石濤的《對牛彈琴圖》為例。此圖僅畫一人一牛一琴，單看畫面，便讓人想起“對牛彈琴”的典故。若畫家要表達牛不解語，不堪為知音之意，便使畫作落入俗套。然讀其題詩才知石濤之對牛彈琴，卻以牛為聽眾，以牛為知音，“非此非彼到池頭，數(shù)盡知音何獨?！?。如此一來，此畫可謂驚世駭俗?！坝行挠f心中事”，“牛叫知音切莫彈”，畫家有話欲說，卻又不得說，可見畫家在當時所處的境地十分尷尬。石濤身世坎坷，在“欲向皇家問賞心，好從寶繪論知遇”，卻“諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘”后，他才突然明白藝術(shù)創(chuàng)作就應(yīng)該“我之為我，自有我在”。一方面，這是他對畫論有了新的理解，另一方面何嘗不是說明畫家于當世是孤立無援，十分寂寞、孤獨、痛苦的。而“牛角一呼真妙解，牛角豈無書卷在”，說明畫家不愿與時人為伍，卻將墨牛做知音，而他何嘗不是那只墨牛？正如他在《山水圖》上所題：“磅礴萬古心，塊石入危坐。青天一明月，孤唱誰能和?！?/p>

石濤提倡不止“師古人之跡”，更要“師古人之心”。如今許多的畫者，無論是初學畫的學生亦或是小有名氣的畫家，都只有技、跡，卻無氣、藝。不能作詩，不能書，腹無詩書氣難華。因此，通過對石濤題畫詩的分析，筆者認為當今的畫家需要繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)，延續(xù)和拓展文脈。中國畫受中國傳統(tǒng)哲學影響，講求“時空一體”“天人合一”，這一點與西方的繪畫哲學不同，因此，在創(chuàng)作過程中，不是客觀時空決定了畫家手中的筆墨，而是與客觀時空相通的畫家，經(jīng)過自己內(nèi)心情感的過濾，將所見、所想、所識付諸筆端，用筆墨展現(xiàn)天地萬物、滄海桑田。中國畫是境趣、意象、氣韻的結(jié)合體，因此，畫家需將詩、書、畫相結(jié)合，豐富詩歌藝術(shù)形象思維，深化書法藝術(shù)的意象表現(xiàn)，提升繪畫藝術(shù)的文化品質(zhì)，從內(nèi)部提升中國繪畫的藝術(shù)特色和文化品格。

秦懷新 湖北美術(shù)學院動畫學院講師

[1]東方喬. 題畫詩藝術(shù)價值初探[J]. 河北師范大學學報，2003，(3)：60.

[2]韓德林. 石濤評傳[M]. 南京：南京大學出版社，2001.

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1009-4016（2016）04-0100-03