邢澄

摘要 美術(shù)欣賞課是高校培養(yǎng)學(xué)生審美能力的重要課程之一，也是素質(zhì)教育中藝術(shù)教育的必要環(huán)節(jié)。通過美術(shù)欣賞課，學(xué)生掌握了美術(shù)欣賞的方法，有利于提高審美鑒賞水平和藝術(shù)欣賞水品，形成較為成熟的審美觀。本文將從美術(shù)欣賞課的角度出發(fā)，去探討藝術(shù)的審美價(jià)值和評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)欣賞；教學(xué)；審美評價(jià)

在美術(shù)欣賞的過程中，主體和客體發(fā)生審美關(guān)系?？腕w對主體具有審美感知的制約性，而主體對客體的審美價(jià)值具有評價(jià)性。對于客體的評價(jià)態(tài)度取決于主體的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，而客體的審美價(jià)值也必須經(jīng)過主體評價(jià)才能產(chǎn)生意義。在美術(shù)欣賞課程教學(xué)中，教師與學(xué)生對客體進(jìn)行評價(jià)，并對評價(jià)的內(nèi)容進(jìn)行再評價(jià)，使評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)逐漸貼近客體的審美價(jià)值，以達(dá)到美術(shù)欣賞教學(xué)的要求。

1 美術(shù)欣賞教學(xué)特征

1.1 教學(xué)難度較大

美術(shù)欣賞教學(xué)并不容易。外行人經(jīng)常會進(jìn)入這樣的誤區(qū)，即認(rèn)為美術(shù)欣賞的主觀性強(qiáng)，因此只需充分開發(fā)學(xué)生想象就能達(dá)到教學(xué)目的。但事實(shí)上，美術(shù)欣賞教學(xué)要比實(shí)踐教學(xué)困難得多，尤其是對現(xiàn)代作品的欣賞。傳統(tǒng)作品由于有相關(guān)史料和信息，使得教學(xué)內(nèi)容較為豐富，學(xué)生比較容易接受。但是現(xiàn)代作品內(nèi)容經(jīng)常超出學(xué)生的審美經(jīng)驗(yàn)和欣賞習(xí)慣，使得教學(xué)難以進(jìn)行，學(xué)生更是難以理解。

比如對畢加索的《格爾尼卡》進(jìn)行賞析。畫面呈現(xiàn)出分割的狀態(tài)，沒有一個(gè)完整的人物。它結(jié)合了立體主義和超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格，表現(xiàn)出一種迷茫痛苦的感受，鑒賞者難以理解?！陡駹柲峥ā方柚鷰缀尉€的組合，使內(nèi)在結(jié)構(gòu)緊密相聯(lián)，不同于之前的傳統(tǒng)畫作，顛覆了人們的審美經(jīng)驗(yàn)。只有對畫面進(jìn)行精細(xì)的分析，找出其中的主要人物，和其他事物的關(guān)聯(lián)，再聯(lián)系當(dāng)時(shí)德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景，才能明白作者是在畫中控訴了法西斯慘無人道的暴行。

1.2 注重啟發(fā)教學(xué)

美術(shù)作品的具體形式都是作家精心設(shè)計(jì)的結(jié)果，其中包含了作家的深厚的思想感情。走進(jìn)一幅作品中，實(shí)際就是進(jìn)入作家的靈魂，對其思想進(jìn)行透徹的剖析。但是學(xué)生的認(rèn)知水平有限，如果只是依靠直觀的感受進(jìn)行美術(shù)鑒賞，是不能深入挖掘作品內(nèi)涵的。因此教師的啟發(fā)指導(dǎo)至為關(guān)鍵。

比如，對梵高的作品《向日葵》進(jìn)行分析時(shí)，學(xué)生可以感受到畫作中強(qiáng)烈的色彩和線條的簡潔，稍加思索，也能體會到這幅畫作中表現(xiàn)出的生機(jī)和活力。這時(shí)老師提出問題，為什么梵高筆下的向日葵是插在花瓶中，而不是生長在大自然的環(huán)境中，從而引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步思考。教師在此時(shí)可以引入梵高生活困頓，精神失常，最終自殺的背景，啟發(fā)學(xué)生聯(lián)系作者身世，把握作者在創(chuàng)作之時(shí)的潛意識心理，達(dá)到對畫作的完整認(rèn)知。

2 藝術(shù)作品的審美價(jià)值

2.1 審美價(jià)值客觀性

藝術(shù)作品的審美價(jià)值具有客觀性。在藝術(shù)鑒賞過程中，雖然不同地域的鑒賞者由于社會歷史條件和文化水平的不同，對同一作品會作出不同的評價(jià)，但這些評價(jià)都無法準(zhǔn)確衡量作品的客觀價(jià)值。因此在教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)充分閱讀相關(guān)材料，盡可能多地掌握對藝術(shù)作品的多種評價(jià)，從中抽取普遍性的審美規(guī)范，這樣才能使作品的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)更符合實(shí)際的審美價(jià)值。

2.2 審美評價(jià)功利性

鑒賞者在美術(shù)欣賞的過程中，對作品的審美評價(jià)具有社會功利性。審美判斷中實(shí)際上還潛伏著利害判斷，因此在進(jìn)行評價(jià)時(shí)，鑒賞者會受到這些厲害判斷的影響，對作品做出功利性的評價(jià)。此外，一切作品的美感中都包含著對社會有益的內(nèi)容，部分鑒賞者片面將這些內(nèi)容擴(kuò)大化，也表現(xiàn)出了審美評價(jià)的功利性。

高校美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師和學(xué)生存在著很大的差異。無論是知識經(jīng)驗(yàn)還是評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，都影響著對同一藝術(shù)作品的評價(jià)。教師在進(jìn)行教授過程中，不應(yīng)受到功利性審美評價(jià)的制約，而是應(yīng)該以寬容的胸懷去對待學(xué)生的不同評價(jià)，引導(dǎo)學(xué)生以其自身的審美情感去感知作品，形成獨(dú)特的審美判斷。

2.3 審美評價(jià)主客觀統(tǒng)一

審美價(jià)值具有客觀性，但審美評價(jià)是主客觀的統(tǒng)一。首先審美評價(jià)受到主觀制約。美術(shù)欣賞必須有主體參與才能進(jìn)行，學(xué)生的知識經(jīng)驗(yàn)和審美態(tài)度等都會影響審美評價(jià)，也決定了審美評價(jià)的主觀性。但是由于作品具有其自身的客觀審美價(jià)值，因此審美評價(jià)也具有客觀性。

審美評價(jià)是主客觀統(tǒng)一的特點(diǎn)，對于教師有很大的啟迪意義。傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞教學(xué)采用“灌輸式教育”的方式，教師把自己的觀點(diǎn)灌輸給學(xué)生，不利于學(xué)生的自覺判斷。高校美術(shù)欣賞教學(xué)以培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞力為目的，必須要打破之前的定性灌輸教學(xué)方式。

3 美術(shù)欣賞中的審美評價(jià)

3.1 形式與內(nèi)容

一般來說，再現(xiàn)性的作品更注重內(nèi)容，比如現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義畫作；而表現(xiàn)性的作品則更注重形式，比如現(xiàn)代主義畫作等。但在具體畫作中，形式和內(nèi)容是不能獨(dú)立存在的。

比如達(dá)芬奇與丁托萊托的同名畫作《最后的晚餐》，二者所表現(xiàn)的主要內(nèi)容大致相同，隱藏的內(nèi)容卻依靠形式呈現(xiàn)出來。在達(dá)芬奇的畫作中，采用了對稱構(gòu)圖的方式，使畫面更具對稱性，有平衡感。但人物的動(dòng)態(tài)變化卻打破了這種平衡，關(guān)鍵人物臉上的不安神情也破壞了整體上的穩(wěn)定，這些都暗示了即將到來的悲劇。相比之下，丁托萊托的作品把焦點(diǎn)偏向于一個(gè)方向，畫面并不對稱，結(jié)構(gòu)具有不穩(wěn)定性。畫面上的人物相互重疊，給人以混亂不安的感受。由上可見，雖然表現(xiàn)的內(nèi)容大致相同，畫作卻由于構(gòu)圖、人物造型、透視等形式的不同而產(chǎn)生相異的審美評價(jià)。

3.2 感性與理性

學(xué)生在美術(shù)欣賞的過程中，要把握理性和感性之間的關(guān)系。首先要促進(jìn)感性和理性的結(jié)合，其次要從感性階段升華到理性階段。學(xué)生在剛接觸藝術(shù)作品時(shí)，會被藝術(shù)的美震撼，但是學(xué)生需要進(jìn)行理性層面的思考，即作品運(yùn)用了什么藝術(shù)技巧，達(dá)到了怎樣的藝術(shù)效果，模仿了前人的哪種方法，又進(jìn)行了怎樣的創(chuàng)新加工等。在這一過程中，教師必須更多地向?qū)W生滲透美學(xué)知識，幫助學(xué)生形成動(dòng)態(tài)的審美評價(jià)體系。

比如對《斷臂維納斯》這一雕像作品進(jìn)行賞析時(shí)，學(xué)生首先會進(jìn)入感性階段，驚訝于作品之美。維納斯典雅的臉龐、娟美的笑容和微微扭轉(zhuǎn)的站立姿勢，構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的姿態(tài)。當(dāng)感性解讀結(jié)束之后，教師提出問題，如斷臂的意義，雕像的特殊之處等。學(xué)生從感性階段上升到理性階段，進(jìn)行理性思考?！稊啾劬S納斯》融合了希臘雕刻中崇高和優(yōu)美的兩種風(fēng)格，而斷臂之美正是殘缺美的一種表現(xiàn)，從中可以窺見作者的審美情趣。

3.3 藝術(shù)與人性

藝術(shù)是可以表現(xiàn)人性之美的。美的類型有多種，除了優(yōu)美之外，還有崇高美和悲劇美，而這些美都與人性的真善相聯(lián)結(jié)。《格爾尼卡》色調(diào)傷感，形象恐怖，但是卻有強(qiáng)烈的悲劇美，它表現(xiàn)出作者對受難人民的同情，和對不義戰(zhàn)爭的痛恨，這是人性中善的體現(xiàn)。

再比如說羅中立的《父親》。這幅畫是寫實(shí)主義的代表作，畫上的老人溝壑縱橫，嘴唇干裂，目光帶著渴望。視線下移，老人的手指長著老繭，黝黑的皮膚透露年事的滄桑。這樣的藝術(shù)作品帶有一種崇高之美。父親是至親之人，作者以寫實(shí)的手法勾勒出這樣一個(gè)人物形象，表達(dá)了對父親的深沉的愛。父親是一個(gè)農(nóng)民，作者借此身份，也贊美了勞動(dòng)人民勤勞善良的美好品質(zhì)。這便是人性中真的體現(xiàn)。

4 結(jié)論

綜上所述，美術(shù)欣賞教學(xué)是一項(xiàng)復(fù)雜的綜合性活動(dòng)。教學(xué)的開展需要掌握多種技巧和方法。教師必須注重形式和內(nèi)容的結(jié)合，讓學(xué)生從感性階段升華到理性階段，體味藝術(shù)中的人性美。只有這樣，才能引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品進(jìn)行正確的審美評價(jià)，提高審美感知水平。

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作者單位

鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院