中國畫的留白藝術(shù)探賾

摘 要：中國畫是華夏民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一。中國畫憑借其光輝燦爛的藝術(shù)成就，對華夏傳統(tǒng)文化的源遠(yuǎn)流長與博大精深做出了最佳詮釋。中國畫中的留白藝術(shù)具有十分豐富的內(nèi)涵，能夠使畫面的主體形象更加突出與明確，留白藝術(shù)的運用更是畫家營造意境、構(gòu)思立意的需要。留白藝術(shù)在中國畫中的功能是“以虛襯實”，即看似空白，但實質(zhì)意蘊卻極為豐富。優(yōu)秀的留白藝術(shù)應(yīng)用能夠更好地展示出畫面的立體感、層次感與空間感，可以使整體畫面更為空靈與生動，內(nèi)在意蘊也會更為深遠(yuǎn)?；诖耍疚臄M從留白藝術(shù)與中國畫的形式魅力、留白藝術(shù)與中國畫的哲學(xué)魅力、留白藝術(shù)與中國畫的藝術(shù)魅力這三個方面，對中國畫中的留白藝術(shù)進行深入探析。

關(guān)鍵詞：中國畫；留白；藝術(shù)魅力；虛實；哲學(xué)魅力

中國畫歷史悠久，文化底蘊十分豐富，在世界繪畫領(lǐng)域中可謂是獨樹一幟。留白藝術(shù)作為中國畫所特有的繪畫形式，長期以來，在我國歷史中備受歷代畫家的重視與關(guān)注。留白主要是指筆墨、色彩等沒有涉及的地方，是畫家在用墨時精心設(shè)計的空白。中國畫中的留白藝術(shù)，能夠給人一種豐富的聯(lián)想，即預(yù)留的遐想空間比較充足，進而使有限的繪畫空間顯得無限寬闊，這種“無墨無色的留白”藝術(shù)具有相當(dāng)高的藝術(shù)價值與審美價值。中國畫中的留白藝術(shù)與我國古代的儒家思想、道家思想、佛家思想相一致，帶有鮮明的文化內(nèi)涵與民族特色。本文即以留白藝術(shù)為視角，通過深入探析其所具有的形式魅力、哲學(xué)魅力、藝術(shù)魅力等特點，對中國畫的獨特藝術(shù)境界進行充分展現(xiàn)。

1 留白藝術(shù)與中國畫的形式魅力

1.1 層次分明

在中國的山水畫中，為解決畫面物象之間的透視性矛盾，以及增加畫面空間的層次感、立體感與空間感，留白藝術(shù)便成為了最好的手段之一，即在處理畫面物象之間的層次關(guān)系與空間距離時，通常采用“虛”的留白手法。尤其是對于白描花卉中純粹使用的線造型而言，盡管有多種作畫手法，但最為注重疏密之間的對比，以及彰顯畫面的層次感、立體感與空間感的則是留白藝術(shù)手法。例如，花瓣的繪畫要堅持“線少、留白多”的基本原則，通過線條比較密集的花卉葉片來凸顯花體，如果花卉的枝條、葉子、花朵繪制得缺乏條理性與層次性，則需要采用留白進行調(diào)整與解決。這種以“知白守黑”襯托畫面“三感”的留白藝術(shù)手法，正是華夏繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的關(guān)鍵區(qū)別之一，也是中國畫的一大特色。再如，我國古代著名畫家鄭板橋在畫竹竿時，尤為善于應(yīng)用“留白”空間，并通過題詞方式進行“補白”，從而使竹葉與題字在視覺上合二為一，令整體畫面不但生動活潑，而且層次分明。還有在我國的山水畫中，多數(shù)畫家都慣于采用雨后出現(xiàn)的云彩留白凸顯山川的雄偉、奇峭與俊秀，以此通過流動的白云，使整體畫面更為靈動飄逸，展示出自然山水的開闊、平淡、簡潔與縹緲，極大地延伸了視覺空間。

1.2 空而不空

西方繪畫領(lǐng)域不講究留白，其認(rèn)為，自然界中不存在留白，任何靜物、人物等都處于充滿色彩的環(huán)境之中。但是，在古代中國畫中，比如山水畫中的云彩、大地、天空、流水等靜物，卻經(jīng)常通過留白藝術(shù)進行表現(xiàn)，包括在現(xiàn)代中國水墨畫中，也能經(jīng)常見到留白藝術(shù)手法，特別是樹木山石的受光處常常采用留白藝術(shù)。中國畫中的“白”，并不是所謂的“空白”，而是以虛為實、以空襯多，空白之處往往蘊藏更多的風(fēng)景與意境。留白從某種意義上講，就如同中國京劇中經(jīng)常出現(xiàn)的手執(zhí)馬鞭的場景，雖然舞臺上并沒有奔跑的馬兒與布景，但觀眾卻能深切地感受到人物在田野中策馬奔馳的景象。因此，留白藝術(shù)彰顯出了中華民族藝術(shù)領(lǐng)域中的獨特審美觀念。中國畫中的留白通常蘊藏著豐富多彩的自然景物，如海闊天空、鄉(xiāng)間小道、潺潺溪水、水天一色、白霧蒙蒙等。留白藝術(shù)手法在抽象性與寫意性的景物表現(xiàn)方面具有得天獨厚的優(yōu)勢，如霧靄、煙嵐、云氣等，白色的云霧能夠彰顯出山川的雄厚與朦朧，翻滾流動的白云則能夠襯托出煙嵐繚繞的氣勢美與動態(tài)美。

1.3 黑白統(tǒng)一

中國畫在創(chuàng)作過程中，通常會有意在畫面上留下形狀各異、大小不同的空白，而空白的處理與實境之間要講究虛實、黑白、聚散等關(guān)系，只有合理遵循主客體相互融合、虛實相生的創(chuàng)作規(guī)律，才能夠使虛實相間，才能夠?qū)崿F(xiàn)黑白的和諧與統(tǒng)一，才能夠讓整體畫面展示出應(yīng)有的氣勢，進而促使畫面的審美性與藝術(shù)性統(tǒng)一。留白藝術(shù)對畫面效果具有至關(guān)重要的功能，黑白之間的比例關(guān)系對畫面內(nèi)容的表達(dá)更為關(guān)鍵，如山水畫中的云彩、小路、水流等要融會貫通、互相連貫，只有處理好黑白之間的關(guān)系，才能夠讓整個畫面渾然一體。[1]經(jīng)典的中國畫作，大多是黑白完美統(tǒng)一的上等作品，巧妙使用留白藝術(shù)，能夠進一步彰顯畫面的廣度與深度。同時，平衡作為畫面構(gòu)圖的重要原則之一，其本質(zhì)就體現(xiàn)在黑與白、虛與實的關(guān)系處理方面。例如，作品《瀟湘圖卷》中，董源在繪制水域時就采用了廣范圍的空白，即僅僅勾勒出了部分水域，遠(yuǎn)處的茂密森林、崇山峻嶺都被隱藏在了云煙之中，促使所有景物完全融為一體，使得整體畫面顯得更為清澈靈秀以及空曠悠遠(yuǎn)。中國畫極為注重畫作的統(tǒng)一性與和諧性，只有畫面的整體取得平衡，才能夠營造出物我相容的境界，留白藝術(shù)則恰好具備這一功能。所以，中國畫中的留白藝術(shù)，在中國繪畫領(lǐng)域中占據(jù)著不可替代的地位。

2 留白藝術(shù)與中國畫的哲學(xué)魅力

2.1 道家思想

道家思想提倡萬物相合、宇宙一體的說法，認(rèn)為世間萬物皆源于“空”，生生不息的世間萬物，都可以歸為“有”和“無”的不斷交替運動。這種“有無思想”是中國畫藝術(shù)的至高境界，更是中國畫中留白藝術(shù)的最高追求。道家思想中的虛與實、有與無思想，促使中國畫按照“天理”而行，推動了道家思想的內(nèi)化，豐富了中國畫的哲學(xué)內(nèi)涵與內(nèi)在美。道家思想主張的“有無”相互統(tǒng)一思想，以及“有無”缺一不可等觀點，在中國畫中最顯著的表現(xiàn)就是“留白”藝術(shù)。中國畫中的留白藝術(shù)不但表現(xiàn)出了中國文人墨客寄情于景，同自然萬物融為一體的哲學(xué)思想，而且彰顯出了其追求永恒、超越自然的精神境界。[2]不涉及一絲一毫筆墨的留白，卻能夠因其蘊含的“道”與“有無”思想而讓作品回味無窮、變幻萬千。同時，道家的美學(xué)思想是以“道”為起點，以“虛無”為核心。“道”實質(zhì)就是一種虛無的輪廓，涵蓋了萬事萬物，也因而充滿了天地之間的虛空。這種獨特的“虛空”意識，正式我國古代文人墨客對世俗欲望的片面性與狹隘性的巨大超越，其是“真、善、美”思想的真正表現(xiàn)，不但對華夏民族的生活追求產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，而且對中華兒女的審美價值也產(chǎn)生了根深蒂固的影響。其中，中國畫中的留白就是最具代表性的藝術(shù)之一，留白藝術(shù)在道家思想的影響下，不但注重物象表面形式的表現(xiàn)，而且十分強調(diào)事物內(nèi)在本質(zhì)的表現(xiàn)，使得中國畫蘊含了深厚的文化底蘊與民族特色。

2.2 佛家思想

佛家思想主張“四大皆空”。其中，“四大”主要是指暖性的火、濕性的水、流動的風(fēng)與堅性的地，這四種物理元素成為了宇宙本體的核心構(gòu)成元素，其廣泛分布在宇宙之中，浩瀚無邊，任何固定的物體形態(tài)都難以承載這種博遠(yuǎn)。所以，“四大”無形無跡，即佛家所說的“四大皆空”。廣闊無垠的世界原本一切都是“空”的，因而也只有“空”才是自然萬物的至上境界。佛家的這種認(rèn)知思想對中國畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響。其中，留白藝術(shù)的本質(zhì)目的就在于用“無”對“有”進行詮釋，用“空”來創(chuàng)造“豐富”。[3]對華夏民族而言，有形的作品畫面根本無法完全承載畫作中無窮盡的意象空間，而空則屬于絕妙的創(chuàng)作手法。留白藝術(shù)作為中國畫的構(gòu)圖方式之一，十分符合華夏民族的思維方式與審美習(xí)慣，因而通過留白藝術(shù)營造出來的是空靈、深遠(yuǎn)、無盡的思想境界。例如，明代作品《招仙圖》，就是一副以留白取勝的經(jīng)典作品，留白藝術(shù)在這幅作品中占據(jù)了絕對的主導(dǎo)地位，實際物象則被張靈安排在了一角，而正是這種大面積的留白方式，才使得整幅畫面透露出獨特的冷月仙湖意境，營造出一種幽靜、清冷的氛圍空間，凸顯出了湖邊女子的神秘與詭異，令整個畫面顯得空靈而富有傳奇性特點。

2.3 儒家思想

儒家思想主張“仁者愛人”，即人的最高境界是擁有完美的道德，是人與自然的統(tǒng)一、和諧發(fā)展，這就是儒家思想的根本與精髓。自宋朝時期開始，我國多數(shù)畫家都將儒家思想當(dāng)作創(chuàng)作的精神支柱，甚至將其作為藝術(shù)創(chuàng)作的根本價值取向，這在中國山水畫中表現(xiàn)得更為明顯。無論是繪畫題材的擇取，還是畫面的留白安排與畫面的風(fēng)格界定，儒家思想都充當(dāng)著極為重要的角色，通常將畫面中的各種物象同君子品格緊密相連，畫面中往往采用大量留白，以此營造幽靜、空靈的意境與畫面效果，使得中國畫的整體創(chuàng)作空間更為廣闊。[4]儒家思想所具有的濃厚道德內(nèi)涵與和諧精神，表現(xiàn)在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域之中，不但被當(dāng)作修身養(yǎng)性的重要手段，而且被賦予了崇高的思想道德使命。例如，文人墨客作畫，其多數(shù)目的是為了以古鑒今，作品中的物象通常引自于典章古籍，部分作品看似與物事無關(guān)，卻往往飽含著文化深意，如在作品《萬壑松風(fēng)圖》中，李唐筆下的萬松深壑、高山流水等北國風(fēng)光，尤其是突兀險峻的主峰，宛如剛健的君子品格，還有繚繞的云煙與茂密的蒼松，更是凸顯出了畫面的寬廣意境。加之，幽深的山谷、澄清的水色、蒼翠的松林等，更使畫面風(fēng)格不但清俊秀美，而且雄渾有力。正是李唐采用了留白藝術(shù)，才使整幅作品的浩然正氣與陽剛之氣躍然紙上。

3 留白藝術(shù)與中國畫的藝術(shù)魅力

3.1 韻律美

中國畫中的留白手法之所以可以產(chǎn)生獨特的畫面效果，與筆墨、紙張的材質(zhì)選擇，與色彩搭配、筆墨技法、構(gòu)圖布局等密不可分。就色彩元素而言，中國畫作品中最為常見的就是黑色與白色。其中，黑色就是墨的色彩，這也是中國畫的基礎(chǔ)顏色；白色則是與黑色對比效果最為明顯的色彩，即我們?nèi)粘Ｋf的黑白分明，并且也是我國畫作中應(yīng)用到的主色調(diào)。同時，黑白線條屬于最強烈、最概括、最簡練的色彩，紙張的運用則能夠不同程度增加黑白的層次。其中，尤以宣紙的效果最好，墨汁在宣紙上能夠產(chǎn)生暈染、濃淡、枯濕等變化多端的藝術(shù)效果，具有豐富的意味。[5]通過運用紙張本身的白與墨汁自身的黑，能夠營造出黑白相間、黑白穿插、黑白相融的獨特節(jié)奏感與韻律感，進而增強畫面的藝術(shù)感染力。道家創(chuàng)始人老子所說的“知白守黑”，指的就是黑白之間的相互襯托，即實黑與虛白相映襯，通過預(yù)留足夠的空白、布置合理的黑，進而使白從黑生、黑因白強。這種用簡襯繁、用白襯黑、用無襯有的手段，能夠使畫面的主體更為突出、層次感更為分明、空間感更為強烈?！安及住钡哪康氖菫榱恕叭荨保皠荨睔w屬為形式美中的韻律范疇，因而對畫面形式美中的韻律強調(diào)與追求，也是留白藝術(shù)在中國畫中盛行的原因之一。作品的邊角、深遠(yuǎn)之處進行有意識的“虛”，其根本目的在于追求畫面的形式美，凸顯整體畫面的韻律美感。

3.2 意境美

中國畫中的留白藝術(shù)，其最突出的功能之一便是“虛實相生，豐富意境”。從一定角度去講，虛實是兩個相對的概念，通常所說的“實”，是指畫面中有筆墨涉及的部分；“虛”則與“實”相對，即指筆墨沒有涉及的部分或者筆墨較為淺淡的部分。中國畫家在創(chuàng)作過程中，通常在無筆墨部分用心，在有筆墨部分用力，以此達(dá)到“實與虛相生，畫面處處皆妙境”的境界。[6]例如，馬遠(yuǎn)所作的《寒江垂釣圖》，作品中剛勁、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)蔫F線描，即在繪制出的一葉扁舟上坐著一位在全神貫注垂釣的老者，然后用寥寥數(shù)筆淡墨勾勒出水波，其余部分皆空白。在這幅畫中，馬遠(yuǎn)所畫的筆墨可謂少之又少，但整體畫面不但沒有因此顯得空洞，反而給人一種寒氣逼人、寂靜空疏、江水浩渺、高原蕭瑟之感，讓觀眾浮想聯(lián)翩。如《寒江垂釣圖》一般給人回味無窮之境的中國畫，其本質(zhì)是畫家自身與自然之間的交流，通過巧妙應(yīng)用留白藝術(shù)手法，用虛實相生的方式創(chuàng)設(shè)出來的。總之，意境是自然景象或藝術(shù)作品變現(xiàn)出的境界與情調(diào)。意境屬于中國古典美學(xué)思想的主要范疇。在我國古代繪畫領(lǐng)域中，主要是通過對時空鏡像的具體表現(xiàn)，在景色與感情的高度融合條件下，所彰顯出的藝術(shù)境界。世間萬物并非是單純的客體，創(chuàng)作者只有將自身的感情賦予其中，促使主客體之間的相互滲透與融合，才能夠真正表達(dá)出源遠(yuǎn)流長的內(nèi)涵與意境。也只有如此，留白藝術(shù)在中國畫中的深厚意境才能夠讓人產(chǎn)生無限想象。

3.3 虛實美

中國畫中的虛實關(guān)系表現(xiàn)極為廣泛與豐富，中國古代美學(xué)與哲學(xué)將虛實融合定為藝術(shù)創(chuàng)作和審美觀點的重要原則之一，其認(rèn)為，宇宙萬物與所有的審美活動都是虛與實的統(tǒng)一。通常來講，“實”是指看得見與摸得著的物象，或者可以說是由筆墨描繪出的部分；“虛”是指沒有筆墨或者筆墨未盡的部分，中國畫論中所講的“知白守墨”即是此道理。中國畫中都有實處與虛處。其中，虛與實相輔相成、互為生發(fā)、相互對比而存在。實處是虛處的基礎(chǔ)與依存，虛處則取決于實處，虛處是實處的延伸與擴散。虛能夠用筆墨的放松、清淡與線條的疏朗、簡單等進行展現(xiàn)，更多的則是沒有筆墨的完全“空白”，即畫面中徹底顯示出的“虛”。[7]中國畫中的留白如同“實”一樣不可或缺，正是這種空白的存在，才使得中國畫展現(xiàn)出了華夏民族所特有的民族氣質(zhì)、風(fēng)格以及精神。因此，中國畫中的留白藝術(shù)與虛實美息息相關(guān)，有白有黑、有虛有實，白中有物、虛中有情，這種以簡勝繁、虛中寓實的藝術(shù)手法，不但讓中國畫在世界繪畫領(lǐng)域中獨放異彩，而且能夠給觀眾一種回味無窮的獨特感受。

留白是中國畫中的重要藝術(shù)之一，具有深厚的底蘊與文化意境，彰顯出了華夏民族對藝術(shù)的不懈追求。留白的目的是為了襯托“有”以及“豐富”，科學(xué)合理的留白能夠為觀眾營造出豐富的想象空間，即讓每位觀眾通過自己的無限遐想對作品進行再次完善，尤其是突然停頓的節(jié)奏更能讓畫作的意蘊延伸與拓展。中國畫中的留白藝術(shù)，其內(nèi)涵極為豐富，是華夏繪畫藝術(shù)、哲學(xué)思想、文化文明等的重要表現(xiàn)。中國畫的立意、構(gòu)思以及意境等的設(shè)計與體現(xiàn)，都與留白藝術(shù)息息相關(guān)。所以，留白是中國繪畫藝術(shù)、文化審美意識的精髓所在與重要特征，是中國畫藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

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作者簡介：郭軍（1979—），男，遼寧錦州人，碩士，周口師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，研究方向：中國畫。