魏佳佳
摘要:對(duì)表現(xiàn)性的知覺(jué),必定要涉及到力的活動(dòng),阿恩海姆強(qiáng)調(diào)對(duì)象本身向我們傳遞出的一種內(nèi)在的力的結(jié)構(gòu)式樣,這樣我們才能知覺(jué)到對(duì)象的表現(xiàn)性。
關(guān)鍵詞:阿恩海姆;格式塔;藝術(shù)表現(xiàn);力
中圖分類號(hào):J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1671-864X(2016)02-0238-01
“表現(xiàn)”,從狹義上說(shuō),即對(duì)象內(nèi)部情感的外部呈現(xiàn),通過(guò)仔細(xì)觀察人的外貌與其行為,從而大致了解其情感,思想性格特征。比如,當(dāng)我們觀察羅丹的雕塑《思想者》時(shí),這個(gè)巨人彎著腰,屈著膝,右手托著下頜,表現(xiàn)出一種極其痛苦的心情。他極力的把自己的身軀收縮,皺著眉頭,在極為痛苦的思考著什么。他那突出的前額和眉弓,使雙目凹陷,隱沒(méi)在暗影之中,增強(qiáng)了苦悶沉思的表情,有力地傳達(dá)了這種痛苦的情感。當(dāng)我們看了蒙克的《吶喊》,第一眼就覺(jué)得特別可怕和恐怖。這幅畫(huà)的整體形象模糊不清,但具體的人物表情刻畫(huà)卻充滿了陰森感,是一種極端的扭曲,讓人感到恐懼、毛骨悚然。這幅畫(huà),蒙克運(yùn)用了極端夸張的繪畫(huà)手法,直接以一個(gè)變了形的人的形象,通過(guò)尖叫的方法,把人類內(nèi)心深處的那種孤獨(dú)、痛苦、壓抑和苦悶淋漓盡致的表達(dá)了出來(lái)。
然而,大多數(shù)人所熟悉的這個(gè)“表現(xiàn)”,阿恩海姆進(jìn)行了剖析。在達(dá)爾文看來(lái),外部表情和內(nèi)在心理之間的聯(lián)系,如果不是靠先天的本能建立起來(lái)的,就是靠后天的學(xué)習(xí)得來(lái)的。當(dāng)一個(gè)幼兒哭泣或發(fā)笑的時(shí)候,他一般能朦朧的意識(shí)到自己在做些什么和感到什么,因此,稍加推理也就能知道,別人的哭泣和發(fā)笑到達(dá)意味著什么。兒童對(duì)表情的反應(yīng)是不是靠這種聯(lián)想或推理進(jìn)行的呢?由于人的絕大多數(shù)表情都是先經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí),然后才變?yōu)楸灸艿?,我們就不能排斥這種一種可能,即:人對(duì)這樣一些表情的反應(yīng)同樣也是先有以往的經(jīng)驗(yàn),然后才變成了本能。再如當(dāng)我們?cè)谄匠I钪薪?jīng)常聽(tīng)別人說(shuō)眉毛淡的人一般都是薄情寡義之人,凡是長(zhǎng)著鷹鉤鼻的人都比較勇敢,嘴唇有痣的人比較貪吃等等說(shuō)法,自己在生活中就會(huì)不自覺(jué)的接受了這樣一種看法,并在生活中不自覺(jué)的運(yùn)用它們對(duì)別人面部的表現(xiàn)作出判斷。在那些持這種格調(diào)的人看來(lái),這種按“常規(guī)”作出的判斷,一般都是錯(cuò)誤的,由于它們不是基于自己的第一手經(jīng)驗(yàn)做出來(lái)的,所以都不值得信任。藝術(shù)中所說(shuō)的表達(dá),是必須能夠產(chǎn)生某種經(jīng)驗(yàn),而要做到這一點(diǎn),就要用一種十分活躍的力去構(gòu)成表達(dá)時(shí)使用的知覺(jué)式樣。
利普斯指出,對(duì)表現(xiàn)性的知覺(jué),必定要涉及到力的活動(dòng),阿恩海姆強(qiáng)調(diào)對(duì)象本身向我們傳遞出的一種內(nèi)在的力的結(jié)構(gòu)式樣,這樣我們才能知覺(jué)到對(duì)象的表現(xiàn)性。
不管知覺(jué)對(duì)象本身是運(yùn)動(dòng)的(如舞蹈演員或者戲劇演員的表演),還是靜止不動(dòng)的(如繪畫(huà)和雕塑),只有他們的視覺(jué)式樣向我們傳遞出“具有傾向性的緊張力”或“運(yùn)動(dòng)”時(shí),才能知覺(jué)到他們的表現(xiàn)性。比如說(shuō)一棵年久的枯樹(shù),在秋天里顯得特別滄桑和蕭瑟,像個(gè)老人一樣寂寞,不是說(shuō)這棵樹(shù)長(zhǎng)得像一個(gè)老人,而是這棵枯樹(shù)歷盡狂風(fēng)暴雨、烈日炎炎后的那種滄桑本身就傳遞了一種表現(xiàn)性,也就是所謂的具有傾向性的緊張力;同樣,當(dāng)我們看到干旱的土地上鉆出一抹綠色,我們就能感受到一種希望,就像久旱逢甘霖后的希望與喜悅,也并不是說(shuō)綠色就是希望,是久旱土地的絕望在看到新生命那一瞬間傳遞出的希望。舞蹈演員通過(guò)手、腿、頭、腰、足甚至頭部等動(dòng)作的協(xié)調(diào)活動(dòng),構(gòu)成了豐富多彩的舞蹈動(dòng)作,來(lái)表達(dá)人物的內(nèi)心情感與思想。舞蹈的表情通過(guò)面部等豐富動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人的內(nèi)心情感,同時(shí)也達(dá)到了人類心理活動(dòng)的展現(xiàn)和情緒的變化。舞蹈的動(dòng)作表情能夠有力的表現(xiàn)出人物的喜怒哀樂(lè)等情感,同時(shí)還能表達(dá)出人物的思想和外在情感。某一事物的表現(xiàn)性質(zhì),并不是這件事物的視覺(jué)式樣本身所固有的,人們從中看到的東西,僅僅起到了從他們的記憶倉(cāng)庫(kù)中喚出知識(shí)和情感的導(dǎo)火線的作用,這些知識(shí)和情感已經(jīng)喚出來(lái)之后,就立即被移入到了這件事物之中。這就是說(shuō),視覺(jué)式樣與人類賦予這個(gè)式樣表現(xiàn)性并不是一回事,正如一個(gè)字與這個(gè)字本身所傳達(dá)的內(nèi)容也不一樣。
綜上所述,我們的視知覺(jué)活動(dòng)所產(chǎn)生的經(jīng)驗(yàn)視覺(jué)式樣都是具有主觀性特征的。正如阿恩海姆所說(shuō)“事物的表現(xiàn)性是藝術(shù)家傳達(dá)意義時(shí)所依賴的主要媒介,他總是密切地注意著這些表現(xiàn)性質(zhì),并通過(guò)這些性質(zhì)來(lái)理解和解釋自己的經(jīng)驗(yàn)最終還要通過(guò)它們?nèi)ゴ_定自己所要?jiǎng)?chuàng)作的作品形式?!币虼?,在培養(yǎng)藝術(shù)家的時(shí)候,就要特別注重學(xué)生們的表現(xiàn)性的反應(yīng)能力。比如,我們的導(dǎo)師對(duì)我們的培養(yǎng)方式,當(dāng)我們寫(xiě)生的時(shí)候,老師主張先去用心去感受眼前的靜物或者風(fēng)景,把興趣集中引導(dǎo)在靜物或風(fēng)景的感受上面,當(dāng)我們感受眼前的東西的表現(xiàn)性質(zhì)時(shí)(如看上去感覺(jué)有個(gè)蘋(píng)果在靜物臺(tái)上顯得特別的孤單、無(wú)助;或者覺(jué)得它非常頑強(qiáng)、有生命力;如看風(fēng)景時(shí)覺(jué)得非常的安靜、平和,給人以心靈的凈化,或者感覺(jué)風(fēng)景給人以壓抑、無(wú)助的感受),老師便會(huì)引導(dǎo)我們將這種情緒表現(xiàn)出來(lái)表現(xiàn)這種情緒的時(shí)候就會(huì)運(yùn)用到不同的技巧,而所有的技巧,都不能離開(kāi)對(duì)表現(xiàn)性的把握。
阿恩海姆基于格式塔心理學(xué)原理,但不囿于格式塔心理學(xué)的現(xiàn)成理論,而是把格式塔理論應(yīng)用于藝術(shù)領(lǐng)域時(shí)有所拓展。他并沒(méi)有致力于力的結(jié)構(gòu)是藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ),而是為藝術(shù)表現(xiàn)引入了一個(gè)新的研究視角——視知覺(jué)形成動(dòng)力。阿恩海姆認(rèn)為我們的視覺(jué)并不是一臺(tái)能夠自動(dòng)調(diào)節(jié)的攝影機(jī),而是有機(jī)體在生存斗爭(zhēng)中發(fā)展出來(lái)的能對(duì)外界環(huán)境所作出適當(dāng)反應(yīng)的工具。比如有機(jī)體的位置、強(qiáng)度和方向等方面會(huì)對(duì)周圍的環(huán)境做出適當(dāng)?shù)姆磻?yīng),它們本身的和諧性和矛盾性的力就造成了它們的表現(xiàn)性,而且只有形式動(dòng)力才能被神經(jīng)系統(tǒng)所把握。
阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺(jué)》這本書(shū)中,不斷反復(fù)討論藝術(shù)創(chuàng)作、舞蹈、雕塑、建筑等客觀事物中存在的張力及其表現(xiàn)性質(zhì)。
根據(jù)阿恩海姆提出的力的觀點(diǎn)來(lái)分析一下羅丹的雕塑《圣徒約翰》,雕塑家用格外堅(jiān)實(shí)有力的手法,塑造了沙漠中徒步跋涉、不畏艱險(xiǎn)、隨時(shí)隨地傳播“福音”的圣徒形象。此雕塑似乎在一邊步行一邊宣講教義。傳遞給人的表現(xiàn)性是內(nèi)在的張力,這種表現(xiàn)性正是由于雕塑的內(nèi)在結(jié)構(gòu)性質(zhì)決定的。在雕塑中可以使我們體會(huì)到作者渴望真理與光明的情感。
結(jié)語(yǔ)
表現(xiàn)性是所有知覺(jué)范疇中重要的一個(gè)范疇,是通過(guò)喚起視覺(jué)張力來(lái)增加作品的表現(xiàn)性。因此,在我們以后的學(xué)習(xí)和生活中,抓住事物的本質(zhì),把握藝術(shù)特征,極力表現(xiàn)視覺(jué)的張力,讓作品更具有表現(xiàn)性。
參考文獻(xiàn):
[1]阿恩海姆《藝術(shù)與視知覺(jué)》,四川人民出版社,2006年10月
[2]阿恩海姆《格式塔心理學(xué)對(duì)表現(xiàn)性的解釋》,1949年
[3]《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》,中國(guó)青年出版社,2007年3月