崔亞玨

2015年末，由著名低男中音歌唱家沈洋與斯特拉迪瓦里弦樂四重奏組合，聯(lián)袂于北京、上海、武漢、澳門等城市奉獻(xiàn)了幾場視聽饗宴，所到之處皆受到樂迷和愛好者們的追捧，伴隨著那悠揚(yáng)的弦歌，著實(shí)刮起了一陣“黃金”旋風(fēng)。

音樂會(huì)的曲目選擇精準(zhǔn)適宜，上下半場弦樂與聲樂的交織，既充分完美地體現(xiàn)了表演者的藝術(shù)水準(zhǔn)，也滿足與觀照了不同觀眾的審美心理和欣賞狀態(tài)。上半場由四重奏演奏舒伯特的《死神與少女》，雖為室內(nèi)樂曲目，但在斯特拉迪瓦里四重奏組合的演繹下，卻更呈現(xiàn)出了戲劇化的味道：第一樂章為奏鳴曲式的快板，主題與動(dòng)機(jī)在四把弦樂器旋律的引導(dǎo)下層次鮮明而豐富；第二樂章是流暢的行板，主旋律與自由的旋律交相輝映，四把樂器間對答如流，相映成趣，浪漫細(xì)膩；第三樂章的諧謔曲是很快的快板，活潑跳躍突出了切分音的效果，四樂章為回旋曲式的急板，四件樂器合而為一，如果閉上眼睛；第仿若是一把琴同時(shí)奏響了四個(gè)層次鮮明的聲部，低音雄厚，中音柔美，高音則華麗。在國家大劇院音樂廳整體聽來，四重奏剛開始的聲場并不大，但它具有獨(dú)特的延續(xù)性與開闊性，使音樂在傳播的過程中沒有縮小的趨勢。環(huán)繞式的聲音，使得從聽覺上來說，觀眾在最后一排與在第一排幾乎沒有差別。

在所有的音樂表現(xiàn)形式當(dāng)中，室內(nèi)樂可謂是最美的形式之一，當(dāng)晚的演出呈現(xiàn)的高水平之音，燦爛、透明而又醉人，深藏美與意蘊(yùn)。當(dāng)人與琴交相輝映，其中的風(fēng)情雅致更是妙不可言。特別值得一提的是，音樂廳為了保證觀演質(zhì)量，專門屏蔽了演出現(xiàn)場的WiFi信號(hào)，但由于四位音樂家使用的是iPad儲(chǔ)存的電子譜而非傳統(tǒng)紙質(zhì)樂譜，因此第一樂章演奏過后，藝術(shù)家們向觀眾們說明了其中原因，第一小提琴的王曉明先生更是親自到臺(tái)口與工作人員交流，重新開啟信號(hào)。短短的幾十秒過后，音樂家們又重新開始演奏。令人感動(dòng)的是，現(xiàn)場沒有觀眾因此交頭接耳或是喧嘩，只聽得到呼吸的聲音。四位世界級(jí)的藝術(shù)家繼續(xù)保持著完美的演奏狀態(tài)，全情投入，觀眾在此期間也并未“出戲”，而是又繼續(xù)隨著琴聲投入到豐富的詩意世界，仿佛中間并未發(fā)生那個(gè)小插曲一般！

而在下半場當(dāng)中，四重奏組合與低男中音歌唱家沈洋合作了由奧地利當(dāng)代作曲家皮奧特·斯凱威斯（Piotr Skewers）改編的偉大的聲樂套曲《冬之旅》，不同于以鋼琴伴奏時(shí)與聲樂形成的“兩個(gè)聲部”，此次演出的五個(gè)聲部構(gòu)成了“奇妙的和諧”，成為對于原作的另一種充分和豐富的解讀與詮釋，也成就了這個(gè)版本的全球首演。

為此，沈洋特地在開場前和觀眾進(jìn)行交流，他為自己能夠與其他四位著名藝術(shù)家一起合作這部人類音樂史上最偉大的作品之一而感到榮幸，同時(shí)也不忘提醒大家欣賞套曲時(shí)每首歌曲之間不要鼓掌的觀演禮儀。

《冬之旅》仿佛舒伯特時(shí)代一出特定的悲劇，更是這位浪漫主義藝術(shù)歌曲大師在他短短31年的生命中一曲自傳式的人生悲歌。這24首歌曲不間斷的演繹就是主人公不斷發(fā)掘內(nèi)心旅程的過程。它之所以如此偉大，正是因?yàn)樗载S富而細(xì)膩的詩意深深發(fā)掘了人的精神世界和內(nèi)心情感?？梢哉f，除了在歌曲結(jié)構(gòu)、和聲、旋律、伴奏等方面的貢獻(xiàn)，套曲中的陌生人、流浪者也是舒伯特內(nèi)心的披露與表達(dá)，深刻地反映著他的階層和同時(shí)代人的思索與困頓。故事長而人生苦短，當(dāng)人們回眸之時(shí)傾聽內(nèi)心呼喚，總要選擇停留或是出走，昂然從容地決定是戰(zhàn)斗或是低頭，在炎涼的冬夏之間尋找自己的春秋。

最好的音樂總是離心跳最近的。在這個(gè)格外安靜的夜晚，全場觀眾在五位藝術(shù)家的帶領(lǐng)下進(jìn)行著一場心靈的異國遠(yuǎn)行，所謂“身未動(dòng)，心已遠(yuǎn)”應(yīng)如是吧。當(dāng)最后一個(gè)樂音落下之后，幾十秒中現(xiàn)場觀眾積壓已久的情感與掌聲一并迸發(fā)。

由于目前欣賞音樂的類別和傳統(tǒng)在一定程度上的局限性，在國內(nèi)很多室內(nèi)樂的演出中，觀眾勉強(qiáng)聽到半場便離場的情況并不鮮見。但當(dāng)晚的音樂會(huì)，從頭到尾都非常安靜有序，也未見許多人中途離開，反而在終場時(shí)有很多人不愿離開座位，依然沉浸于音樂的回響中。當(dāng)演出結(jié)束后，筆者旁邊的一位第一次來聽室內(nèi)樂現(xiàn)場音樂會(huì)的女觀眾說了這樣一句話：“真好，下次我還來聽！”

既然琴瑟起，何以笙簫默？唯有音樂讓人沉默不語，更不忍悄悄別離。它不受約束，穿越而來，雕刻了時(shí)光。當(dāng)四把無價(jià)樂器在四位藝術(shù)家手中，不僅是演奏者的榮耀，對于這些樂器瑰寶和觀眾而言，又何嘗不是一件幸事呢？而由他們共同演繹的音樂，更是成為屬于現(xiàn)場所有人的獨(dú)家典藏記憶。

“你在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看你?！蹦求@艷了300年的金色身軀與弦音連接起不同時(shí)空的詩人與巨匠，它不疾不徐，伴歲月靜好。驀然想起1936年11月19日，蕭紅從日本東京寫給蕭軍的一封書信里的一句話：“自由和舒適，平靜和安閑，這真是黃金時(shí)代?！蔽覀冞x擇愛音樂，在自由舒適中享有安閑和平靜，這也是我們每個(gè)人盼‘黃金時(shí)代”！

舒伯特的墓碑上刻著這樣的字句：“死亡把豐富的寶藏和更加美麗的希望埋葬在這里了?！彼前咨罄硎贡希娝古裾o他的頭像戴上桂冠，小天使也向他敬獻(xiàn)花籃。演出過后的第二天，北京迎來第一場雪，片片自在紛飛的雪花和雨滴，以眼淚紀(jì)念不朽，風(fēng)卷云涌把天高地厚都走通透，代替著如今時(shí)空的詩人與巨匠們，告慰在天上緘默微笑的斯特拉迪瓦里和舒伯特。