紫茵

青年女高音歌唱家雷佳領(lǐng)銜主演的歌劇《白毛女》，2015年11月6日在陜西省延安市解放影劇院開啟全國首輪巡演的大幕。經(jīng)過太原、石家莊、廣州、長沙、上海、杭州、濟(jì)南、長春的華彩亮相，12月15日至17日在北京中國劇院，圓滿完成最后3場演出。

前后40多天里，一部戲巡演而非駐演19場。雖然女一號喜兒安排了B角，但根據(jù)統(tǒng)計(jì)數(shù)字，雷佳一個(gè)人擔(dān)綱了13.75場，北上廣三地7場她都在連續(xù)演出，B角喜兒蔣寧僅在延安等地分擔(dān)了5.25場。那小數(shù)點(diǎn)后面的數(shù)字是怎么回事？因巡演日程緊張，而氣候變化無常，雷佳體力精力嚴(yán)重透支。其中有一場演出，雷佳堅(jiān)持唱了前三幕，蔣寧臨陣唱了第四幕。實(shí)際上，雷佳在19場《白毛女》巡演中，還穿插著五場《木蘭詩篇》在大西北高原的連續(xù)演出。12月10日，她一身綠軍裝，在國家大劇院音樂廳“一片丹心向陽開”一閻肅作品音樂會上，演唱《大地情深》；l2月15日至17日，她一件紅花襖，在北京中國劇院連唱三場《白毛女》。女一號如此高密度、高強(qiáng)度演出，在該劇抑或歌劇演出史上，算不算首屈一指的特例？滿懷期待中摻雜著幾分擔(dān)憂不安。柔弱女子這一路唱過來，今晚她還能唱得動嗎？那條清靈甜潤的嗓子，還能保持新鮮透亮的“水頭兒”嗎？

應(yīng)該說，2015年文化部組織排演的新版《白毛女》，前期宣傳相當(dāng)強(qiáng)勢。大眾關(guān)注的焦點(diǎn)，似乎都高度集中在演員的“更新”，而忽略了版本的“創(chuàng)新”。經(jīng)強(qiáng)勢媒體無意“誘導(dǎo)”，我也不由得把關(guān)注的重心偏向于雷佳一個(gè)人身上。

2015年新版《白毛女》，雷佳絕對是舞臺群星閃爍最耀眼的那一顆。毫不擔(dān)心前面喜兒的“甜”與“柔”，卻有些懷疑后面白毛女的“辣”與“剛”。雷佳塑造的喜兒，形神兼?zhèn)渎暻椴⒚?，自然生動?dú)具一格。全劇從頭至尾女一號那些篇幅大、變化多，難度高、分量足的唱段，藝術(shù)質(zhì)量超出預(yù)期。第一幕《北風(fēng)吹》的純樸天真，《扎紅頭繩》的歡喜躍然，《爹爹爹爹為什么》的悲痛欲絕，《大叔大嬸救救我》的楚楚可憐；第二幕《口含黃連度日月》的哀怨凄然，《你不該這么糟蹋我》的憤懣怨怒；第三幕《受罪的日子咬牙過》的悲切隱忍，《我要報(bào)仇我要活》的仇恨倔強(qiáng)；第四幕《恨是高山仇是?！仿曊鹪铺欤段沂侨恕返膱?jiān)韌不屈。我們又聽到了她，曾經(jīng)聽到過的清甜甘潤情真意切；我們還聽到了她，未曾聽到過的豐實(shí)飽滿情深意濃。

從黑發(fā)村姑到白毛仙姑，這個(gè)人物突變或漸變的角度幅度、寬度深度，雷佳的把控精細(xì)入微令人信服?！缎“撞恕访窀杌闹{唱，她的處理一絲不茍，唱出了風(fēng)格；梆子腔戲曲化的詠嘆，她的演繹熟稔練達(dá)，唱出了韻味；音樂性歌劇化的質(zhì)感，她的領(lǐng)悟明確到位，唱出了規(guī)格。這個(gè)喜兒，表演方面，那些手眼身法步，更多借鑒了郭蘭英的表演藝術(shù)特色；歌唱方面，那些發(fā)聲吐字行腔，更多汲取了彭麗媛的聲樂藝術(shù)特色。借鑒也好汲取也罷，雷佳并未浮皮潦草做表面文章，而是認(rèn)認(rèn)真真下了功夫。郭蘭英的表演藝術(shù)、彭麗媛的歌唱藝術(shù)，雷佳深諳其道心領(lǐng)神會，學(xué)以致用活學(xué)活用，在舞臺上已然化于自身優(yōu)勢，渾然天成融為一體。

2015年新版《白毛女》，喜兒不負(fù)眾望值得關(guān)注。該劇全國首輪巡演一舉成功，可視作雷佳歌劇表演藝術(shù)生涯的一個(gè)里程碑、一座新高峰。她向所有關(guān)愛支持她的人們證明自己，不僅能歌而且善演，不僅有嗓而且有戲。她的表演，抒情性段落令人感動，戲劇性章節(jié)令人震撼。尤以爆發(fā)式張力和能量，產(chǎn)生優(yōu)勢顯著的藝術(shù)感染力與舞臺表現(xiàn)力。中國民族歌劇新生代領(lǐng)軍人物的贊譽(yù)，雷佳當(dāng)之無愧。

一枝獨(dú)秀紅一點(diǎn)，萬紫千紅才是春。通過最近一兩年的復(fù)排，2015年新版《白毛女》巡演又帶起了一批新人，經(jīng)典之作讓其藝術(shù)經(jīng)歷攀升到一個(gè)全新的高點(diǎn)。在這部戲里，蔣寧、張英席、毋攀、武猛、常通、王婷、巨有燕等青年演員表現(xiàn)出色可圈可點(diǎn)。在中國民族歌劇舞臺上，他們將集結(jié)成為一支令人矚目的新生力量。

早在1948年5月，茅盾在香港媒體發(fā)文聲言：“我們毫不遲疑稱揚(yáng)《白毛女》是中國第一部歌劇，我以為這比中國的舊戲更有資格承受這一名稱——中國式歌劇?！敝袊谝徊扛鑴≌Q生至今70周年，將其置身于大時(shí)代和大環(huán)境日新月異的新世紀(jì)，今天觀眾渴望了解的審美需求，或許已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越一部歌劇本身。

在中國歌劇發(fā)展史上，這樣一部重要經(jīng)典并非十全十美無可挑剔。從歷史唯物主義者的角度看，應(yīng)當(dāng)充分肯定《白毛女》的藝術(shù)品質(zhì)與美學(xué)價(jià)值。但它畢竟是戰(zhàn)爭年代的產(chǎn)物，僅以延安當(dāng)時(shí)的條件，無論創(chuàng)作者心有多大志有多高，只能因地制宜量體裁衣。雖然是歌劇，《白毛女》卻像獨(dú)角戲，從頭至尾，女一號楊喜兒唱段非常多、戲份相當(dāng)足；男一號王大春音樂形象并不鮮明，唱段很少也欠缺戲份，正面角色占有篇幅甚至不及兩個(gè)反派。還有，男女一號沒有二重唱，豈不遺憾？

通常一部經(jīng)典，朝短里說，非一個(gè)人、一個(gè)階段所能成就；往長了說，非一群人、一個(gè)時(shí)期所能成就。經(jīng)典在其形成的所有復(fù)雜微妙的綜合因素里，“人”是真正的靈魂。毫無疑問，經(jīng)典的形成，需要流傳需要詮釋。舞臺藝術(shù)經(jīng)典的活力與魅力，在于一部作品可以由不同的人，在不同的時(shí)間、不同的地點(diǎn)，循環(huán)往復(fù)持久不斷重新詮釋。通過重新詮釋在更廣范圍得以流傳，從而釋放經(jīng)典的生命體征與永恒青春。

經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，還必須緊扣時(shí)代脈搏，體現(xiàn)時(shí)代精神，反映時(shí)代訴求?！栋酌纷匀灰膊焕狻倪蛇蓧嫷爻醴盘渎暤牡谝惶?，她就是“喝百家奶、穿百家衣”般成長的。黃土高原羊倌一句話，改；延河岸邊老鄉(xiāng)一句話，改。改啊改，這就是《白毛女》求實(shí)認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度。從延安魯藝集體創(chuàng)作，賀敬之、丁毅執(zhí)筆，張魯、煥之合作譜曲，后來，馬可、向隅、瞿維、陳紫、劉熾相繼進(jìn)入《白毛女》音樂創(chuàng)作。同一部歌劇七個(gè)曲作者，這在中外歌劇史上，大概也是罕見少有的極端特例。

從1945年延安首演到2015年延安復(fù)演，經(jīng)過舞臺實(shí)踐與不斷修改，《白毛女》一直沿著繼承發(fā)展創(chuàng)新的路，一步一步走到今天。它不可能也不應(yīng)該一成不變。期間，2004年由文化部支持，上海音樂出版社正式出版了歌劇《白毛女》總譜，該總譜由七位曲作者中當(dāng)時(shí)唯一還健在的瞿維最后定稿，已經(jīng)不可能再做任何的修改。前輩留言，中國歌劇《白毛女》已經(jīng)在億萬人民心中生根了，就讓它按照自己的原樣存在著吧。endprint

面對21世紀(jì)的青年觀眾這個(gè)代表中國歌劇的希望與明天的受眾群體，怎么才能讓他們愛上經(jīng)典？1945年的首演版與1962年的復(fù)演版，本已不是一般模樣。2015年新版，難道就應(yīng)該或必須成為1962年版的重復(fù)還原？經(jīng)典中的基礎(chǔ)元素已經(jīng)固化，而機(jī)動成分尚可活化。真正的經(jīng)典，無不為固化與活化兩者之間的平衡與和諧，如何掌握其中的比例尺度，這就需要藝術(shù)生產(chǎn)的策劃者和執(zhí)行者具備高度智慧與超凡能力。

在節(jié)目單上，我注意到如下字樣，劇本統(tǒng)籌：黃奇石；音樂總監(jiān)：關(guān)峽；音樂編配：關(guān)峽、李文平、張宏光。從序曲開始，果然聽到了新的聲音。2015年新版《白毛女》，高在演員的更新，同時(shí)，貴在作品的創(chuàng)新。演員的更新與作品的創(chuàng)新，雙向平衡兩極和諧。黃奇石、關(guān)峽以及劇組成員的所謂創(chuàng)新，絕對是“守本創(chuàng)新”，在嚴(yán)格恪守尊重經(jīng)典原作的基礎(chǔ)上，只重新把文本和音樂，順了又順。

黃奇石并未全新寫作劇情和唱詞，他所做的全部事情，將原劇中的說詞，“順”成了新版里的唱詞：假如唱起來別扭，只前后調(diào)換順序，詞語基本不動，意思完全相同。全劇音樂卻是全新編配，關(guān)峽和李文平、張宏光一段一段仔細(xì)研究了所有文獻(xiàn)資料的總譜——早期創(chuàng)作的民樂版、中期改編的管弦樂版、后期修訂的管弦樂版，還包括同名芭蕾舞劇音樂版?？梢娫谝魳贩矫嫠麄兿碌墓Ψ蜃畛浞忠沧钤鷮?shí)。新版出新，重點(diǎn)在于強(qiáng)化音樂的豐富性，從四類版本中提煉精華，從序曲到終曲，更加歌劇化。

新版《白毛女》果然非同凡響耳目一新。早先“話劇加唱”音樂間斷的開口裂縫，全劇近三分之一的大段道白對白，關(guān)峽為其譜成了新的唱段。同時(shí)，用高妙機(jī)巧的連接音樂，重新“針腳”細(xì)密地“縫合”起來。音樂保留了濃郁鮮明的民族化的神韻，竹笛板胡等民族樂器與板鼓鑼镲等傳統(tǒng)戲曲的打擊樂器，其功能性不僅未減，好像還得以恰如其分地突出。

我們所聽到的最新唱段，第一段出現(xiàn)在第一幕“趙大叔講紅軍”，早先的絮叨變成了現(xiàn)在的歌唱；從前的第一幕為話劇式的結(jié)尾，在喜兒唱完“死跟爹爹一塊死，活跟大嬸一塊活”，音樂就此消失。此后，穆仁智要強(qiáng)行帶走喜兒，趙大叔們哀求留下喜兒，這場爭執(zhí)不休相持不下的群戲完全靠口說來完成，現(xiàn)在已全部改為宣敘調(diào)式的歌唱，最后是小葬禮曲式歌劇化的終止。第二幕王大春尋找仇人要報(bào)仇雪恨的一段戲，一段道白也變成一曲帶宣敘性的小詠嘆調(diào)。

第四幕“山洞相認(rèn)”前后，賀敬之文本寫過白毛女的《我是人》和大春喜兒的《這是夢里還是真》兩段唱詞，因前輩導(dǎo)演考慮演出時(shí)間過長便做主省略。劉熾后又曾為《我是人》譜曲，因采用6/8拍而遭人質(zhì)疑與角色間離，最后干脆被棄之不用。經(jīng)由郭蘭英回憶梳理，這段唱腔聽上去很像基因變異的河北梆子?？墒?，目前唯一在世的創(chuàng)作者賀敬之老先生，還是選擇授權(quán)讓關(guān)峽重新譜寫。這就是我們從未聽到過的關(guān)峽版《我是人》，這段音樂和全劇音樂，同樣是相當(dāng)合拍搭調(diào)。還是在“山洞”里，我們竟然聽到了一首二重唱。這也是瞿維當(dāng)年寫了又被斃掉的唱段，從前版本里從未出現(xiàn)，在新版里終于得以復(fù)活新生。毫無疑問，經(jīng)黃奇石和關(guān)峽等人順詞順曲，《白毛女》進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)其音樂性與歌劇化，果然順得多了。在整體性、連貫性、豐富性、流暢性上，有了實(shí)質(zhì)性的跨越。

今天觀眾在審美趣味上呈現(xiàn)多重性與多樣性，已成自然趨勢。所以我們?nèi)詴锰籼薜难酃饪创掳妗栋酌?。雖已做了有效而適度的刪減，從2004修訂版的五幕，精簡壓縮成四幕，但也還有些修改的空間。如，喜兒被侮辱，尋死覓活要上吊，張二嬸及時(shí)救下她，可以省略后面黃世仁籌辦婚禮的戲?，F(xiàn)在是喜兒忍辱偷生留在黃家，還懷著仇人的孩子，這總讓人產(chǎn)生心理不適。何不像同名芭蕾舞劇一樣處理：喜兒上吊，張二嬸救了她接著送走她，逃出黃家門，順理成章。另外，重要角色張二嬸竟然沒有一句唱，豈不可惜？

2015年新版《白毛女》全國首輪巡演，我們不僅看到了一部中國歌劇經(jīng)典的新生，更重要的是，我們看到了一種精益求精永無止境的藝術(shù)創(chuàng)作精神的回歸。endprint