陳華
摘要:本文主要從鋼琴伴奏的演奏技術,鋼琴伴奏與器樂演奏者的默契配合,鋼琴伴奏對民族音樂風格的把握等方面,闡述了鋼琴伴奏在民族器樂表演藝術當中的重要作用。
關鍵詞:民族樂器 ? 鋼琴伴奏 ? 民族韻味
中國民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在中國傳統(tǒng)文化藝術當中,民族樂器的歷史最早可以追溯到先秦時期,例如:浙江河姆渡出土的骨哨、河南舞陽縣的賈湖骨、湖北隨縣曾侯乙墓出土的編鐘等,隨著時代的變遷,民族器樂的音樂豐富多彩﹑蓬勃發(fā)展,民族音樂可以代表了一個民族精神的象征。為了更好地傳播與發(fā)展民族器樂,鋼琴作為一種具有豐富表現(xiàn)力的西洋樂器,除了可以做獨奏表演,它也是最理想的伴奏樂器。我們的民族樂器通過鋼琴伴奏的默契配合,能更好地塑造音樂形象和烘托意境。要成為優(yōu)秀的民樂伴奏,鋼琴伴奏必須要準確把握民族音樂的韻味,從中國的民間歌曲﹑戲曲音樂﹑傳統(tǒng)的說唱音樂當中吸取其精華,加強對本國民族民間音樂的修養(yǎng),使民族器樂與鋼琴之間能達到珠聯(lián)璧合的演奏效果。
一﹑民族器樂鋼琴伴奏在創(chuàng)作中的基本藝術特征
鋼琴為民族器樂伴奏,不管在創(chuàng)作手法上還是演奏技術上,既需要運用一部分西洋作曲技法進行編配,又要保存民族音樂的特色。需要伴奏者從作品的調(diào)式﹑調(diào)性﹑曲式﹑和聲語匯等方面進行分析以及合理編配,要具備多聲部的伴奏思維,使得民族器樂的獨奏和鋼琴伴奏部分在音色、節(jié)奏﹑速度﹑和聲風格等方面能達到一定的統(tǒng)一和諧。例如:何占豪的古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》與王建民的《楓橋夜泊》可以說是古箏與鋼琴合奏中的經(jīng)典代表作,王建民的《第一二胡狂想曲》﹑劉文金的《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》可算是二胡與鋼琴合作的典范。
縱觀這些民族器樂作品,都能很好地解決民族樂器與西洋樂器兩者之間在旋律﹑音色﹑表現(xiàn)風格等方面的協(xié)調(diào)問題,作曲家把鋼琴與古箏、鋼琴與二胡結(jié)合得恰到好處。以劉文金的《豫北敘事曲》為例,此曲開創(chuàng)了二胡音樂的一個新的里程碑。他把中國民族樂器和鋼琴伴奏的復調(diào)音樂結(jié)合在一起,成功地把中西方音樂精華融于一身,鋼琴伴奏在樂曲中成為不可分割的組成部分。通過創(chuàng)作鋼琴伴奏,為民樂烘托氣氛和渲染情緒,在樂曲當中,鋼琴伴奏在民樂當中有無法取代的作用。這樣的創(chuàng)新手法,最大限度地幫助民樂演奏者充分表現(xiàn)了民族音樂的藝術風格特征。在創(chuàng)作技法上,大部分的民族音樂運用了復調(diào)的手法,當中多以模仿和對比的復調(diào)居多,運用這種卡農(nóng)式的模仿手法,使旋律多以一問一答的形式進行創(chuàng)編。
二﹑民族器樂鋼琴伴奏者應具備的演奏技巧
作為鋼琴伴奏者首先應具備扎實的鋼琴演奏技術,例如熟練的移調(diào),各種音型彈奏技術,如琶音﹑雙音﹑八度﹑三和弦、七和弦等,踏板的合理運用。鋼琴伴奏者通過演奏不同層次、不同聲部的旋律,為不同調(diào)性的民族樂器進行伴奏。只有具備了扎實的演奏技術,才能更好地為其他的樂器做好伴奏。中國的民族樂器主要有古箏、二胡、琵琶、阮、揚琴、竹笛、笙等,針對不同的樂器,在伴奏的音量控制上,一定要把握好,不能喧賓奪主,對音響的強弱變化的控制,要能做到強而不燥,弱而不虛。由于鋼琴本身具備很強的藝術表現(xiàn)能力,相比其他樂器更具有優(yōu)越性,在演奏當中鋼琴伴奏者要對伴奏的樂器以及音樂結(jié)構有個全面的了解,要想對作品的風格有全面的把握和詮釋,伴奏者不僅要配合民樂演奏者的演奏與發(fā)揮,還要在適當?shù)奈恢煤嫱袣夥?,調(diào)動主奏者的情緒。在民族音樂中有不少速度自由的散板段落,這些自由表現(xiàn)的部分經(jīng)常出現(xiàn)在引子、間奏、尾聲當中,還有一些標記在自由延長記號的部分,這些地方需要鋼琴伴奏者發(fā)揮自己的想象力,充分利用七連音、三連音、長琶音等伴奏手法,使鋼琴伴奏與器樂獨奏之間能完美連接,旋律要錯落有致。鋼琴伴奏在鋼琴上通過不同的觸鍵方法,可以表現(xiàn)不同的民族樂器的音色與意境,演奏者通過不同的觸鍵方式,能夠表現(xiàn)出多變的音色,伴奏者盡可能用鋼琴模仿民族器樂的音響效果,使伴奏的音色與民族樂器的音色更加相近,更好地融合。例如像長顫音就模仿了竹笛清亮自由的聲音,鋼琴的刮奏模仿古箏的掃弦。
在大部分的民族音樂當中都會有一些戲劇沖突的段落,鋼琴伴奏一定要有推動的作用,在很多中國民族器樂表演藝術當中,都會采用戲曲的“緊拉慢唱”的方法,在這些段落,伴奏者應該模仿出民族器樂合奏時的樂隊效果,旋律的音型密集,音色逐漸加強,與之對應的旋律以慢唱的長音進行烘托,并通過右踏板使旋律與伴奏的緊張度不斷加強,通過戲劇性的沖突把音樂推向高潮。
三、民樂主奏者與鋼琴伴奏者加強合作意識
在民族樂器與鋼琴伴奏的合作當中,兩者必須要有良好的合作意識,首先要共同研究和探討民族音樂作品的風格、和聲、曲式結(jié)構等,大家要對作品有一個相對一致的完整印象,緊接著可以進入到一個細練的過程,主奏與伴奏從逐段強化練習,提取重難點和逐步聆聽對方的聲部,到最后的熟練和柔韌有余,這幾步都是緊密相連,一環(huán)扣一環(huán)。伴奏者要經(jīng)常進行分聲部的訓練,伴奏排練時要有樂隊的感覺。通過對音樂旋律、節(jié)奏的張力的變化,更好的描繪作品的意境和藝術品質(zhì)。
總而言之,民族樂器的鋼琴伴奏藝術,作為一門獨立的表演藝術,要求鋼琴伴奏者必須具有扎實的鋼琴演奏技術,并對所演奏的作品要深入而認真的學習。對伴奏的民族樂器的音色、演奏風格等有深入的了解,不斷提高自己的知識、演奏技術、創(chuàng)編能力等,不斷增強鋼琴伴奏的實踐能力,開拓藝術視野,從作品的風格、演奏思維的模式、彈奏技術和多層次音色的處理等方面合理的運用,使得器樂主奏者和鋼琴伴奏更好地融合,充分表現(xiàn)完美的民族音樂。
基金項目:
本文為2014年廣東省韶關學院科研課題“高師鋼琴重奏教學模式研究”階段性研究成果,項目編號:SY2014SK17。
參考文獻:
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