施玲

有聲電影誕生以來，觀眾開始從視覺和聽覺兩個方面，對電影藝術(shù)同時進行審美活動。而譯制片正是基于文化共同性，一次打破語言的隔膜的心靈的創(chuàng)作。配音是指對未經(jīng)同期錄音的影視片進行的一種還原或補充的后期制作過程，其包含的聲音素材為人物語言、現(xiàn)場音響、畫外解說、音樂等。配音過程中，人物語言應與人物口型、人物動作一致，現(xiàn)場音響應符合現(xiàn)場事件和環(huán)境，畫外解說、音樂體現(xiàn)出創(chuàng)作者的意圖并與情節(jié)發(fā)展相配合。我們常說的譯制片配音，側(cè)重指人物語言的配錄，也可稱之為狹義的配音。在配音藝術(shù)教學實踐中，筆者嘗試進行了這門獨特的藝術(shù)的美學分析。

1.民族與文化的交融

曾經(jīng)，我們在譯制片的銀幕下，悉心品味文化的大餐，濃郁的譯制片的民族文化精神深深吸引了我們。究其原因，譯制片的奇異的民族特色與文化底蘊及張力，加之譯制片精準的有聲詮釋和完美的二度創(chuàng)作，不僅沒有因為語言的變化削弱電影的水準，反而更加強了中國觀眾的觀賞效果。

值得一提的是，譯制片輝煌時期，引進的外國片有相對多是經(jīng)典名著改編而成，其藝術(shù)性顯著，有些堪稱民族文化瑰寶，這也是譯制片發(fā)展的一個正面的輔助。譯制片里的漢語不同于原文，也不同于國產(chǎn)影片的中文，它是一種"中間語"，既包含著原文所承載的文化，也包含著漢語文化。喜愛譯制片的觀眾都有這樣的感受，譯制片的漢語對白別具風味，它融合了中外兩種文化，是經(jīng)過了藝術(shù)再加工、再創(chuàng)造而產(chǎn)生出來的語言，有一種獨特的美感，本身也是電影欣賞的審美對象，這也是譯制片藝術(shù)可以獨立存在的一個重要原因。

2.個性與風格的形成

給譯制片配音，猶如戴著鐐銬的舞蹈。唯一的準則就是與原片人物表演統(tǒng)一。但是那些美妙的配音再創(chuàng)作，既極好地表現(xiàn)了影片中的角色個性，也以呈現(xiàn)配音者鮮明的創(chuàng)作風格而令人稱道。畫家陳丹青這樣回憶邱岳峰：他的配音像是電影原版另一個獨具價值的“副本”，時過境遷，是那些角色有幸“配”上他，原版反而成了“邱岳峰語調(diào)”的副本。他超越了劇情和角色，我們在邱岳峰語調(diào)中貪婪傾聽而沛然神往的，其實是語言語音的活的氣質(zhì)：那才是人情與人性。他沒有說過一句“外國話”，他以再標準不過的“國語”為我們塑造了整個“西方”。[1]

真正的配音藝術(shù)，是可以穿透銀幕和年代，回到歷史，并經(jīng)歷歲月而不衰。

3.韻律與意境的呈現(xiàn)

配音藝術(shù)的韻律與意境也正如詩歌的韻律與意境。當配音者的聲音行走在字里行間，他們其實是在語言的節(jié)奏里表演，好的配音其實就是配戲。創(chuàng)作者必須在創(chuàng)作間丟棄自我，拋棄對聲音的拘泥，聲音和角色合二為一，賦予有形的角色以靈動的聲音形象，穿越時空和文化的差異。

上譯廠老廠長陳敘一說，配音不能滿足于叫觀眾看懂故事，原片有的味道不能丟掉。在優(yōu)秀的配音電影中，這味道是悠遠綿長的。以邱岳峰的配音為例，如果把配音用音樂作比喻，邱岳峰的配音象復調(diào)音樂，擁有巴洛克時代巴赫、亨德爾音樂中的豐富層次感，甚至是一種繁復的“對位”感，由于不同聲部的旋律同時向各個方向運動，又必須之間保持和諧，就產(chǎn)生一種緊張而異常豐富華美的效果，邱岳峰的配音就有這樣的張力，充滿了強烈的明暗對比，他用松弛的語調(diào)表達緊張的心理，用溫和的口氣表達辛酸和凄涼?！逗啇邸防铮飞谏ＹM爾德夜里受到瘋姐姐襲擊，驚醒了眾人，羅切斯特出面解釋的一場戲，邱岳峰的聲音比平時尖、高、滑，語速快，停頓很少，營造了一種愉快自信的語感，但是觀眾卻從中很清楚地感到這種語氣的不安，因為羅切斯特平時的聲音一直塑造得沉郁而略帶嘲諷，細心的聽眾可以聽出這次他幾乎沒有換氣，造成了一種隱隱的緊張感，可是這種緊張不是擺在桌面上的，你得跟著影片內(nèi)容才能體會到。

藝術(shù)需要技術(shù)，但它不是技術(shù)。配音藝術(shù)的韻律與意境，是和配音者的“內(nèi)力”緊密相關(guān)的，需要高超地運用聲音的韻律，拋開表面、教條和僵化，挖掘人物心靈世界的深邃，以達到與人物性格渾然一體的藝術(shù)境界。

4.貼切與和諧的美感

藝術(shù)尋求美。譯制片的配音之美首先在于聲音與人物的貼切與和諧。

如何為譯制片選擇聲音呢？是不是愈漂亮的聲音就愈好呢？其實譯制片中聲音的選擇，音質(zhì)美只是一個方面，與作品內(nèi)容、角色相和諧，并具有獨特的個性，是譯制片聲音選擇的重要標準和追求的境界。單從音色來看，其實邱岳峰的聲音并不好聽。然而幾乎所有聽過他配音的人都覺得他的聲音好聽。那是因為他為影片中的人物配音都那么貼切、那么鮮活，給人一種藝術(shù)上的美感。

譯制片配音要求配音演員絕對忠實于原片，在原片演員已經(jīng)創(chuàng)作完成的人物形象基礎(chǔ)上，為人物進行語言上的再創(chuàng)造。同時又要求配音演員根據(jù)片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、體驗人物感情，然后調(diào)動演員本身的聲音、語言的可塑性和創(chuàng)造性去貼近所配人物，使經(jīng)過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。

除了音色氣質(zhì)的貼合以外，演員還要在配音中做到情緒表演的貼合、氣息動態(tài)的貼合、口型大小的貼合等等，這樣才能完美呈現(xiàn)這門藝術(shù)的貼切和諧之美。

5.翻譯與文本的超越

譯制片的轉(zhuǎn)換首先是文本上的，即腳本的轉(zhuǎn)換。腳本的翻譯必須要同時兼顧翻譯原則、電影語言原則、還有配音口型音節(jié)數(shù)限制原則。

這種文本的轉(zhuǎn)換既要傳達出異域的文化與情調(diào)，又要基本符合中國人的審美習慣。但東西方文化、尤其是語言文字的差異又是十分明顯的，這早在我國為第一部譯制片——前蘇聯(lián)影片《普通一兵》配音時就被發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者需要努力去消除它，然而，有時也只能彌補一部分。

更多時候創(chuàng)作者憑著豐富的語言文化的底蘊，實現(xiàn)了文本轉(zhuǎn)換的超越。這樣的例子比比皆是。如在英國影片《追尋鐵證》中，男主人公是一個警長，被黑社會誣陷為殺人犯，于是一個青年女律師自告奮勇要為他辯護，可男的不信任女的，認為她太時髦、年輕。結(jié)果，女律師鍥而不舍的精神使男的產(chǎn)生好感，并有了感情。最后，他們被壞人包圍在一個小屋子里，從原文劇本中直譯，男主人公的臺詞是：“你離不開我，我們倆人要不然沖出去，要不就都死在這，決不能一個活一個死?！迸湟魰r，導演感到直譯不準確，經(jīng)過反復推敲把第一句改為："你甩不掉我，……”，原意沒變，但一個漢語特有的“甩”字，把人物個性和兩人之間的微妙關(guān)系準確地表現(xiàn)了出來。

誠然，外國片翻譯過來以后，影片的原意必然要受些損失。翻譯無法做到完全對應，不能一字一句地翻，整部戲是什么感覺，要抓住這個感覺去翻，將文本的轉(zhuǎn)換做到位。在譯制片的語言轉(zhuǎn)換中，有時不可避免地存在語言文化的損失，但是只要做得好，這種損失是微小的。翻譯成母語以后，觀眾對這個片子的理解和欣賞更加深刻透徹，得益的部分要比損失的大得多。所以我們認為譯制片是需要的。有翻譯小說存在，就應該有譯制片的存在。

在這種文本的轉(zhuǎn)換與超越中，對配音者，同樣也存在文本轉(zhuǎn)換的任務。配音不同于演播，無法做到在挖掘書面含義后，任由演員根據(jù)理解去設(shè)計語調(diào)、節(jié)奏;亦不同于新聞、專題片或科教片的解說，可以根據(jù)畫面平鋪直敘、娓娓道來。譯制過程其實就是一個以文本為依據(jù)以原片風格為依據(jù)的一次重新的演繹，決非為人物的配上畫外之音。

成功的配音創(chuàng)作，實現(xiàn)了語言和文本超越，是在人類共通的情感層面完成的一次沁人心脾的審美體驗。

參考文獻：

[1]陳丹青：《多余的素材》廣西師范大學出版社2007年9月版，第152頁。