摘 要：水彩畫是現(xiàn)代美術藝術中表現(xiàn)形式比較多樣的一種繪畫方式，由于其具有色彩透明性，不同層次和顏色的覆蓋能夠形成不同的效果，并能夠表現(xiàn)出不同的意境，所以一直受到美術界的熱捧。與其他的繪畫相比，水彩畫對表現(xiàn)技法的要求更高，同時也更注重表現(xiàn)形式。本文主要以水彩畫家的畫風為例，對水彩意境的表現(xiàn)形式的多樣性進行分析。

關鍵詞：水彩意境；表現(xiàn)形式；多樣性

水彩美術作品的意境表現(xiàn)形式不僅受到物質(zhì)特性的影響，同時也與人文主觀因素存在很大的關系。不同民族的不同文化背景以及地域的差異導致水彩美術的意境表現(xiàn)形式具有多樣性。水彩畫作品的表現(xiàn)力比較強，它能夠細致地刻畫出惟妙惟肖的人物和盛大的場面，同時也可以運用抽象的手法和輕快的筆調(diào)來表現(xiàn)景物。水彩畫作品，通過水彩不同顏色的融合能夠?qū)懸馀c細致入微的寫實形成鮮明的對比，從而使畫面感更強。接下來本文將對水彩意境的具體表現(xiàn)形式進行分析。

1 水彩畫作中簡約的意境

即使是偉大的藝術家，其創(chuàng)作的藝術作品也是民族與時代藝術意志的體現(xiàn)。以我國著名水彩畫家王維新為例，其水彩畫中與眾不同的意境，為我們的視覺帶來了新的沖擊和享受，同時其創(chuàng)作的水彩意境也受到了國內(nèi)外水彩畫界的盛贊，在法國的藝術博物館中有專門的作品陳列室。在作畫的過程中，下筆前必須要先立意，而畫作的創(chuàng)作都要以所立的意為基礎，立意奇則作品奇、立意深則作品深、利益庸則作品庸。[1]王維新的作品一般都是以宣紙作畫，并用類似速寫的方式對畫作的整體線條進行勾勒，最后再用淡雅的色彩進行上色，進而形成高雅脫俗的水彩意境，因為墨色的交融使東方文化的意蘊更加鮮明。王維新取得了如此成就，主要是因為他能夠?qū)⒅袊膫鹘y(tǒng)繪畫思維與西方的水彩畫技巧相結(jié)合，從而使畫作的意境更加豐富。其畫作中表現(xiàn)出來的客觀美與西方國家的客觀美表現(xiàn)方式不同，雖然創(chuàng)作的手法相似，但是王維新的畫作中流露出的是中國的傳統(tǒng)文化意境，是一種由繁復到簡單的美感，這是對作者內(nèi)心的寫照，具有鮮明的東方空靈美。

2 水彩畫中凝練的意境

厚重凝練的水彩意境創(chuàng)作以王肇民的作品最具代表性。王肇民是我國著名的教育家、美術家，他一直致力于對水彩民族化道路的探索中，并取得了一定的成績。他的繪畫思想是，畫作的創(chuàng)作需要以品為先。王肇民的畫作給人一種厚重凝練的感覺，其用色質(zhì)樸，具有特殊的韻味。他的水彩畫與薄涂淡彩的規(guī)范化創(chuàng)作手法相悖，喜歡用濃厚的色彩來表達人物和風景，使觀者有一種厚重的感覺，而且其在創(chuàng)作的過程中講究筆力的氣韻，不注重細節(jié)的雕飾，從而體現(xiàn)出一種淡雅而勁道，濃厚又不失光澤的意境。其畫作的顏色以紅綠以及黑白為主，從而使作品從色彩上形成鮮明的對比，進而形成一種構成意境。王肇民的水彩畫打破了水彩重水韻的特性，更加強調(diào)色彩的力量美。同時，在濃重的色塊中又包含著水彩獨有的潤色感，通過含蓄的手法表現(xiàn)出獨特的水彩韻味，充分地體現(xiàn)了作品的厚重凝練意境美感。如果將常規(guī)意義上的水彩畫比喻成一曲輕音樂，那么王肇民的水彩畫就是一曲凝重的交響曲。

3 水彩畫中淡雅的意境

美術藝術家的文化觀念以及審美趣味，與其價值取向具有很大的關系。例如，我國著名的水彩畫家王涌，其作品所表現(xiàn)出來的意境，具有強烈的個人風格和濃重的民族特色。[2]他在繪畫創(chuàng)作中的取材，多數(shù)都來自于我國的瓷器并配以淡雅的花卉，如《青花系列》，構圖并沒有奇特之處，反而顯得過于平淡，多數(shù)都是一瓶一罐、一花一草寥寥幾物。而且在畫作結(jié)構布局中也沒有奇巧之處，視角都是我們平常所見，或呼應，或藏露，或虛實。但是，其畫作巧妙就巧妙在以平凡的構圖方式來展現(xiàn)物象的非凡意境，其創(chuàng)作的物象一般都脫離原有的形態(tài)，不求形似。在他的畫作中一些物象甚至沒有體積、質(zhì)感、空間等。他的作品中講究的是簡單平淡、率真天然，希望能夠用自然的手法來展現(xiàn)事物最本真的東西。而畫作中最傳神的是對水彩顏料淡雅飄逸的追求，通過對其作品的分析，其畫作中都透出了淡淡的清雅氣質(zhì)，在現(xiàn)代物欲橫流的社會中，這份清新和淡雅為我們的生活帶來了一股清流，使我們能夠更加深刻地體驗中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和精神，即達到一種“淡泊”“無爭”的精神境界。

4 水彩畫中細膩的思想境界

一個藝術家需要具有一些基本的品質(zhì)，包括敏銳的感覺、深沉的情感以及豐富的想象力和感知力。人的精神層面和審美情趣不僅受到文化環(huán)境以及地域風俗的影響，而且不同的物象由于人的閱歷不同也會體驗出不同的精神意味。就如在我們的生活中一片斷壁、一抹浮云并不會體現(xiàn)出獨特和華麗之處，沒有吸引人的視覺之處，但是如果將其與特定的人物、時間以及環(huán)境聯(lián)系在一起，就能夠激發(fā)出觀者特殊的情感，使觀賞者與眼前的物象形成情感上的共鳴，進而賦予這些物象特定的情感和意境。這也是多年來藝術家們一致執(zhí)著于對歷朝歷代的殘壁斷瓦、老街舊巷描繪的原因。我國水彩畫家對于這種表達方式情有獨鐘，其中主要代表人物有著名的水彩畫家奧迪，在他的畫作中風景畫以及靜物畫多數(shù)都是以塞外古城、殘壁斷瓦、破舊文器等為主要的描述對象，畫面以樸實素凈的色調(diào)為主，通過對奧迪畫面的觀賞能夠使人產(chǎn)生淡淡的憂傷之感，其中人文情懷以及恬淡的心境是其他風格畫作所無法體現(xiàn)出來的。[3]奧迪的畫作中總是流露出一縷淡淡的鄉(xiāng)愁，通過細膩筆觸與水色印跡的結(jié)合形成了一種憂傷、淡雅、懷舊的意境。

美國畫家安德魯·懷斯，其畫作逼真的寫實技巧以及體現(xiàn)出來的美國鄉(xiāng)土情懷都得到業(yè)內(nèi)外人士的一致直稱贊，但是懷斯卻認為這并不是一種高超的技巧，而是其對自己生活、生命的真實寫照。懷斯的作品中融入了其自己的主觀愿望，并將這些思想逐層深入的用畫作敘述出來，悄無聲息地將客觀事實與主觀的思想融合，進而形成了一種具有思考性特征的獨特藝術表現(xiàn)方式。例如，懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》，該作品的主題是克里斯蒂娜這個人物，但是整個畫作的內(nèi)涵卻涵蓋了對整個人類的人文關懷之情。這種水彩的表現(xiàn)已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的外在感知，使我們感受到的整個人類的大思想，所以懷斯的畫作在品讀的過程中其意境是悠遠的、值得人回味的。這也是懷斯的作品歷來受到人們喜愛的原因。在他的作品中意境已經(jīng)成為人生主題的藝術標志，其藝術境界也上升為人類精神的層面，成為水彩畫界的藝術傳奇。

綜上所述，水彩畫是目前美術界研究比較多的一種美術表現(xiàn)形式，在畫作的創(chuàng)作中，受不同地域、民族文化以及藝術家經(jīng)歷的影響，畫家創(chuàng)作的水彩意境也大不相同。不同風格的藝術家對水彩畫的不同理解和不同繪畫手法使水彩畫呈現(xiàn)出多樣化的意境表現(xiàn)形式，從而豐富了水彩畫藝術。

參考文獻：

[1] 劉文良.水彩教學中的意境營造探究[J].大眾文藝，2015（18）：257.

[2] 廖開.中國水彩風景畫中的意境營造[J].云南藝術學院學報，2012（2）：60-62.

[3] 寇思宇.水彩風景畫中的意境表達[J].藝術科技，2014（5）：145.

作者簡介：韓曉蒙（1986—），女，河北石家莊人，中學二級職稱，石家莊二中實驗學校美術教師，研究方向：美術學。