淺談繪畫到設計的延伸與轉(zhuǎn)化

劉暢　胡昌格

摘 要：繪畫是一門創(chuàng)造美的藝術(shù)，而設計立足于繪畫的基礎上，可算做是繪畫藝術(shù)的一種延伸。繪畫藝術(shù)作為設計的源頭，與設計有著千絲萬縷的聯(lián)系，而有聯(lián)系就會有差異，有差異就會相互影響。本文將著重從三個方面分析繪畫藝術(shù)對設計的影響和設計對于繪畫的延伸和轉(zhuǎn)化。

關(guān)鍵詞：繪畫；設計構(gòu)圖；造型色彩

設計立足于繪畫基礎之上，可算做是繪畫藝術(shù)的一種延伸。繪畫藝術(shù)作為設計的源頭，與設計有著千絲萬縷的聯(lián)系。譬如，二者都是一種創(chuàng)造美的行為，都是建立在造型、用色的基礎上，并寄托了人們一定情感的行為。有聯(lián)系就會有差異，設計與繪畫最大的區(qū)別就是繪畫的本質(zhì)是實現(xiàn)對美的追求，而設計往往依托于商品或是遵循一定的主題和目的?；蛲虍?，繪畫與設計有著不可分割的聯(lián)系。在聯(lián)系的同時，設計從繪畫中得到了不可忽視的靈感與啟發(fā)。本文將著重分析繪畫藝術(shù)對設計的影響，這種影響大致可以分為三種，即造型構(gòu)圖、色彩選擇、意境表現(xiàn)。在這三個方面，繪畫藝術(shù)對設計都體現(xiàn)出了或多或少的影響。

1 造型構(gòu)圖的延伸與轉(zhuǎn)化

構(gòu)圖是繪畫中的重要部分。那些我們耳熟能詳?shù)拇髱煹膫魇烂鳎司康募挤ê蜕铄涞脑⒁馔?，都毫無例外的有著精妙且獨到的構(gòu)圖。提及繪畫中的構(gòu)圖藝術(shù)，比較有代表性的作家是意大利畫家喬治·莫蘭迪，他的一系列畫作都是利用簡單的容器，經(jīng)由不同的擺放和構(gòu)圖來達成畫作豐富的內(nèi)涵，發(fā)人深思、耐人尋味（如圖1）。而將構(gòu)圖設計結(jié)合仿生造型（如圖2），生動形象又富有構(gòu)成意味的調(diào)味瓶設計便產(chǎn)生了。

當繪畫發(fā)展為純粹的構(gòu)圖藝術(shù)，首先浮現(xiàn)在腦海的便是風格派的代表人物彼?！っ傻吕锇玻约八劽谑赖摹都t、藍、黃構(gòu)圖》。這樣純粹的對構(gòu)圖的研究不僅為人們帶來了對繪畫藝術(shù)的新思考，更是為后世的設計打開了全新的大門。簡單的矩形與線條的組合，經(jīng)由純粹的構(gòu)圖藝術(shù)表達出一種美，一種純粹的視覺上的美，也就是構(gòu)圖的美。這種構(gòu)圖藝術(shù)用在設計之中，使得設計呈現(xiàn)出了一種視覺上的美感，融洽而又豐富。用邊框和木紋的柜門組成大小不一的矩形（如圖3），就像蒙德里安的畫作看似雜亂的分布卻又有著緊密的聯(lián)系。而主機箱的設計則是在一個立體空間中達成幾何體的構(gòu)圖處理，增加了產(chǎn)品的硬朗風格也突出了科技感（圖4）。同樣的，沙發(fā)的設計在空間上使用了類似風格派的幾何構(gòu)圖。用硬朗的風格來處理柔軟的沙發(fā)，倒也有一番別樣的意味（圖5）。

2 色彩選擇的延伸與轉(zhuǎn)化

色彩選擇在繪畫藝術(shù)中有著舉足輕重的地位，無論什么畫作都少不了對色彩的運用。色彩運用得好不僅在視覺感受上更加引人入勝，也更能突顯內(nèi)涵，或濃烈如紅，或冷清如藍，或激進如黃，或平淡白。設計也是如此，無論什么種類的設計，都需要色彩的支持來增加美觀性、觀賞性，以及其所表達的情感。這里用達芬奇的《蒙娜麗莎》來說明層次渲染和明暗對比。層次渲染是一種混合色彩形成的一種微妙的顏色風格，所以這幅畫看上去有種微醺的感覺。明暗對比讓這幅畫在某些特定部位，如眼睛和手部有種很深邃的感覺。主色調(diào)是黑色，有種成熟、復雜的感覺。喬治修拉于1884年用點畫法創(chuàng)作了《大碗島的星期天下午》，近距離時能看見無數(shù)純色的小點聚在一起，形成從遠距離觀看的凝聚效果，畫作色彩鮮艷，對比度高，用色彩表達出了一個明媚的星期天的主觀感受。

色彩的使用與搭配在平面設計中體現(xiàn)得更為明顯。2014年APEC會議的海報（圖6），紅磚、青瓦、緋紅的朝霞和藍中微微帶紫的天空，無不體現(xiàn)著一種莊嚴一種肅穆。表現(xiàn)了中國厚重的歷史感，那一抹紅墻和天壇金色的立柱展現(xiàn)出勃勃生機的景象，昭示著正在冉冉升起的中國。冷暖的色差對比，能帶出不同的情緒內(nèi)涵，讓人印象深刻。

3 寓意表現(xiàn)的延伸與轉(zhuǎn)化

最能體現(xiàn)出繪畫意境的無疑是中國畫，無論是山水還是花鳥，一走筆、一潑墨、一朱砂、一黛青，一紙山高水長、一卷亭臺樓閣，都蘊含著作者豐富的思想，無不在抒發(fā)著作者心中的吶喊。談到國畫所蘊含的意境，不得不說八大山人所作的花鳥畫，正如畫中的魚一樣，皆白眼向天，意在表達他桀驁的性格以及與時政格格不入的姿態(tài)。作為前朝遺民的他，在其畫作中可以感覺到那種強烈的孤傲感。借鑒到設計中可以理解為好的設計，不僅僅要有美麗的外觀和舒適的體驗，更要有一種精神和內(nèi)涵。這種精神不僅是設計者的內(nèi)心想法，也是與之共鳴的觀者的內(nèi)心感受。

產(chǎn)品設計中利用自然元素營造中國古典風格的設計，表達了空靈感和簡潔感，營造出了產(chǎn)品恬靜、素雅的特征（如圖7）。這類設計大多用竹、木、陶、瓷這些極富中國韻味的材質(zhì)作為創(chuàng)作材料。在造型方面融匯現(xiàn)代簡約風格，這種搭配更加彰顯設計的意境，賦予設計更多靜雅的氣質(zhì)。

中國畫還有留白的講究，有時候留白比著墨更加富有內(nèi)涵，更能表達作者的用意。留白延伸到平面設計中可以理解為對正負形的運用。在平面設計中利用正負形能詼諧幽默地表現(xiàn)出想要表達的意思，是平面設計中常用的藝術(shù)手段。例如，可口可樂的海報（如圖8），畫面正形是一朵玫瑰，而被花莖所分割的負形是一對親吻的戀人，明確地表達了其愛的主題。另一個畫面正形是兩只將要握住的手，負形則是一個鴿子銜著橄欖枝，體現(xiàn)了寓意和平的主旨。

4 結(jié)語

繪畫藝術(shù)對設計的影響是千絲萬縷的，是潛移默化的。繪畫的構(gòu)圖講究設計的構(gòu)圖，及造型結(jié)構(gòu)；繪畫的色彩搭配影響了設計的配色；繪畫的對象、素材、技法等所蘊含的寓意也同樣影響了設計，使得設計獲得生命，有了自己的語言。正如文中所說，設計在構(gòu)圖、色彩和寓意三方面從繪畫藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，而種類派別繁多的繪畫藝術(shù)土壤所能給予設計的影響可以說是繁若星辰、浩如煙海的。繪畫與設計絕非是孤立存在的，繪畫豐富了設計，而設計又傳承了繪畫，二者相輔相成，相得益彰。

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