現(xiàn)代柴燒之美

關(guān)濤　孔佳良

摘 要：當(dāng)現(xiàn)代都市快節(jié)奏的生活方式壓得人們喘不過氣的時候，人們開始探尋一種古老的生活方式，回歸到自然、質(zhì)樸的生活狀態(tài)，而柴燒恰恰是一種回歸心靈的藝術(shù)。柴燒是一種古法陶瓷燒成技術(shù)，從古至今一直沿用了幾千年，直到21世紀(jì)燒成方式的改變，柴燒才漸漸退出歷史舞臺。隨著現(xiàn)代的審美方式發(fā)生轉(zhuǎn)變以及在新的藝術(shù)思潮的沖擊下，柴燒已經(jīng)不是單一的燒成工藝，經(jīng)過去蕪存菁的透徹洗禮，現(xiàn)代柴燒重新定義了人們的美學(xué)神經(jīng)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代柴燒；過程美；傳統(tǒng)與創(chuàng)新

柴燒是一種古老的陶瓷燒成技法，木材、水、土胎、火候、柴窯等媒介缺一不可，與中國五行中的金、木、水、火、土有著密不可分的聯(lián)系。在古代，柴燒被視作一種費力、費時的粗活。木材是燒窯最主要的燃料，燒制陶器時用匣缽罩住坯體，用釉將匣缽之間的縫隙封住，從而將木灰與火隔離開，避免與坯體直接接觸，使產(chǎn)品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎體上走了火的痕跡，這在中國古代社會正統(tǒng)的制瓷標(biāo)準(zhǔn)中在技術(shù)允許的情況下都是不被欣賞的，認(rèn)之為“瑕疵”，而這種“瑕疵”就被我們摒棄了。然而，正是我們所摒棄的這一部分，被鄰國日本所接納。原因是日本的瓷器直到17世紀(jì)才出現(xiàn)，而受中國和朝鮮制瓷文化影響之前，日本也自成體系的發(fā)展了自己的制陶和燒陶體系。這種將坯體直接暴露在窯室內(nèi)的做法，產(chǎn)生了嶄新的燒成理念并形成了獨特的美學(xué)價值，正是得益于這種美學(xué)價值的完好保存，新的燒成理念才得以在當(dāng)代盛行起來。在當(dāng)代中國制瓷、燒制技術(shù)極為成功的條件下重拾起這種與傳統(tǒng)柴燒審美截然不同的現(xiàn)代柴燒?，F(xiàn)代柴燒技法所追求的是木灰燼與土的自然結(jié)合。當(dāng)代柴燒很大程度上體現(xiàn)在柴燒燒制作品時不再使用罩住，意味著對燒成過程中所產(chǎn)生的“弊病”的認(rèn)可。它的特點是使得木材燃燒所產(chǎn)生的灰燼和火焰直接竄入窯內(nèi)，與一般的漂亮釉水不同，窯內(nèi)的落灰自然依附在坯體之上，在高溫烤制下形成溫澤光潤、層次豐富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的質(zhì)感，及各種顏色的變化，留下了火駐足過的痕跡，自然而無粉飾之氣，不會重復(fù)且很難預(yù)期它燒窯的成果。

一種質(zhì)樸、渾厚、古拙的美油然而生，這正是柴燒陶藝家們?yōu)樗V迷并投入身心去努力追求的原因所在。傳統(tǒng)重的是技術(shù)，而當(dāng)代更加重視觀念和對人性自由的追求。創(chuàng)作者關(guān)注的不是造型和裝飾的設(shè)計，而更多在于窯爐燒制時候的氣氛、陶土的品類，以及作為燃料的木柴品種、燒成的時間、溫度的控制等對一件作品最終形態(tài)的影響，作品的細(xì)節(jié)因此呈現(xiàn)了較多偶然性的特征，作品的品格也因為這些偶然性的細(xì)節(jié)而被呈現(xiàn)。當(dāng)代的陶藝家們賦予陶瓷更深遠(yuǎn)的定義，在原有的燒成理念上，更是傾注了藝術(shù)家的心血并改進了很多燒成方式，從傳統(tǒng)的養(yǎng)分中汲取經(jīng)驗并創(chuàng)新，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新間架構(gòu)起一座橋梁，大大地豐富了其精神內(nèi)涵，使傳統(tǒng)柴燒在當(dāng)代大放異彩，從而形成現(xiàn)代柴燒之美。

柴燒的陶藝作品與一般窯的差別在于灰燼和火焰直接竄入窯內(nèi)，產(chǎn)生落灰經(jīng)高溫融熔成自然的灰釉，體表的色澤完全來自土胎、火候和木灰的交融，藉由自然落灰留在作品上形成一種自然釉。這種自然落灰釉受火痕與背火面產(chǎn)生的陰陽變化和它在燒制過程留下的火痕，一起構(gòu)成柴燒陶藝難以復(fù)制的美妙特效?，F(xiàn)代柴燒為了追求這種火痕和陰陽變化，會在滿窯的過程中對的火的路徑加以預(yù)判，根據(jù)坯體的體感、形態(tài)加以區(qū)分，錯落開來，還可以在坯體前擺放事先準(zhǔn)備好的不同形狀的擋火墻，這樣一來，使火痕躍然呈現(xiàn)在坯體上。

土胎的選擇尤為重要，一般陶藝家的柴燒作品，泥土都是經(jīng)過自己調(diào)制的，土胎的好壞有很多的考量條件，耐高溫極限、柴窯屬性、木柴總量，以及陶藝家最終追求的燒成效果等，想產(chǎn)生的是一種溫和內(nèi)斂、古樸自然的沉靜之美。

木柴的好壞決定著草木灰的落釉效果，窯的溫度是否高以及保溫效果，一般在每次燒窯前，木柴需要提前三至五個月準(zhǔn)備好，甚至半年以上，以保證木柴的干燥。木材不宜過潮，否則水氣會影響木柴的燃燒，造成溫度上不去，另一方面，在燒成后期，大量的水氣竄入窯內(nèi)，會改變窯內(nèi)的燃燒氣氛，造成不可逆的影響。

僅以木柴來提供熱量，普通的柴窯需要3至5天，需要時刻守候在窯前，輪流地添柴以保證熱能持續(xù)不斷的供給，且不同的升溫階段，投柴量和速度，都是要根據(jù)窯內(nèi)的實際狀況加以分析而決定的，這是一項非常消耗體力和精力的工作。這是帶著一份希望在堅持，希望柴燒呈現(xiàn)出讓人感動的作品，并可以透過作品獲得心靈的滿足。

柴窯燒成過程中，燃燒產(chǎn)生的灰燼極輕，隨著熱氣流在窯內(nèi)飄散。當(dāng)溫度達到1200℃以上時木灰開始溶融，木灰中的鐵則使陶坯中的鐵形成釉，呈現(xiàn)不同的色彩變化。這種方式形成的釉被稱為“自然落灰釉”，自然落灰釉的作品乍看不甚起眼，但越看越耐看，越看越耐人尋味。

如圖所示的這兩幅圖片，是東北地區(qū)永勝窯燒成的作品，由陶藝家林松創(chuàng)作?？梢灾庇^地看出兩件作品在釉色上有明顯不同，第一件張揚的外部形態(tài)不失內(nèi)斂，釉色沉穩(wěn)、敦厚，第二件作品打破傳統(tǒng)器皿的造型，落釉層次分明，效果不俗，整體釉色可以用驚艷來形容，風(fēng)格略有不同。但這兩件作品的確出自同一窯，那么是什么原因使其產(chǎn)生不一樣的藝術(shù)效果呢？這里面的學(xué)問講究就很多了，只有通過長期燒柴窯累積經(jīng)驗，才能大體掌握柴窯的“脾氣秉性”，從而燒出自己想要的效果，但這需要一份超出常人的執(zhí)著。

柴燒釉色的形成具有不同于青花的潔凈、優(yōu)雅的藝術(shù)特色，柴燒作品的敦厚、沉穩(wěn)以及不可復(fù)制的特點，贏得了許多陶藝家的青睞，這也正是柴燒作品的迷人之處。

現(xiàn)代柴燒不僅僅是一種勞力密集型的燒成方式，更是考驗著體力、耐力、精神和觀念的藝術(shù)。但陶藝家們依然選擇用這種方式來創(chuàng)作作品，除了對柴燒的熱愛之外，更是為了堅持以最純粹的方式來表現(xiàn)“土”與“火”交互形成的自然之美，并藉此來抒發(fā)陶藝家的內(nèi)在熱情與體驗極致的創(chuàng)作樂趣。創(chuàng)作者在泥土與柴火間與自然對話，悟得柴燒之美，悟得生命之美。

作者簡介：關(guān)濤（1968—），男，遼寧沈陽人，研究方向：工藝美術(shù)。

孔佳良（1990—），男，黑龍江富錦人，研究方向：設(shè)計學(xué)。