中國山水畫留白技巧探討

摘 要：中國山水畫是對中國山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。最初形成于魏晉南北朝時期，獨立于隋唐時期，成熟于五代、北宋，為中國畫中的重要主題之一，藝術風格深受中國古典哲學、文化的影響，傳遞了中國古代藝術家對于自然之美的欣賞，以及對于自然界中山水這一事物特有的東方哲學理解和表述。留白作為中國山水畫中重要的表達技巧之一，既是中國山水畫創(chuàng)作時的一種繪畫創(chuàng)作技巧，同時也深刻地反映出了中國人特有的東方哲學理念——陰陽、變化、虛實與意境等。

關鍵詞：中國山水畫；留白；技巧；探討

一、留白技巧作為山水畫技巧存在的客觀條件

中國畫在古代又稱水墨丹青，是以筆墨紙硯為基礎的繪畫工具，以墨為主、顏色為輔的繪畫形式。山水畫是中國畫中的典型代表，受限于古代中國繪畫的主要創(chuàng)作工具，結合中國古代哲學、文化傳統(tǒng)、藝術理念，以黑色墨汁為主要繪畫顏料的山水畫，被中國古代藝術家利用豐富的想象力，在宣紙上，用飽蘸墨汁的畫筆創(chuàng)作出了獨具東方神韻的、來源于生活、又高于生活的山川河流。

二、留白技巧作為山水畫藝術創(chuàng)作時存在的必要性

留白又稱“余玉”。作為山水畫中一種最為常見的繪畫技巧，還體現了山水畫的重要表現特點，具體體現在山水畫中特定的景物，如水、云、霧、廣闊的天空，朝陽的石頭等具體的景物描寫。 基于山水畫創(chuàng)作時所用的工具為筆墨紙硯，由主色一般為黑色的墨構成了山水畫的框架的黑，那陽光的明暗、天空的幽遠、云霧的變化多端，縹緲不定，就必須用宣紙的白，來點綴它們有限的“黑”。白，代表了山水畫中重要的景物成分，留下的白也是山水畫本身的具體景物。山水畫中“留白”的技巧，是中國古代山水畫藝術家，根據具體使用的作畫工具和需要創(chuàng)作的山川河流中具體事務的形象，創(chuàng)造性地提出的一種技巧，并一直沿用至今。

作畫工程中，具體體現在山石留白和云水留白以及樹的留白。

山石留白是為了能夠體現山峰、峻嶺、叢林丘壑等多樣的山川和河流及小溪等豐富的地貌過程中，能夠更加生動，立體。

云水留白則從更廣闊、更幽遠的角度來描繪云雨變幻的風情、風輕云淡的意境和天高山遠的意境。

同樣，生長于山川、河流的樹與石的留白，更是山水畫中不可替代的靈魂，充分而適當的留白可以給予樹更多的姿態(tài)，更豐富地描寫樹的生長環(huán)境，樹與石的留白，更能幫助作者描繪出兩者在自然界中的相互斗爭，有相映成景的自然狀態(tài)。

三、從中國山水畫創(chuàng)作的具體理念

及其背后所代表的深層次的東方哲學藝術

來理解留白的必要性和合理性

留白，也可以體現在繪畫者對于“留”這個繪畫藝術的具體操作手段，及對于“白”這種具體創(chuàng)作表達形式的創(chuàng)造性理解程度。從技巧上來講，白不僅能代表著某些需要特定畫法的山水畫景物，同樣是中國山水畫相對于寫實更重寫意、畫虛的主旨凸出，“白”更著山水畫藝術中所說的，畫實容易畫虛難中“虛”的部分。

山水畫中的虛，一般被人們稱為意境的象征，想象力的代表，但從更深層次的東方哲學上來講，山水畫中留白所代表的，更是易經中易的部分。易經，研究變化的哲學，深諳中國哲學的中國古代山水藝術家在繪畫過程中明白了，一幅畫記錄的不像是西方寫實畫派的，定格住畫家某時某刻在某地對于事物的永恒一幕。中國的山水藝術家明白一幅有意境、有靈魂的山水畫，在留白的虛中，留下了東方哲學中對于變化的理解，這種留白所代表的變化可以隨著藝術作品穿越時間、空間，在每一個欣賞它的人的腦海里，用有而合理的，構圖，結合留白的所代表的虛，代表的意境，激起欣賞者腦海想象力火花。可以說，有了山水畫創(chuàng)作中留白這種具體的創(chuàng)作技巧的使用，就能讓每位欣賞者結合自己對于山川河流的美的理解，使得藝術作品即使跨越時間和空間，也會在每一個欣賞它的人的腦海里，留下屬于自己的最美好的山水。

四、從中華文明的古典哲學思想

及世界觀中看待山水畫中的留白

在膾炙人口的中國古典的神話中，體現古代中國人對于世界的理解——“盤古開天地”這一神話，盤古沉睡于混沌，一天醒來發(fā)現天地如此，遂手持巨斧，將混沌一分為二，清者上升而為天，濁者下沉而為地。神話故事中人類世界的組成與誕生和用筆墨的“黑”勾勒了下沉的濁形成的山川輪廓，想象力的白，代表幽遠的上升的清變化的天空組成的山水畫的藝術世界之間代表了中國古代哲學家和藝術家之間自然而然的默契?？梢娚剿嫷氖澜?，一定程度上是古代中古藝術家對于古代哲學及古代文化的另一種傳承。

同樣在中國古典哲學理論《易經》中，對于陰陽變化的理解，在視覺藝術上，人們通常將之具現為黑和白，而眾所周知的陰陽魚，便是易經陰陽變化的哲學代表體現。山水畫主要在白色的宣紙上用黑色的墨汁作為主要繪畫顏料，這一藝術形式深植在中國人心中的中國哲學文化一脈相乘。

更巧的是易經關于世界是陰陽變化、生生不息、迭代交替的哲學思想和山水畫創(chuàng)作中留白所代表的意境、美化、變化，有著邏輯上的重疊。某種意義上來講，一幅由黑白勾勒的山水畫，同樣可以理解成由陰陽組一副卦象，黑代表著不變，白代表著變，而由不變的黑和變的白構成的整體山水畫中，留白使黑色勾勒的“不變”中蘊含了“變”的機緣，黑色的輪廓使留白的“變”有了觀賞者“不變”的藝術。變與不變，留白與墨黑在一幅山水畫上構成了東方哲學的和諧統(tǒng)一。由此可見，藝術家在中國山水畫創(chuàng)作過程中對“留白”技巧的熟練運用，也正是山水畫能夠穿越時空、經歷滄桑，讓中國人一直保持對這種藝術持續(xù)欣賞的核心瑰寶之一。

五、東西方繪畫藝術中關于留白的對比

相比于東方畫派的黑白寫意，西方古代的畫派很少使用留白這種表現手法，從近代西方藝術獎提出的極簡主義，如維西·密斯·范德羅提出的“l(fā)ess is more”的設計理念。

極簡主義在近代設計作品中，不乏有通過留白手段，設計出能夠突出主題、簡化概念、表達產品自信、突出產品品質而成功的案例。特別是傳統(tǒng)高端品牌，往往通過這種設計手段，既突出了宣傳產品的主題，又體現了自身對于產品的品質自信，形成了簡約而不簡單的概念。同樣在很多西方電影產品、多媒體視頻及視頻圖像上廣泛地應用并取得成功，同樣標志著這一藝術手法的實用性。

而結合了西方繪畫中常使用的黃金分割比這一手段，傳統(tǒng)的山水畫留白也出現了量化留白這一新興概念的提出和應用。量化留白泛指將留白這一給人發(fā)散、想象的空間中融入令人類賞心悅目的黃金分割比手段，讓傳統(tǒng)的東方繪畫藝術更加容易結合現代社會人類的審美標準。同樣推動了留白這一繪畫技巧在中國山水畫中的應用。

六、從當代社會美學的發(fā)展

及現代新技術的發(fā)展來看待留白

隨著現代社會的蓬勃發(fā)展，新興的藝術載體如影視、互聯(lián)網、計算機紛紛出現，創(chuàng)新求變的時代主題，都給了山水藝術更加寬廣的藝術表現空間，而留白這一山水畫藝術中手段在這些新興的藝術表現載體上，不僅能夠使山水畫這一傳統(tǒng)的國畫藝術在各種藝術百家爭鳴的當代社會得到傳承；同時新媒體、新平臺，還能夠讓人類有全新的藝術欣賞角度，拓寬留白這一藝術表達手段的表現范圍，拓寬人類關于留白、關于東方文化的虛與實，關于留白所代表的生生不息、變化不止這一哲學理念的思考的維度，加深思考的廣度。

結語

留白不僅是創(chuàng)作畫作中具體描繪事物的一種手段，同樣是山水畫中中國哲學思維、文化的一種傳承。可以說留白之于山水，有畫龍點睛之用，留白所代表的不僅是東方傳統(tǒng)美學、意境的表達形式，近代更被西方藝術所吸收、發(fā)現、研究。在新時代新技術、新平臺如雨后春筍般出現，留白更是代表著創(chuàng)新和想象力的一種表達形式，將幫助中國傳統(tǒng)山水畫走到更多的藝術表現平臺，衍生出更新的藝術表達形式，同樣，也必然被其他的藝術形式所吸收，借鑒。

參考文獻：

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作者簡介：

李冰如，湖北師范大學美術學院2016級碩士研究生。研究方向：中國山水畫。