代鈺洪
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源自繪畫藝術(shù)的人像攝影用光特征分析
代鈺洪
攝影自誕生以來,和繪畫有著緊密的聯(lián)系。繪畫藝術(shù)中肖像對用光尤其考究,人像攝影的用光源自于繪畫藝術(shù)。不同的布光給繪畫和攝影帶來了不同的藝術(shù)效果,自然光對人像不同時間的表現(xiàn)力有所不同,室內(nèi)光源的布置更是借鑒了傳統(tǒng)繪畫用光的技巧。
繪畫藝術(shù) 人像攝影 用光特征
自攝影技術(shù)誕生以來,攝影和繪畫始終都是互相緊緊交織,攝影與繪畫的差別只在一線之間。眾所周知,油畫采用光線來描繪人物形象的空間立體造型。畫家采用生動的筆觸、豐富的色彩和準(zhǔn)確的造型、來詮釋繪畫作品的魅力。攝影家則更善于使用光線,因為他們知道通過用光可以使影調(diào)變得更加豐富,立體感更強(qiáng)。繪畫和攝影的密切關(guān)系,早在攝影術(shù)發(fā)明之初,早期的攝影師就知道運用借鑒繪畫上的構(gòu)圖、光線、色彩能夠產(chǎn)生優(yōu)秀的攝影作品,所以很多攝影作品都帶著有繪畫之意,同時繪畫發(fā)展到如今也有許多畫家模仿攝影的技巧,模仿曝光特效來營造一種色調(diào)分離的效果。所以,攝影和繪畫是不斷相互影響、相互促進(jìn)的。
自從攝影誕生以后,它的存在自然是離不開光的存在。不同時間節(jié)點光的顏色會產(chǎn)生不同的變化,其表現(xiàn)力也會產(chǎn)生明顯變化,自然界中光線的顏色不僅僅隨著每天的早上、中午、晚上推移產(chǎn)生不同,甚至隨著天氣的變化也會產(chǎn)生不同的效果。
日出之后或日落之前的一小時是攝影人常稱之為“Magic Hours”的時段,此時太陽的位置相當(dāng)接近水平線,拍攝的物體均展現(xiàn)出暖色調(diào)的效果,充滿著日出和日落的味道,是絕大多數(shù)攝影人來拍攝的最佳時期;清晨和傍晚快要日落的時候拍攝,此時的太陽處于離地平線較近的位置,因為此時的光線從較低的位置照射向主體,主體會顯得較有立體感。這一時期的光質(zhì)沒有中午時分光質(zhì)硬,對比不會特別強(qiáng)烈,產(chǎn)生較為柔和的畫面效果,被拍攝的主形象產(chǎn)生的陰影也不會像中午時分那強(qiáng)烈,拍攝的畫面明顯呈現(xiàn)暖色調(diào),這些特質(zhì)良好拍攝提供了前提條件;中午時分拍攝,被拍攝物體所受的光線主要來自頂部的直射光。這一時刻的太陽正好是一天中的最高位置,光源方向從上向下直接照射到拍攝物體,這時光線的特質(zhì)較硬,容易在被拍攝體上產(chǎn)生強(qiáng)烈的陰影。此時如果拍攝人像,人物主體面部的眼睛、鼻底以及頜下等部位都會產(chǎn)生明顯強(qiáng)烈的陰影。
大自然的自然太陽光局限性比較大,所以人們常采用人造布光的方式來彌補自然光的不足。人造光線可以分為持續(xù)光源和瞬間光源兩大類。持續(xù)光源可以持續(xù)的發(fā)出光時間長達(dá)幾個小時甚至更久,比如:攝影燈、電燈、日光燈等。而瞬間光源只可以瞬間發(fā)出光線,電子閃光燈發(fā)出的光就是瞬間光。在攝影棚內(nèi)拍攝,基本都采用基礎(chǔ)照明光和輔助照明光相結(jié)合的方式,燈光的常見布局方式有三點光、蝴蝶光、陰陽光。
(一)三點光
三點光布局方式源于繪畫的倫勃朗布光方法,所以常被攝影者稱作為倫勃朗,荷蘭畫家倫勃朗的人物肖像光線布局從肖像的斜上方射下,鼻子周圍會有明顯的暗部投影,并與人物面部的暗部進(jìn)行融合,明暗對比效果較為強(qiáng)烈。由于光源位置處于斜上方,所以人物臉頰上往往會產(chǎn)生三角形狀亮的部分。采用這種三點布光產(chǎn)生的光照效果能讓面部擁有明確的光感,畫面效果對比強(qiáng)烈,所以后來很多攝影師紛紛模仿倫勃朗肖像繪畫的這一特點,進(jìn)行攝影光線布局,同時結(jié)合不同類型的人物特征增強(qiáng)或減弱了光比反差,在視覺上適量地彌補了該光線立體塑造不足的缺陷。
(二)蝴蝶光
蝴蝶光也稱斜頂光 ,它是正面光或者是順光的一種用光方式。蝴蝶光在影視領(lǐng)域也常被稱作為“派拉蒙光”,早期好萊塢電影制片廠在影視作品中或平面劇照廣告畫冊拍攝模特經(jīng)常采用的此方法布光。蝴蝶光布燈的特點比較適合骨骼分明的西方人。它的布光方式采取將主光源放置在鏡頭光軸的上方,這樣主光就處于被拍攝者面部的正前方 ,從上往下產(chǎn)生45°角的方向投射到拍攝對象的面部,在鼻子的下方產(chǎn)生類似蝴蝶形狀的陰影 ,讓被拍攝者的臉部擁有更為豐富的層次塑造。
(三)陰陽光
陰陽光是指光源方向與被攝者鼻梁恰成90°角的側(cè)光。陰陽光的布光方式會讓人物面部形成一半亮一半暗的“陰陽臉”效果,在拍攝題材上受到很大的局限,拍攝者只會在必須表達(dá)某種特殊需要時才會采用這樣的光線布局方式。例如為了突出展現(xiàn)人物的復(fù)雜內(nèi)心世界,或者需要獲得男性皮膚黝黑的畫面效果,會采用此種光線布局方式。正是由于這種光線會使被拍攝者面部黑白對比強(qiáng)烈,影響人像畫面美觀,大多數(shù)人像攝影中,拍攝者都會避免使用此光線,但特殊時候利用這種陰陽光布光方法可以營造特殊氛圍的畫面效果。
總之,無論是繪畫用光還是攝影用光,無論是自然光線還是人造光線,攝影師和畫家們都在為作品營造一個美的環(huán)境,突出人物的特征。如今,數(shù)碼攝影正在不斷的借鑒和吸收繪畫中的用光技巧和表現(xiàn)手法,很多類似繪畫作品的攝影作品都受到了廣大消費者的喜愛,這也給攝影帶來的新的契機(jī)。在經(jīng)濟(jì)繁榮的今天,消費者的審美能力和藝術(shù)追求的不斷提升,必將使未來攝影迎來新的挑戰(zhàn),邁向更高的起點。
[1]許堅,黃凱,王飛.后現(xiàn)代的人像攝影[J].數(shù)碼攝影,2011(12).
[2]宋菁.試析人像攝影的光線處理[J].藝術(shù)科技,2015(03).
(作者單位:成都大學(xué))