羅雪婷
傳統(tǒng)哲學(xué)的身體注解——觀林懷民舞作《水月》有感
羅雪婷
2016年8月底至9月初,云門(mén)舞集《水月》在北京、廣州、上海、青島四城進(jìn)行巡演,這部20世紀(jì)80年代的先鋒之作,到如今已是第18個(gè)年頭,自2007年在北京演出后,暌違9年,這部作品終于再次在大陸巡演?!扮R花水月皆成空”,這部靈感來(lái)自于佛偈的作品,之所以能使觀眾沉吟玩味,盡得“凈”“靜”之妙趣,應(yīng)該說(shuō)是得益于其對(duì)傳統(tǒng)哲學(xué)的深邃理解和靈妙表達(dá)。本文從這個(gè)角度出發(fā),對(duì)《水月》這部作品進(jìn)行了美學(xué)的品鑒和分析。
水月 云門(mén)舞集 林懷民 傳統(tǒng)哲學(xué)
云門(mén)舞集的創(chuàng)辦者林懷民曾說(shuō):“傳統(tǒng)文化,不管是民間故事,文學(xué)經(jīng)典,或書(shū)法美學(xué),都是我的眷戀?!彼倪@部舞蹈作品《水月》便體現(xiàn)了他對(duì)東方傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)的深味和熱愛(ài)。這種對(duì)傳統(tǒng)的眷戀,形成了作品的底蘊(yùn),所謂靜水流深,傳統(tǒng)的美學(xué)精神已經(jīng)融入到這個(gè)舞蹈的每一個(gè)節(jié)奏、每一次律動(dòng)、每一寸空間中去。筆者將這部舞蹈作品中所浸潤(rùn)的傳統(tǒng)藝術(shù)之美歸納為三個(gè)方面——
對(duì)于習(xí)慣了舞臺(tái)上炫彩斑斕、聲光電音的普通觀眾而言,《水月》的獨(dú)特之處,首先在于舞者素凈無(wú)華的裝扮——男舞者上身赤裸,女舞者身著肉色緊身衣,一襲飄逸寬大的白褲,烘托出遠(yuǎn)離塵囂、清風(fēng)道骨般的神韻,此外再無(wú)任何贅飾,可謂簡(jiǎn)約至極,樸素得讓人訝異。
一束追光下,伴著大提琴醇厚而低沉的調(diào)子,舞者開(kāi)始動(dòng)作,波瀾不驚,舞的韻律融進(jìn)了太極拳法,動(dòng)作的由丹田出發(fā),重心低沉,下肢穩(wěn)定,上身松弛,開(kāi)合挪移仿佛都由氣主導(dǎo),隨著舞者的意識(shí)自由流轉(zhuǎn),緩急動(dòng)靜自然交替,這種剛?cè)嵯酀?jì)的律動(dòng)方式,不正是與“水”的意象相匹配嗎?老子說(shuō)“上善若水”,水也是至剛至柔的呀。而大提琴那綿長(zhǎng)、舒緩的音調(diào),在此刻正好也與舞者那延綿不絕、周而復(fù)始的呼吸和律動(dòng)相協(xié)調(diào)。太極與大提琴、東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代,便這般奇妙地融會(huì)在一起,如此地不露痕跡,“如鹽融于水,有味無(wú)痕”。再看舞者的神態(tài),是那樣的純凈專注、內(nèi)斂安詳,仿佛淡遠(yuǎn)于塵寰……這一切,構(gòu)成了一個(gè)強(qiáng)大的鎮(zhèn)定磁場(chǎng),讓觀者的心漸漸沉靜下來(lái)。
于是,我理解到了編者于這簡(jiǎn)約樸素的外觀之下的良苦用心,即不施不設(shè),除去外在的一切浮飾,回歸純粹,回歸本真,引導(dǎo)觀眾更著意于動(dòng)作本體,并促使觀眾向舞蹈精神層面去開(kāi)掘。“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,《水月》則是通過(guò)對(duì)服裝及舞美因素的淡化,突出其別具一格的動(dòng)作之“器”,由此激發(fā)觀眾去把握舞蹈的內(nèi)在美和形而上的精神境界。
另一個(gè)讓人印象深刻的,便是舞臺(tái)上在動(dòng)作以外、從一開(kāi)始便籠罩在舞者周圍的大片虛空的黑暗。無(wú)論是一個(gè)、一對(duì)還是一群舞者,自始至終都是以這種仿佛是無(wú)邊無(wú)際的黑暗為底色。然而這黑暗并不使人感到沉悶或沮喪,反而讓人更為清醒。因?yàn)檫@黑的底色不是以填滿的方式使人感到壓抑,而是一種“空”,是允許生命力流通的空間,讓人仿佛可以用感覺(jué)在期間描畫(huà)出舞者氣韻流動(dòng)的路線。
比如在一開(kāi)始那雙人的對(duì)舞中,舞者分別在舞臺(tái)對(duì)角線的兩端起舞,二者間雖無(wú)身體的接觸,也無(wú)具體的情感交流,但卻能讓人鮮明地感覺(jué)到,在那黑暗的底色中,仿若有一股說(shuō)不清道不明的游動(dòng)的氣和虛幻的力在將二者拉近。二人忽上忽下、忽左忽右、時(shí)慢時(shí)快、時(shí)分時(shí)合,這不正是太極陰陽(yáng)二氣交互作用的身體寫(xiě)照嗎?
在這里,舞臺(tái)上那一大片黑暗,作為舞者實(shí)之外的虛的空間,恰似中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的“留白”、書(shū)法中的“計(jì)白當(dāng)黑”,它不僅給舞者的動(dòng)作留出了氣韻流動(dòng)的空間,也為欣賞者提供了廣闊的想象空間,去充分感受由舞者的“實(shí)”的動(dòng)作所生發(fā)出來(lái)的無(wú)限的虛靈意境。這正是“虛實(shí)相生,無(wú)畫(huà)處皆成妙境”。
《水月》中最令人稱妙的,是編導(dǎo)對(duì)“鏡”和“水”的運(yùn)用。當(dāng)舞臺(tái)的天幕中的鏡子反照出臺(tái)上舞者流動(dòng)的身影,當(dāng)潑了水的地面上倒映出舞者安詳?shù)募儍舻拿嫒?,舞臺(tái)空間也瞬間發(fā)生了奇妙的變化,原有的常規(guī)空間被開(kāi)辟出了上中下以及不同角度的多重空間。同時(shí)在這里也點(diǎn)了題,鏡花水月,若有若無(wú),虛幻縹緲,橫生無(wú)窮妙趣。正如北京舞蹈學(xué)院教授袁禾在《中國(guó)舞蹈美學(xué)》中說(shuō):“凡此種朦朧縹緲的玄冥之美,就是舞蹈的‘妙’”。這也不由得讓人想到宋代的嚴(yán)羽所形容的那種空靈詩(shī)境:“故其妙處,透徹玲瓏,不可湊泊,如空中之音,相中之色,水中之月,鏡中之像,言有盡而意無(wú)窮?!?/p>
尤其是在舞蹈接近結(jié)尾處,地面上水中幽幽浮動(dòng)的倒影,天幕上鏡中迷離模糊的幻影,因舞者躍動(dòng)而飛濺起的水花,水中漸漸洇開(kāi)的白色波紋線,一圈圈擴(kuò)散的漣漪……這一切,如同中國(guó)水墨畫(huà),雖只有黑白兩色,卻由于墨法的濃重清淡以及空間層次的多變,給人以豐富的色彩感,滿眼繁華之感。
水中光、鏡中影,如夢(mèng)似幻,讓人于倏忽間辨不清孰假孰真,如莊周夢(mèng)蝶,分不清真實(shí)與虛幻。此情此景,也不正是曹雪芹“假作真時(shí)真亦假,無(wú)為有處有還無(wú)”的生動(dòng)展示嗎?
只有對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)精神有著深入的認(rèn)識(shí),才能厚積薄發(fā),以舞蹈之象顯之。陰陽(yáng)、氣韻、有無(wú)、虛實(shí)、形神等等這些傳統(tǒng)哲學(xué)中的抽象理念,在《水月》里,都以美的形態(tài)給人以直觀的啟迪,召喚著內(nèi)心瞬間的頓悟。在這樣的啟迪之下,相信很多觀眾也會(huì)和筆者一樣,走向書(shū)架,重新翻開(kāi)那本《中國(guó)哲學(xué)史》……
(作者單位:北京舞蹈學(xué)院)