漆·道 蛻變，漆藝的當代轉(zhuǎn)化

雨田

時序，展現(xiàn)當代漆藝的古今之變

由湖北美術(shù)館、湖北省博物館共同主辦的“大漆世界：時序——2016湖北國際漆藝三年展”于2016年9月9日在湖北美術(shù)館正式開幕。本次展覽由皮道堅、冀少峰、方勤聯(lián)合策展，共邀請來自中國、日本、韓國、法國、德國、西班牙、美國、越南8個國家105位藝術(shù)家參展，展出作品近200件，可以說是一場國際性、高水準的漆藝盛宴。

本屆展覽著眼于“時間”的概念，將時間維度與時間品位方式引入展覽策劃，不只意在延續(xù)上屆“源流”展覽的宗旨，以時序為心展示當代漆藝的古今之變，梳理東方漆藝的歷史發(fā)展脈絡(luò)，呈現(xiàn)傳統(tǒng)漆藝當代轉(zhuǎn)換的多樣化態(tài)勢。更意在引導(dǎo)觀眾從大漆髹涂技藝的獨具特色、豐富多樣的藝術(shù)語言形態(tài)中，“以往知來，以見知隱”，細心品味當代漆藝家們以大漆藝術(shù)獨特的語言方式所做的意味深長的藝術(shù)表達。

古今對接、時序傳承在本屆展覽中仍是條主要線索，所以本屆三年展采用了邀請和征集并行的方式，一方面囊括了國內(nèi)外漆藝界傳承有序的重要作者，以呈現(xiàn)漆藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)；一方面也詰來漆藝界以外卓有成就的藝術(shù)家嘗試漆藝創(chuàng)作，以期提供新的視角，由此延展出更多有價值的思考及線索；另一方面也面向年輕的新生力量進行廣泛征集，鼓勵創(chuàng)作，發(fā)掘優(yōu)秀作品。展覽中不少90后作者的入選，讓我們看到漆藝發(fā)展的未來前景，頗為樂觀且充滿活力。值得提的是，本屆三年展與湖北省博物館共同策劃推出“遠近——秦與西漢日用漆器特展”，古今漆藝的交相輝映，讓觀眾可以能清晰感受到漆藝這古老藝術(shù)的多面性。

打破，無界限的藝術(shù)形式講述當代理念

本屆展覽特邀作者共34位，其中中國（含臺灣）22位，包括日本、韓國、法國在內(nèi)的國際漆藝家及當代藝術(shù)家共12位。與以往不同的，是本次特邀作品展示（也包括征集作品展示）摒棄了以器物、架上、空問的劃分來結(jié)構(gòu)展覽的模式，原因當然是順應(yīng)當代藝術(shù)展覽潮流，更加重視作品藝術(shù)表達之精神內(nèi)涵及其藝術(shù)語言的新特質(zhì)。

據(jù)本次展覽策展人皮道堅介紹，除了特邀漆藝圈內(nèi)的漆畫藝術(shù)家，還有些國際、國內(nèi)有廣泛影響的著名當代藝術(shù)家，如黃永砯、楊詰蒼、沈遠、韋天瑜等，這亦是本次展覽的亮點之一，這些當代藝術(shù)家的參展，不只意味著當代藝術(shù)領(lǐng)域?qū)Υ笃崴囆g(shù)媒介的可能性新認知與親睞，同時也標志著“大漆世界”的空前開放與充滿生機活力。此前漆藝圈內(nèi)也有人重視傳統(tǒng)漆藝媒介語言當代轉(zhuǎn)換的實驗探索，如沈也在其漆藝創(chuàng)作中進行觀念藝術(shù)的嘗試，試圖讓漆這一傳統(tǒng)媒材從器皿制作工藝中逸出，成為當代觀念表達的種語言方式；張溫帙將西方現(xiàn)代繪畫的抽象語匯和語法自然而不露痕跡地揉進她的“漆語”言說，激活漆藝這一古老的東方藝術(shù)媒介以表達面向世界、面向未來的文化情懷。

本屆展覽中漆藝與當代藝術(shù)的關(guān)系空前密切，除了幾位參展的當代藝術(shù)家作品所體現(xiàn)出的當代藝術(shù)的觀念表達方式與傳統(tǒng)漆藝髹涂語言方式的精彩互動令人拍案；以及上述三位漆藝家的當代方向探索又各有新的表現(xiàn)外，更有不少漆藝家的作品借鑒了現(xiàn)、當代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出融入當代生活和當代藝術(shù)的飽滿熱情?？吹贸銎崴嚰覀儗ξ鞣浆F(xiàn)、當代藝術(shù)理論中關(guān)于“物性”、“劇場性”與“在場性”的討論不只有所關(guān)注、領(lǐng)悟，在具體的藝術(shù)實踐中也有著各自獨到的運用。此真可謂“他山之石，可以攻玉”。

這種關(guān)注、領(lǐng)悟與運用在展覽中朝著兩個方向展開：一方面以現(xiàn)代漆藝語言的純粹性為品質(zhì)標準，堅持漆畫這一藝術(shù)門類的獨立性，如陳立德的《存在》、《柔軟的套繩》、《時尚女人》所作的抽象而帶有符號意味的漆語表達；又如程向君的《漆書》以厚涂生漆的手法通過漆涂層的深淺空間與色澤變化所達到的前無古人、今無西人的視覺效果，耐人尋味之處是二者都與中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)有著潛在的血緣關(guān)系。

另一方向的展開，注重情境的設(shè)計，試圖把觀看者設(shè)想在內(nèi)，使之成為整個情境的部分。如沈克龍的《壁上觀》借鑒傳統(tǒng)壁飾以傳統(tǒng)漆藝制作獲得新的視覺體量感，強調(diào)展覽空間的整體性和體塊之間的節(jié)奏感，給觀看者以一種場景裝置式的現(xiàn)代視覺空間體驗。又如鐘聲的《云裊》將東方傳統(tǒng)媒材瓷與漆的結(jié)合發(fā)揮到極致，瓷因漆的“再造”獲得新的生命，作者所精心營造的大漆語境，卻是有賴于情境的設(shè)計，即現(xiàn)實物品的“直接挪用式在場”而升華。

此外，本屆展覽為提攜年輕才俊、廣泛選拔優(yōu)秀漆藝作品，除特邀藝術(shù)家參展外，采取了征集方式組織作品。應(yīng)征之踴躍出乎組委會之意料，最后從1000多名報名者中選取了105位作者參展，藝術(shù)家來自中國、日本、韓國、越南、西班牙、德國、美國、法國。征集作品大多來自年輕作者。策展人皮道堅認為，“總的感覺是雖然稚嫩但實驗勇氣足且對大漆的審美認知敏銳，對傳統(tǒng)涉獵不深研究缺乏導(dǎo)致些作品偏重形式考量，雖不免令人遺憾，但總體上看：青年漆藝家人數(shù)增長很快，當代漆藝的審美范圍愈益擴大，對于“大漆世界”而言不能不說是令人歡欣鼓舞的事情。

（編輯/雷煥昂）