紀(jì)偉
摘要:一方面,從外部政治環(huán)境上來講,明治維新以來,特別是隨著中日甲午戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)束,昔日的中華帝國(guó)走向衰落,中華文化在亞洲的領(lǐng)導(dǎo)者地位開始傾覆。西方強(qiáng)勢(shì)文化的滲入使日本開始追求經(jīng)濟(jì)獨(dú)立和文化自立,產(chǎn)生排清思想,中國(guó)水墨畫(南畫)受到排斥。另一方面,人們認(rèn)為水墨畫在對(duì)現(xiàn)實(shí)題材的表現(xiàn)上具有局限性,是只“嬉笑怒罵,撫愈不平之事”。福澤榆吉的《脫亞論》喚醒了日本與強(qiáng)者為伍的民族性格。美國(guó)學(xué)者諾洛薩對(duì)“真誠(chéng)之畫”的闡述等,共同開辟了日本畫誕生的土壤。文章著力描寫從岡倉天心的藝術(shù)選擇到狩野芳崖、橋本雅邦的教學(xué)體系的創(chuàng)立,從橫山大觀領(lǐng)袖地位的確立到后來奧村土牛的藝術(shù)實(shí)踐等內(nèi)容。波浪壯闊百余年間,日本畫在西方油畫與東方水墨畫(南畫)之間發(fā)展成熟起來。這也是日本民族在對(duì)待外來文明之時(shí),通過消化,吸收而得到的另一個(gè)文化成果。
關(guān)鍵詞:日本畫;近代化;發(fā)展;現(xiàn)實(shí)表現(xiàn);東方情結(jié)
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中圖分類號(hào):JO 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1008-2832(2016)04-0120-03
明治維新以來,日本社會(huì)向著現(xiàn)代化飛快行進(jìn),在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域,西方繪畫體系被廣泛采用和引進(jìn)。油畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作得到鼓勵(lì)。以前受到幕府保護(hù)的狩野派,光琳派等傳統(tǒng)畫派逐漸走向衰敗。其中原因很多,主要原因是由于傳統(tǒng)水墨畫(南畫)越來越程式化,固步自封并形成保守勢(shì)力;政治背景上通過梅澤精一《南畫的看法》一書我們可以了解到日清之間的甲午戰(zhàn)爭(zhēng)使日本國(guó)內(nèi)產(chǎn)生排清思想,中國(guó)事物被排斥,水墨畫(南畫)熱潮一時(shí)消退;福澤論吉的《脫亞論》則直接提出脫亞入歐,與強(qiáng)者為伍的發(fā)展道路。在對(duì)待傳統(tǒng)水墨畫(南畫)和油畫的關(guān)系問題上,美國(guó)學(xué)者諾洛薩認(rèn)為油畫是頂石,水墨是底石,位于中間的藝術(shù)才是“真誠(chéng)之畫”。此時(shí)日本藝術(shù)界總體上處于一種迷茫,模糊的狀態(tài)中。水墨畫的改良無疑牽動(dòng)著大批藝術(shù)家,理論家的思緒和神經(jīng)。
較早對(duì)這一現(xiàn)象提出自我觀點(diǎn)并付諸實(shí)施的思想統(tǒng)領(lǐng)者無疑是少年時(shí)曾經(jīng)學(xué)習(xí)過水墨的岡倉天心了。他認(rèn)為水墨畫乍看妙趣橫生,卻無法逞狂于才思,所畫之物只是嘲諷世事,嬉笑怒罵,撫愈不平之事——輿論認(rèn)為這實(shí)際可以看作是岡倉天心對(duì)于創(chuàng)立日本畫所表達(dá)的決心,因?yàn)樗袚?dān)著日本畫新局面的開拓。他以自己理性的判斷和非凡的組織領(lǐng)導(dǎo)能力,為日本畫的創(chuàng)立做了必要的準(zhǔn)備。在他1880年7月的著作《美術(shù)論》中對(duì)水墨畫和油畫做了比較,指出油畫追求畫面的寫實(shí)性,利用明暗處理畫面形象。色彩濃厚,深沉。而水墨畫筆意清淡,明亮,簡(jiǎn)括。
1884年在鑒畫會(huì)成立之時(shí),岡倉天心進(jìn)而闡述到:島國(guó)日本的閉關(guān)鎖國(guó)政策使得與外國(guó)的文化交流較少,傳統(tǒng)意識(shí)得以保留。日本和西方在畫材上分別使用水和油,用西洋技法使水墨畫產(chǎn)生變化。多數(shù)目本人崇拜西方技術(shù),引入西洋畫氛圍強(qiáng)勁。藝術(shù)是隨時(shí)代變化的,失去傳統(tǒng)的個(gè)性發(fā)揮的新的創(chuàng)作是不可持續(xù)的。在1884年(明治十七年)《東洋--繪畫業(yè)志》第27號(hào)中闡述到:日本古代的繪畫追求天然的風(fēng)趣,動(dòng)、植物等自然的形狀是最能表達(dá)人心的客體,日本傳統(tǒng)繪畫是自然心境的再現(xiàn)(和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)持有距離是自然心境的再現(xiàn)和表現(xiàn),是風(fēng)花雪夜的理想世界)。油畫表現(xiàn)多為現(xiàn)實(shí)題材(描繪動(dòng)物,客觀的表現(xiàn)),西方人喜歡立體,所以雕刻作品多;傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)的多為自然山水題材,足見西方與東方在審美取向上的差異。
岡倉天心的這些見解對(duì)于當(dāng)時(shí)的日本畫壇震動(dòng)是可想而知的:他們自覺地以自己的藝術(shù)實(shí)踐嘗試著岡倉天心的藝術(shù)主張,先后有新老藝術(shù)家加盟者眾多——傳統(tǒng)派的有狩野芳崖、橋木雅邦等;年輕藝術(shù)家則有橫山大觀、菱田春草、下村觀山、今村紫紅、安田革叉彥等,除了在輿論上統(tǒng)一了思想外,在組織保障上,先后創(chuàng)立了由岡倉天心親任校長(zhǎng)的東京美術(shù)學(xué)校、日本畫協(xié)會(huì)、日本美術(shù)院等學(xué)術(shù)陣地。革新傳統(tǒng)畫的涓涓細(xì)流匯聚到了一起,新的日本畫創(chuàng)作大幕已經(jīng)揭開。(圖1-2)
在西方學(xué)者中,美國(guó)東方美學(xué)研究家諾洛薩于明治十五年(1882年)較早提出了改良思想,在他的題為“美術(shù)真說”的演講報(bào)告中提出從構(gòu)圖、線條、深淺濃淡變化、色調(diào)、趣味整理入手振興日本傳統(tǒng)藝術(shù)。
而作為具有傳統(tǒng)功力又勇于變革的較有代表性的畫家應(yīng)該是狩野芳崖和橋木雅邦。狩野芳崖——狩野家族是在日本主流畫壇影響深遠(yuǎn)的繪畫旺族,家族中狩野探幽是江戶時(shí)期的幕府御用畫師(在繪畫范式、線條、著色等方面形成了一套高度的技藝性)。此時(shí)作為日本美術(shù)學(xué)校教授的狩野芳崖,性格上具有強(qiáng)烈個(gè)性,精力充沛,在諾洛薩的美學(xué)思想感召下,試驗(yàn)性地創(chuàng)作了強(qiáng)調(diào)畫面空間和色調(diào)的《慈悲觀音圖》。岡倉天心對(duì)于這幅作品有過這樣的評(píng)價(jià):作為理想的偉大的母親的化身——觀世音菩薩,生育萬物的大慈悲精神的象征,掌握創(chuàng)造性的本因——題材代表了先生的平生寄托,其筆墨淳厚沉著,設(shè)色明亮,水色融洽,意趣高尚秀絕。技藝、體勢(shì)等勇于變革,遠(yuǎn)超古人作品——輿論普遍認(rèn)為:岡倉無心的高度評(píng)價(jià)也包含著他自己對(duì)母親的遣舷和懷念。同時(shí),這幅作品也是芳崖自己對(duì)于母性的禮贊的代表作品。狩野芳崖—方面苦心孤旨完成實(shí)踐著自己的藝術(shù)理想,另一方面,奇才芳崖和勇于變革的岡倉天心合在了一起支撐了日本畫創(chuàng)新之路。芳崖過世后,橋本雅邦成為主任教授。雅邦在繪畫技巧上主張尊重畫家個(gè)性和技巧,而這個(gè)個(gè)性和技巧是性格上的,情緒感覺上的,相對(duì)于芳崖,雅邦更看重傳統(tǒng)。作品《白云紅樹》學(xué)習(xí)了雪舟的表現(xiàn)技法,嘗試打破狩野派的形式。畫面中的透視,明暗等西方表現(xiàn)技法被引入。表現(xiàn)立體景物,色彩也有新的嘗試。(既有雪舟的筆力,又有西方體量,畫面構(gòu)成等效果)被看成是日本畫折衷主義的作品。教學(xué)上雅邦給了學(xué)生更多的修養(yǎng),眼力的提高——在改良傳統(tǒng)繪畫的貢獻(xiàn)上普遍認(rèn)為橋本雅邦是岡倉天心教育思想的實(shí)施者,如果把岡倉天心比作父親,那么雅邦的作用就是母親了。(圖3-4)
在東京美術(shù)學(xué)校日本畫科先后擔(dān)任主任教授的畫家還有結(jié)城正明,狩野友信,川端玉章,巨勢(shì)小石等。除了東京美術(shù)學(xué)校,在日本畫創(chuàng)新上貢獻(xiàn)較大的還有岡倉天心創(chuàng)立的日本美術(shù)院,容納了更多的日本畫家,像橋本雅邦,西鄉(xiāng)孤月,橫山大觀,寺崎廣業(yè),菱田春草,下村觀山,小崛靳音,山田敬中,川崎千虎,尾形月邦,松本楓湖等。發(fā)行機(jī)關(guān)刊物《日本美術(shù)》主要從事繪畫的研究,制作,展示等學(xué)術(shù)活動(dòng)。著名畫家橫山大觀的作品《屈原》就是在第一屆日本美術(shù)院展覽會(huì)獲得銀獎(jiǎng)的。畫面色調(diào)朦朧,陰暗。表現(xiàn)了空氣流動(dòng),暗云低迷的感覺。通過舍棄線條輪廓,利用色彩,光線等烘托空間。形成新日本畫的最初樣式。日本學(xué)術(shù)界稱之為“朦朧體”。菱田春草的《寒林》被看成是朦朧體的又一件采用沒骨畫法的重要作品,強(qiáng)調(diào)光線明暗及空氣感覺。從理性思考的性情出發(fā),是一位對(duì)自己藝術(shù)道路堅(jiān)定不移的日本畫家。不為線條所限,融入現(xiàn)實(shí)品質(zhì)。
繪畫題材上日本列島多云的自然現(xiàn)象成為很多畫家表現(xiàn)的題材,采用淡墨,淡色數(shù)遍的疊加浸暈,結(jié)果自然形成了畫面的朦朧品質(zhì),但也存在著畫面色彩明度欠佳的問題。工具選擇上胡粉,礦物染料,毛刷筆也被應(yīng)用。這在當(dāng)時(shí)存在著很大的爭(zhēng)議。制作步驟上帶有革新精神的嘗試有淺墨,淺色重染等,畫面半干時(shí)刷筆反復(fù)涂刷等處理手段,使畫面產(chǎn)生理想效果。
作為朦朧體的代表作品有橫山大觀的《屈原》《須佐之男命》《老君出關(guān)》《迷兒》等。菱田春草的《寒林》《菊慈童》《云中放鶴》《蘇李訣別》《王昭君》等等。應(yīng)該指出的是朦朧體是菱田春草最先創(chuàng)立的,橫山大觀是通過大量作品對(duì)這一風(fēng)格加以實(shí)現(xiàn)。菱田春草是日本畫近代化的旗手和先驅(qū)。
對(duì)于朦朧體橫山大觀后來在《大觀畫談》有這樣的描述:我和菱田春草是依據(jù)岡倉先生對(duì)油畫與日本畫作出的價(jià)值判斷和審美取向?qū)で罄L畫創(chuàng)作新的變化,空刷毛筆的使用,空氣,光線等的表現(xiàn)要素的創(chuàng)新,在當(dāng)時(shí)的氛圍中是難以容忍的。穩(wěn)健傳統(tǒng)的畫風(fēng)—直處于主流。我們二人的新奇試驗(yàn)被看成是不可接受。
菱田春草的工細(xì)筆法,簡(jiǎn)潔明快的畫面效果和橫山大觀的縱橫筆墨無疑引領(lǐng)了畫壇新風(fēng),一時(shí)間,大批新銳畫家尾隨而來,著名的有小林古徑,前田青屯,速水御舟,川端龍子,富田溪仙,小川芋錢,奧村土牛等——在當(dāng)時(shí)日本美術(shù)院把這股勢(shì)力看作是日本畫革新的急先鋒。作為傳統(tǒng)勢(shì)力陣營(yíng)的日本美術(shù)協(xié)會(huì)聯(lián)絡(luò)起皇室和貴族院等特權(quán)階層,激烈的反對(duì)藝術(shù)上的這股新風(fēng)。日本美術(shù)院面臨四面楚歌的境地。(圖5)
1901年(明治34年)正木直彥成為新的東京美術(shù)學(xué)校校長(zhǎng)。在日本美術(shù)院邀請(qǐng)2名畫家就任教授,岡倉天心推薦了下村觀山和寺崎廣業(yè)。
1904年(明治37年)2月10日,岡倉天心,橫山大觀,菱田春草乘日本郵輪伊予號(hào)從橫濱出發(fā)前往紐約。后來,岡倉天心應(yīng)波士頓美術(shù)館的邀請(qǐng)就任東洋展覽部顧問一職。這里豐富的展品讓他大開眼界(繪畫,浮世繪版畫就有2萬件之巨)。同年9月下旬在美國(guó)舉行的世界博覽會(huì)上,岡倉天心臨時(shí)作為館長(zhǎng)代表用流利的英文從東方理想,新日本畫積極的探索之路,工業(yè)文明以來對(duì)西方特別是美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的看法為題,發(fā)表了著名的《對(duì)于繪畫的近代化諸問題的看法》的演講。美國(guó)聽眾對(duì)于天心的直率的講話風(fēng)格感到新鮮,一時(shí)間,掌聲經(jīng)久不衰。他的主張得到了美國(guó)藝術(shù)界的高度評(píng)價(jià)。其影響力甚至超越了美國(guó)范圍,演講稿被翻譯成德語,法語。一時(shí)間,岡倉天心成為了世界所矚目的美術(shù)評(píng)論家。對(duì)于橫山大觀和菱田春草來說,從離開日本之時(shí)開始,就有在世界當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)美國(guó)舉辦藝術(shù)展覽的打算,展現(xiàn)新日本畫(朦朧派)所達(dá)到的新高度。通過天心的斡旋,愿望得以在紐約實(shí)現(xiàn)。
美國(guó)的評(píng)論家對(duì)于朦朧派有很高的評(píng)論。展覽會(huì)觀者云集,作品被高價(jià)認(rèn)購,這筆款項(xiàng)岡倉天心用其中的三分之一分發(fā)給了日本美術(shù)院正在探求新法的畫家同僚。之后,展覽得到美術(shù)經(jīng)濟(jì)商的資助,陸續(xù)得以在波士頓等地展出。得到了認(rèn)可和回報(bào),橫山大觀和菱田春草開始了歐洲的藝術(shù)考察,主要是法國(guó),德國(guó)及意大利的寫實(shí)主義,印象派,后印象派,超級(jí)寫實(shí)主義等。于1905年(明治38年)8月返回日本。3個(gè)月后,菱田春草和橫山大觀創(chuàng)辦發(fā)行了名為《繪畫相關(guān)問題》的期刊。第一次提出了繪畫首先是人格表現(xiàn),繪畫不應(yīng)該過度的制作。進(jìn)而對(duì)于性情,表現(xiàn)手段等相關(guān)問題做了詳細(xì)的解述。并對(duì)繪畫色彩的重要性加以強(qiáng)調(diào),指出線條的曲轉(zhuǎn)是對(duì)形體的認(rèn)知,色彩表現(xiàn)來源于直覺,它給人以忘我的快感,區(qū)別于文字的表達(dá),音樂的旋律。后來二人合著了《關(guān)于繪畫諸問題》一書,把這些思想提升到理論層面加以肯定。
1923年(大正12年),56歲的橫山大觀采用了鯨柱墨(中國(guó)傳入的名墨)完成了巨幅作品《生生流轉(zhuǎn)》。吉澤忠在《橫山大觀的藝術(shù)》中,有過這樣的評(píng)價(jià):這幅作品可以說是大觀集數(shù)年來的研究成果,加之對(duì)自然的細(xì)致觀察于一體,筆墨縱意馳騁。山形,巖石等描繪已有了大觀自己的樣式語言。挺拔的樹木自有其趣,從海面上升的水氣龍卷上升,升騰的龍動(dòng)感十足——畫面有一種大氣魄。理論界認(rèn)為這是大觀作品的最高成就,進(jìn)而形成大觀風(fēng)格。
另外還有像描繪霞,雨,風(fēng),雪入展12回院展的繪畫作品《山四題》,受皇室委托創(chuàng)作的《飛泉》。后來的《夜櫻》等等。對(duì)于橫山的這些作品的評(píng)價(jià),美術(shù)界也出現(xiàn)了不同的聲音。反對(duì)的吉澤忠就認(rèn)為《夜櫻》作品失去了爽利,奔放的大觀風(fēng)格,繪畫激情欠缺,作品藝術(shù)性減弱。認(rèn)為《飛泉》創(chuàng)作是畫家抱著對(duì)皇室尊崇,受命描繪之作。導(dǎo)致藝術(shù)家獨(dú)立性,純粹性欠失。其結(jié)果是背景的山巒,夜空等暗度不足,夜空中的群青涂色不自然。并指出作為宏大的裝飾畫也許是成功的。而贊成的河北倫明則認(rèn)為作為背景的夜色東山,墨色厚重,前景的松樹和櫻花之間,篝火搖曳,意境優(yōu)美?!兑箼选窂?fù)興了日本傳統(tǒng)繪畫光琳派的華貴表現(xiàn)。
應(yīng)該指出的是明治以來,傳統(tǒng)繪畫的改良和創(chuàng)新是一種集體努力和共識(shí)。如果說從岡倉天心,狩野芳崖,橋本雅邦,到菱田春草,橫山大觀和他們付出心力的東京美術(shù)學(xué)校,日本美術(shù)院是日本畫創(chuàng)新和發(fā)展的主要學(xué)術(shù)陣地外,還有很多畫派組織也做出了卓越貢獻(xiàn),比較知名的有提倡寫生創(chuàng)作的京都畫派,代表人物森寬齋,岸竹堂,幸野木某嶺等。(比較東京的西化,時(shí)尚之氣,京都作為傳統(tǒng)文化深厚的地域,對(duì)于革新水墨有著自己的主張,他們中的很多畫家堅(jiān)守著自己的藝術(shù),較有代表性的有被稱作最后的水墨繪者的富岡鐵齋,一生踐行讀萬卷書,行萬里路的文人之道,其藝術(shù)主張對(duì)于京都畫派影響顯著)。提倡領(lǐng)悟自然品性以石井柏亭,結(jié)城素明為領(lǐng)袖的日本畫會(huì)。浮世繪派的鈴木清芳。此外還有像前田青屯,安田革叉彥,小林古徑,上村松園,野口幽谷等也作出了貢獻(xiàn)。在被選拔的百年來對(duì)日本畫近代化作出成績(jī)的畫家群中成為帝室技藝員的就有橫山大觀,竹內(nèi)西鳳,富岡鐵齋,山元春拳,橋本雅邦,小崛輛音等等。在官方制度建設(shè)上也逐漸形成了一整套鼓勵(lì)日本畫創(chuàng)新的舉措,比較有名的有帝室技藝員制度,而文部省美術(shù)展(文展),規(guī)定只陳列展示近代日本畫。以美術(shù)研究作為己任的再興日本美術(shù)院(院展),提出追求自由藝術(shù)精神,不以畫種區(qū)分畫品,樹立新日本藝術(shù)形式。強(qiáng)調(diào)東方美學(xué)價(jià)值,表達(dá)思想,技巧等都對(duì)日本畫的新氣象的建立和發(fā)展起到了重要作用。(圖6-9)
限于篇幅,本文以日本美術(shù)學(xué)校,日本美術(shù)院為重要背景,從岡倉天心到橫山大觀的藝術(shù)實(shí)踐為主線,折射出近代日本畫成長(zhǎng)的不平凡之路,難免梳一漏萬,好在作為長(zhǎng)期的研究課題應(yīng)該有機(jī)會(huì)對(duì)明治以來各地的新銳代表畫家,制度建設(shè),日本畫變革的國(guó)內(nèi),國(guó)際背景,社會(huì)經(jīng)濟(jì)影響等方面作專題闡述——新日本畫的成型擺脫了痛苦和掙扎,徘徊和迷茫。經(jīng)過艱辛探索曙光出現(xiàn)。在世界畫壇展示了曼妙身姿,已經(jīng)成為東方藝術(shù)的瑰寶。