李天發(fā)

（海南省瓊劇院，海南 ?？?571000）

淺談大提琴發(fā)展歷程及在地方戲曲伴奏中的應(yīng)用

李天發(fā)

（海南省瓊劇院，海南 ?？?571000）

大提琴在西洋樂隊及地方戲曲樂隊里都是不可缺少的低音聲部樂器，且起著重要、無可代替的作用。本文簡單論述了大提琴的發(fā)展歷程，以及大提琴在戲曲樂隊里的演奏經(jīng)驗和體會。

大提琴；歷史發(fā)展；地方戲曲演奏

一、大提琴發(fā)展歷程

關(guān)于大提琴的歷史，據(jù)資料記載，它誕生于16世紀(jì)末，是由15世紀(jì)的一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴（violadegambd）”的樂器演變而來。維奧爾琴的弧形不那么明顯，是一種老式的六弦提琴，在演奏過程可以夾在兩膝之間，它屬于低音樂器，是大家所熟悉的一種弓弦樂器。

大提琴當(dāng)初在意大利語中拼作violoncello，后來簡寫為cello。大提琴有四根弦，分別為：A弦（一線）、D弦（二線）、G弦（三線）、C弦（四線），它的音區(qū)分為倍低音、低音、中音、高音至倍高音。所以它的音域約有四個八度，它擅長于演奏深沉、優(yōu)雅和抒情的旋律，它的音色以熱烈而豐富著稱，自18世紀(jì)大提琴家多曼尼科·多布里埃利（Domenico Gadrielii）創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來，就有不少作家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀(jì)的萊奧利維瓦爾第、塔爾蒂尼等作曲家，都曾經(jīng)摸仿小提琴協(xié)奏曲為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來一直至18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等都大量創(chuàng)作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和大提琴聲部的室內(nèi)樂，這使大提琴的性能與技巧得到充分的發(fā)揮。最常見的大提琴演奏作品有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲和六首奏鳴曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的e小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼協(xié)奏曲、海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、圣桑的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》等?，F(xiàn)代作曲家們也創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲作品，深受人們的喜愛。大提琴在交響樂隊當(dāng)中是最常見的樂器之一，適合扮演各種不同的角色，有時加入低音聲部，在低音聲部發(fā)出深沉的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。它也可以演奏各種技巧性很高的樂段，是大家所喜歡的主要樂器之一。

大約在20世紀(jì)初，大提琴已流傳于中國，我國的作曲家創(chuàng)作和改編的大提琴作品不斷涌現(xiàn)出來，中國最早的一首大提琴曲《秋思》就出現(xiàn)在大家面前，而大提琴演奏家演奏的大提琴曲也隨之不斷而出。比如：《嘉陵江上》《新春樂》《歡騰的帕米爾》《蒼山洱海常懷念》《四野》《歡樂舞曲》《遠(yuǎn)籟》《牧歌》《如人花》《千言萬語》《逝去的時光》《二泉映月》《幻想曲》《搖籃曲》等。大提琴進(jìn)入交響樂隊之中自然就成為樂隊不可缺少的一部分。

二、大提琴在地方戲曲發(fā)展中被逐漸使用

然而戲曲音樂是一種民族文化藝術(shù)，它體現(xiàn)著劇本的內(nèi)涵，刻畫劇中人物的性格和形象，襯托著舞臺氣氛，戲曲唱腔音樂需要樂隊伴奏，而戲曲樂隊組建形式，不論是純民樂伴奏或是民樂和西洋樂器混合的樂隊伴奏，都需要低音樂器，而大提琴屬于低音弓弦樂器，也是大家所熟悉的、喜愛的一種低音樂器，在樂隊當(dāng)中發(fā)揮著極其重要的、無可替代的作用。

海南瓊劇發(fā)展至今已有三百多年歷史，是海南人民文化生活中不可缺少的一部分。瓊劇的音樂、唱腔是南北曲的南戲聲腔的衍復(fù)，它兼收戈昆、梆、黃的聲腔音樂及本地八音、道坊音樂、民間曲調(diào)、溶化為具有獨(dú)特風(fēng)格的劇種聲腔?；{(diào)明朗、韻味濃郁、優(yōu)美動聽。瓊劇舞臺較早時期所演的劇目都是古裝戲，樂隊伴奏人員較少，文場有：吊弦‘椰胡’月琴、嗩吶、竹管，武場有鼓、板、鑼、鈸等，新中國成立以后，在黨和人民政府的關(guān)懷下，瓊劇煥發(fā)新機(jī)，瓊劇舞臺也隨著發(fā)展，而瓊劇樂隊也隨之壯大。

70年代時期現(xiàn)代瓊劇出現(xiàn)，如《紅色娘子軍》《紅樹灣》《海港》等，瓊劇樂隊不僅充實和增添了民族樂器，更增加了西洋管弦樂器。這樣中西樂器結(jié)合的樂隊，并進(jìn)行配器處理，充分加強(qiáng)了戲曲樂隊的活力，極大地豐富了樂隊的表現(xiàn)力。樂隊經(jīng)過改良和充實，使瓊劇樂隊的表現(xiàn)力更加豐富多彩，也更好地為瓊劇舞臺演出去襯托劇情和塑造劇中人物形象，使瓊劇音樂這一優(yōu)秀民族文化形式在現(xiàn)代文明中，更加充滿魅力、充滿生機(jī)。大提琴樂器正是順應(yīng)地方戲曲的不斷發(fā)展而逐漸被使用，并成為瓊劇地方戲曲的重要伴奏樂器之一。

三、要熟悉戲曲板腔結(jié)構(gòu)和音樂特點

瓊劇獨(dú)有的特征旋律和傳統(tǒng)唱腔包括：正線中板、內(nèi)線中板、反線中板、苦板、嘆板、程途、苦程途、疊板、數(shù)字板、三七板、高腔、告羅腔、陳訴腔、爭辯腔、教子腔等十多種。有些是旋律裝飾性唱腔，有些是歡快性唱腔，有些則是抒情性唱腔，在演唱和伴奏方法上要有所對應(yīng)變化。演員演唱要求語調(diào)和字音規(guī)范，如何把唱腔字正腔圓的要求運(yùn)用到大提琴演奏中去，大提琴在演奏過程中也要有模仿演員聲腔的演奏方法，在演出伴奏中，根據(jù)不同的唱腔和音樂，伴奏有時要拉出歡快跳躍的音色，有時也要拉出低沉、沉吟的內(nèi)在感情旋律，在大提琴聲部的襯托下，使整體樂隊飽滿而富有彈性，起到烘托演出劇情氣氛的效果，給觀眾聽覺帶來美妙的樂趣和享受。

四、大提琴在戲曲配器音樂的演奏

配器就是作曲者為使旋律更加豐滿和使之更富于表現(xiàn)力，通過把旋律以和聲形式創(chuàng)作，在樂隊當(dāng)中產(chǎn)生各樂器聲部伴奏形式，聲部的伴奏就是不同的樂器演奏各自的聲部旋律，并根據(jù)作曲家創(chuàng)作要求去完成自身樂器的演奏。和聲可以增加戲曲音樂的厚度，推動劇情的發(fā)展。在戲曲演奏中，大提琴樂器還可以設(shè)計為副旋律，增強(qiáng)戲曲音樂的韻味，延伸戲曲表現(xiàn)力。還可以設(shè)計為獨(dú)奏，把劇情表現(xiàn)得更加淋漓盡致，更具感染力。

低音聲部在樂隊中，要有整體合作理念，要協(xié)調(diào)整體樂隊，服從指揮，伴奏時節(jié)奏要整齊，重奏時層次要分明，獨(dú)奏時要根據(jù)音樂情感要求去獨(dú)自發(fā)揮。

大提琴要運(yùn)用好和聲演奏去使整體樂隊伴奏增輝添色，低音聲部在樂隊當(dāng)中相當(dāng)重要，作為一名大提琴演奏員，要使自己的低音聲部在樂隊里起到穩(wěn)固作用，方能使整體樂隊伴奏達(dá)更高境界，就像高樓建筑地基一樣，地基穩(wěn)固高樓就更穩(wěn)固。

五、大提琴在傳統(tǒng)戲曲中的即興伴奏手法

大提琴在瓊劇樂隊伴奏手法有兩點：一、有聲部伴奏；二、即興伴奏。傳統(tǒng)瓊劇一般都為即興伴奏較多。作為一名大提演奏員，要有較強(qiáng)的即興伴奏能力，戲曲樂隊不像交響樂和民族管弦樂那樣都有配器譜來演奏。很多時候都是即興伴奏。在即興伴奏時，演奏者的大腦應(yīng)和旋律的進(jìn)行同步，甚至要提前幾小節(jié)預(yù)設(shè)出伴奏的節(jié)奏型和音型。這樣才能形成簡單的配器效果。即興伴奏對大提琴演奏者要求更高，除了演奏者須具備嫻熟的演奏技巧外，對音樂的感悟能力和敏感反應(yīng)能力要強(qiáng)，同時要求演奏者要了解戲曲音樂的板式和風(fēng)格特點，分析其調(diào)式規(guī)律，研究和掌握聲腔特性音的變化。比如：上行、下行、微升、微降等方面的音高變化特點。如果不掌握這些重要的戲曲音樂因素，就無法和主奏樂器及全體樂隊融為一體，甚至產(chǎn)生消極破壞效果作用。因為大提琴的音準(zhǔn)概念是按西方十二平均律標(biāo)準(zhǔn)來分配，其音階的全音、半音、升降音等都有嚴(yán)格的物理標(biāo)準(zhǔn)。而戲曲音樂概念音準(zhǔn)是根據(jù)演奏的傳統(tǒng)唱腔習(xí)慣和調(diào)式規(guī)律伴奏，如果伴奏戲曲嚴(yán)格按西方音樂的物理標(biāo)準(zhǔn)演奏的話，就完全失去戲曲獨(dú)有的風(fēng)格特點。所以，要當(dāng)好一名戲曲大提琴伴奏員，一定要具備較好的音樂素質(zhì)，掌握和聲知識與音樂理論，并掌握戲曲伴奏的基本要素，這樣，即興伴奏手法在樂隊當(dāng)中才能起到更好的作用。

瓊劇樂隊沒有設(shè)專職指揮，是由板鼓演奏者在演出過程中提示，這時，大提琴演奏者就必須注意板鼓演奏者所提示的板式信號節(jié)奏快慢的變化、音量和音色的變化，在聽主奏樂器傳出的各種板腔旋律演奏信息的同時，自己要調(diào)整好速度的變化和力度的強(qiáng)弱微妙變化，不要只注重體現(xiàn)大提琴的演奏特性而顧此失彼。大提琴在即興伴奏過程中，低音聲部演奏首先要懂得唱腔音樂的樂段、樂句，要準(zhǔn)確應(yīng)用和弦，加強(qiáng)音樂旋律的動力是非掌重要的，在伴奏過程中不但可以抒發(fā)和弦的“根”音作為低音聲部，而且也可以進(jìn)行和弦轉(zhuǎn)位來演奏。大提琴既能拉奏，又可撥奏。大提琴在瓊劇唱腔音樂演奏過程中，它的撥弦情況比較多見。因為大提琴的撥奏正好填補(bǔ)了彈撥組的低音聲部，它能夠與彈撥樂器融合在一起，根據(jù)不同唱腔旋律的要求，時而撥出一串串歡快的琶音；時而又奏出一句句低沉唱段旋律。所以在演奏過程中準(zhǔn)確掌握撥弦的強(qiáng)弱力度和音量大小極為重要。在拉弦當(dāng)中，運(yùn)弓要輕松，要恰當(dāng)運(yùn)用弓法和運(yùn)弓處理，特別注意弓根和弓尖的合理運(yùn)用，方能體現(xiàn)出大提琴演奏員理解瓊劇音樂內(nèi)涵的具體指標(biāo)，這樣才能較準(zhǔn)確地掌握演奏的合理力度，配合整體樂隊在戲曲舞臺演出中達(dá)到理想的伴奏效果，塑造人物形象達(dá)到更加高的藝術(shù)境界。

總而言之，大提琴在戲曲樂隊中的作用越來越重要，它不僅給作曲家提出思路課題，也讓大提琴演奏者在戲曲演奏上不斷探索，奏出自己獨(dú)特的演奏方法。在實踐過程中，充分證明藝術(shù)在于創(chuàng)新，演奏在于精神。我們要在戲曲舞臺道路上，不斷刻苦鉆研，探索進(jìn)取，這樣才能使戲曲樂隊的伴奏效果更加美好，使演員在舞臺上的表演得到更好的發(fā)揮，使劇情在演出當(dāng)中達(dá)到更加完美、精彩的效果。

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