韓 至
(山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟南 250300)
淺析銅版畫中的線的表現(xiàn)語言
韓 至
(山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟南 250300)
本文主要在于討論線在銅版畫藝術(shù)中的語言魅力,通過比對中西方藝術(shù)中線性藝術(shù)的發(fā)展,結(jié)合銅版畫的獨特的審美特點,探究在銅版畫中線如何發(fā)揮出它的表現(xiàn)力。
銅版畫藝術(shù);線;藝術(shù)表現(xiàn)力;語言特點
銅版畫是一種印刷與繪畫結(jié)合緊密的藝術(shù)形式,創(chuàng)作者需要通過金屬板這種物質(zhì)媒介,將自己的藝術(shù)理念、思想感情表達出來。創(chuàng)作者通過這些間接手段的獨特魅力,表達自己對藝術(shù)的探索和內(nèi)心的體驗。由于銅版畫制作中有較強的手繪特點和嚴謹?shù)臋C器操作、豐富的試驗探索方式,與印刷感相結(jié)合,能夠給于創(chuàng)作者難以替代的表達語言。
銅版畫藝術(shù)在歐洲的普及率非常高,由于它具有較高的技術(shù)要求,較大的制作難度,在早期的西方國家銅版畫通常是作為一些精品藝術(shù)的印刷手段,是一種貴族藝術(shù)。在最開始的階段,銅版畫主要用于對油畫和素描的復(fù)制,后來逐漸發(fā)展形成了自己獨特的藝術(shù)語言,而銅版畫作品的突出特點就在于線條的魅力,線條構(gòu)成了畫面的結(jié)構(gòu),是一幅畫的骨架,并且線條具有凸出的立體感,可以形成豐富的顏色變化和層次的變化,既可以形成粗獷豪放的風格,又可以制作精細典雅的畫面,對與線條的不斷探索可以上溯到銅板畫的起源金銀鐫刻工藝。在十六世紀之前的銅版畫創(chuàng)作大多繼承了金銀鐫刻工藝的手段,畫面以雕凹線推刀技巧雕刻線條為主,不使用腐蝕手段,畫面中的線條體現(xiàn)刀功的水平,刀痕具有剛勁有力的特點。直到十七世紀丟勒所創(chuàng)造出的蝕刻技法,銅版畫中的對線的表現(xiàn)有了更大的發(fā)揮空間。
線腐蝕是銅版畫制作中最重要的技法之一,藝術(shù)家們對線的藝術(shù)進行的探索貫穿了銅版畫發(fā)展的始終,從十六世紀丟勒所發(fā)明的蝕刻法開始到現(xiàn)代弗洛伊德的銅板線腐蝕肖像畫、大衛(wèi)霍克尼的《我自己和我的英雄》等,線的魅力一直在各個藝術(shù)家的筆下熠熠生輝。由于線的藝術(shù)特點是高度概括、簡約和精辟,集中體現(xiàn)了藝術(shù)家對形體,、空間和畫面結(jié)構(gòu)的理解,正是因為它的簡單,更能在不同的藝術(shù)家手下煥發(fā)出不同的藝術(shù)特點。
在東方繪畫的表現(xiàn)語言中,線的語言是其最重要的造型手段,是一種主觀的表達方式,是一種最為簡潔、精煉和概括的表現(xiàn)語言,正是由于線條具有高度概括、高度簡約的特點,使得它在藝術(shù)家表達情感、控制節(jié)奏、豐富畫面效果的過程中表現(xiàn)得更為敏感,線條的長短、粗細、曲直、方圓、快慢、斷續(xù),這些特點的相互結(jié)合使得每個藝術(shù)家對造型的理解都能夠誕生出獨到的風格特點。線作為一種獨立的藝術(shù)形式,代表的含義非常豐富。在中國畫的創(chuàng)作中,線往往不僅僅指畫面中描繪物象的一根線,還指精神層面上,創(chuàng)作者源于對自然物象的感悟升華于內(nèi)心的意象,不以現(xiàn)實的物象為基準,而是脫胎于物象,以心、眼、手需求為標準,虛實相結(jié)合,意在表現(xiàn)出創(chuàng)作者對自然世界的抽象感悟,具有更多的文化意蘊。談到中國畫中的線條就一定會說到“書畫同源”。早在唐朝張彥遠就在《歷代名畫記·敘畫之源流》中提到過“無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫。”書畫同源具體體現(xiàn)在三點:
(一)共同工具的使用
中國書法與中國畫所使用的最基本的工具都是毛筆、墨汁與宣紙。從創(chuàng)作方式來看,書法和國畫都是通過錐型毛筆,蘸墨水,在宣紙上通過點線面的組合表達創(chuàng)作者自身對自然物象所提煉出的意境。在中國畫理論中最重要的一點就是講究“骨法用筆”,這一點與中國書法共通,骨法指以線條為主要表現(xiàn)形式表現(xiàn)形體與結(jié)構(gòu),線條是畫面的形體的支柱,通過遒勁有力的勾線和點來追求骨力,是中國書畫的藝術(shù)的生命力,所以任何一幅作品中線條的強弱直接關(guān)系到作品的成功與否,而通過對工具的掌握則是重中之重。
(二)共同運用筆墨的技巧
線條是中國書畫的靈魂,筆墨就是中國書畫的精氣神,不同的行筆和墨色使得畫面變化萬千,使得畫面更有氣韻。中國傳統(tǒng)的書法與繪畫,兩者在用筆和畫面氣韻上如出一轍,最基本的都是用線傳遞力度,表達和抒發(fā)感情,講究通過點和線的連貫表現(xiàn)出畫面的氣息。兩者對線條的表達,都是通過手腕和手臂來控制運筆的速度和力度,配合運筆的手法如中鋒、側(cè)縫、藏鋒等,結(jié)合提按頓挫等手法,表現(xiàn)出線條的虛實變化,并且要有手、眼、心的相互配合,才能讓筆下的線條具有節(jié)奏感、有厚度和較強的形式感。
(三)共同的審美情趣
書畫藝術(shù)的審美都是對作品意境的審美,是屬于審美意識中較高層次的體驗,書畫藝術(shù)的審美意境強調(diào)“以形寫神,以形寫意”,用形意的理念來表現(xiàn)藝術(shù)家從自然界得到的對物象的體驗,對生活的高度概括和升華。對中國畫和書法的欣賞首先是從畫面的整體,畫面的氣息的連貫,畫面的起承轉(zhuǎn)合,然后才是注意筆法、畫的技法層次等。
點和線條是國畫和書法最主要的形式感表達,國畫的線條具有書法的抒情性,書法的線條也是中國畫的造型語言,在畫中也能時刻體現(xiàn)出對自然物象的提煉和精粹,體現(xiàn)畫面的意境美。
西方繪畫雖然歷史上一直以寫實為主要的表現(xiàn)方式,線條的運用也是西方繪畫中不可或缺的一部分,但由于地方傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)觀念的不同,觀察方法與表現(xiàn)手法的差異以及工具的不同,導(dǎo)致了中西方繪畫對線條的認知和表現(xiàn)風格特點有所不同。
西方人注重對自然物象的客觀的觀察與再現(xiàn),重視對現(xiàn)實事物的客觀描述,西方繪畫將線看做是對客觀物象高度概括,與東方繪畫的概括有所不同,東方繪畫講究的是表達主觀的感情,追求意向的表現(xiàn),是一種對內(nèi)心意境的追求,將這些主觀的情景用線條流暢的抒發(fā)出來。西方繪畫中線條的概括主要體現(xiàn)在對客觀物象的準確再現(xiàn),畫家對空間、虛實、光影的理解集中概括在線條上,這其實也是中國寫意觀與西方寫實觀的區(qū)別。
西方的繪畫有較強的理性特征,重視理性,重視再現(xiàn)自然,重視寫實,線條在畫面中的目的是為了更好地達到造型準確、空間關(guān)系恰當?shù)男Ч?。早期的西方繪畫線條主要起著模仿自然、再現(xiàn)自然的作用。隨著西方自然科學(xué)的發(fā)展,人們對人體結(jié)構(gòu)的理解加深,對光影的理解加深,強調(diào)在光影下對自然物象的臨摹,在這一段時期內(nèi)畫面中對線條的需求變?nèi)趿?,因為將科學(xué)引入到畫面中,他們發(fā)現(xiàn)單獨的線在自然中是不存在的,有的只有面與面相交所形成的表面上的線。隨著藝術(shù)的發(fā)展,西方藝術(shù)家在表現(xiàn)自然規(guī)律的同時,開始借鑒東方藝術(shù),重新用線條塑造立體的物象,尤其是在印象派之后,東西方文化交流更加順暢,西方大多數(shù)畫家也開始認可純粹的線在畫面中更有力量,線開始逐漸成為畫家表現(xiàn)內(nèi)心情感的一種方式。直到抽象主義的興起,才使線從物象形象中分離出來,展現(xiàn)線自身的律動、節(jié)奏和力量,但是西方繪畫中的線條依然是從自然和畫面結(jié)構(gòu)出發(fā),與東方繪畫中線條講究的意境有所不同。
線在每一種藝術(shù)形式中都有其獨有的藝術(shù)表現(xiàn)力,在西方現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)之前,西方繪畫藝術(shù)的線條呈現(xiàn)出科學(xué)性、客觀性的特點,東方繪畫的線條則主要呈現(xiàn)出主觀性、意向性的特點,而銅版畫雖然是起源于西方繪畫方式,線條的特點卻是介于兩者之間。
銅版畫是一門源于西方的線的藝術(shù),縱觀西方銅版畫發(fā)展史,西方銅版畫大師大都在線條方面深入研究、長期實踐,不斷地研究新的藝術(shù)技法來豐富版畫線條的表現(xiàn)語言。例如丟勒的銅版畫技藝大多源自其家族所傳的金銀鐫刻工藝,也就是干刻工藝,使用銅板雕凹刀在銅板上直接刻畫的技藝,而其在晚年所實驗的用酸液在銅板上腐蝕,形成了之后銅版畫最常用的線刻技法“蝕刻法”。在丟勒的繪畫中,它采用質(zhì)樸單純的線條語言來描述古典浪漫的題材風格,他的線條的張力和表現(xiàn)力幾乎達到極致。
銅版畫藝術(shù)的發(fā)展是離不開線條和運用線條組織畫面的這種表現(xiàn)物象的方式,隨著科技的進步和制版技術(shù)的不斷豐富,銅版畫所呈現(xiàn)出來的肌理效果也越來越豐富,對于線的造型語言也越來越豐富。在銅版畫制作中,可以運用粗細變化,規(guī)則或不規(guī)則的變化表現(xiàn)出畫面的虛實變化與空間感;可以通過或密或疏的排線變化,表現(xiàn)出不同的質(zhì)感變化與色調(diào)面積。由于傳統(tǒng)銅版畫在印刷時是用同一色度的油墨進行印刷,主要依靠線條疏密來表現(xiàn)明暗變化,不過由于銅版畫的印刷特點,需要將油墨擦在做好的金屬板上,再通過機器壓力擠壓,將擦入銅板凹槽的油墨印在紙張上,由于機器的壓力較大,印制出的線條較刻出的線條粗,如果做版時刻制線條過密,會造成印刷出來的線條黏連成片,反而會失去了畫面的明暗層次。所以傳統(tǒng)的銅版畫中需要靈活控制線條組成線組,在線組與線組的組合和交叉中形成恰當?shù)拿靼店P(guān)系組合。到了印象派之后,銅版畫中的線變得更加靈活多變,更加豐富自由,長短曲直,螺旋形甚至不規(guī)則的線條,各種形式都可以用來暗示藝術(shù)家的各種情緒、心境,亦能引起觀者的共鳴。藝術(shù)家們將看到的自然物象,總結(jié)歸納出畫面中所蘊含的線條,用他們的經(jīng)驗與制版技術(shù),結(jié)合銅版畫獨有的語言將線條表現(xiàn)出來,均衡與失重,緊湊與松弛,模糊與準確,表達出的這些含義都是線條的性格,線條所表達的對象也正是需要通過這些線條的性格來準確傳達出來。銅版畫可以像畢加索一樣,運用高度概括抽象的線條來表現(xiàn)物象,亦可以像倫勃朗、佐恩一樣運用豐富細膩的線條,而這一切的表現(xiàn),線腐蝕都是關(guān)鍵,在當代的銅版畫制作中,線腐蝕可以說是最重要的環(huán)節(jié),與傳統(tǒng)干刻技法相比,可以更好地表現(xiàn)出物體線條的深淺粗細,層次變化和質(zhì)感。銅版畫的干刻法和腐蝕法都是以把握住線的表現(xiàn)方法為基本的。
綜上所述,線是我們從最初接觸繪畫時就開始運用的一種最淳樸、最基本的造型語言,但是它同時擁有最強的表現(xiàn)力,擁有強大的力量。線條由于其獨特的造型功能,在銅版畫的藝術(shù)發(fā)展中始終起著非常重要的作用,被藝術(shù)家們的審美觀不斷地推進對它的探索,成為了貫穿繪畫歷史的一條主線,在繪畫漫長的發(fā)展歷史中,它體現(xiàn)著不同時代的特征,表現(xiàn)出了無數(shù)藝術(shù)家豐富的情感。
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韓至(1994-),男,漢,山東濟南人,山東藝術(shù)學(xué)院在讀研究生,研究方向:銅版畫藝術(shù),綜合材料繪畫。