王 涵

（意大利費(fèi)爾默音樂學(xué)院）

飲酒題材的意大利歌劇演唱特征探討

王 涵

（意大利費(fèi)爾默音樂學(xué)院）

作為文藝基本創(chuàng)作方法之一的浪漫主義于十九世紀(jì)在歐洲國(guó)家開始發(fā)展，意大利的民族解放潛移默化地影響著眾多藝術(shù)家的思想，在此背景下，意大利歌劇得以迅速崛起，以飲酒為題材的意大利歌劇更是受到了社會(huì)的關(guān)注與重視。因此，本文主要就飲酒題材的意大利歌劇演唱特征進(jìn)行了分析與探討。

飲酒題材；意大利歌??；演唱特征

前言

意大利歌劇作為歌劇史上不可或缺的部分，其重要性不容忽視，浪漫主義時(shí)期，絕大多數(shù)國(guó)家的歌劇都得到了一定的發(fā)展，在歷史上，意大利歌劇占了重要地位，大多數(shù)意大利歌劇都屬于浪漫主義。本文先對(duì)意大利歌劇發(fā)展史及演唱發(fā)聲特征進(jìn)行了分析，隨后對(duì)飲酒題材的意大利歌劇演唱特征進(jìn)行了探索。

一、意大利歌劇發(fā)展史及聲樂演唱技巧

（一）發(fā)展史

羅西尼是一位著名的意大利歌劇作曲家，他于十九世紀(jì)初期在保留意大利歌劇傳統(tǒng)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上創(chuàng)新了歌劇，在歌劇創(chuàng)作過程中，唐尼采蒂與貝里尼發(fā)展提倡了羅西尼歌劇風(fēng)格，逐步促進(jìn)了意大利浪漫主義歌劇的形成。威爾第從十三歲就開始學(xué)習(xí)音樂，他的出現(xiàn)推動(dòng)了意大利浪漫主義歌劇的快速發(fā)展，并將其發(fā)展到了極致，威爾第總共創(chuàng)作了二十六部歌劇，其中《弄臣》、《茶花女》與《奧賽羅》等較為出名，較受人們喜愛與歡迎，他倡導(dǎo)的真實(shí)主義歌劇是文藝基本創(chuàng)作方法之一，不僅促使意大利歌劇保留了民族特色，而且為意大利歌劇注入了新的活力。首部真實(shí)主義歌劇的誕生在十九世紀(jì)晚期，馬斯卡尼創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村騎士》為現(xiàn)實(shí)主義歌劇開創(chuàng)了先河，推動(dòng)了意大利真實(shí)主義歌劇的發(fā)展。浪漫主義是意大利歌劇的主要風(fēng)格，歌劇內(nèi)容展現(xiàn)的主要是英雄主義與愛國(guó)情感，不少歌劇作品對(duì)意大利歌劇發(fā)展都有著推動(dòng)作用，如《鄉(xiāng)村騎士》與《藝術(shù)家的生涯》等，這些歌劇真實(shí)展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的社會(huì)狀態(tài)，比才是法國(guó)作曲家，他創(chuàng)作的《卡門》演率最高，意大利歌劇也較好地繼承了此歌劇的真實(shí)主義。普契尼也創(chuàng)作了大量真實(shí)主義歌劇作品，主要包括《繡花女》、《圖南多》與《蝴蝶夫人》等，很好地承繼了威爾第作品的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式，轉(zhuǎn)變了意大利歌劇狀態(tài)，即不再局限于注重人聲，忽視樂器，推動(dòng)了意大利歌劇發(fā)展。

（二）演唱技巧

歌劇最早于十七世紀(jì)誕生于意大利，這個(gè)時(shí)期的意大利歌劇聲樂不僅旋律劉暢、音色動(dòng)聽，而且音質(zhì)淳樸、發(fā)聲自如，演唱者們要用心練習(xí)母音，合理融合母音與子音，以連成流暢的樂句。在早期，意大利的歌劇聲樂練習(xí)的目的主要在于增加演唱者聲音的均衡度與柔和度，將聲樂音量大小安放于次要位置。意大利的歌劇聲樂表演在十七世紀(jì)將詠嘆調(diào)視作重要發(fā)聲特征，注重歌劇聲音的協(xié)調(diào)性與平衡性，在意大利歌劇中合理應(yīng)用樂器演奏，意大利歌劇象征著上流社會(huì)的社會(huì)地位。隨后，越來越多的歌劇院開始創(chuàng)建，為了更好地適應(yīng)大眾需求，意大利的歌劇聲樂表演在注重演唱質(zhì)量的同時(shí)也開始注重場(chǎng)面效果及喜劇效果，逐漸削弱聲樂演唱細(xì)膩奇妙，使用閹人唱法演唱的詠嘆調(diào)演變成意大利歌劇聲樂表演的重要發(fā)聲特征及歌唱潮流。在意大利歌劇中，閹人歌手是一個(gè)重要特征，中世紀(jì)早期出色的閹人歌手是意大利歌劇的主唱，閹人歌手具備自身特殊性，他們的聲音不僅穿透力強(qiáng)，而且高亢輕快，并把歌唱技巧的炫夸視作聲樂演唱重要風(fēng)格。到了十八世紀(jì)，意大利的聲樂表演將使用閹人唱法演唱的詠嘆調(diào)視作主要特征，結(jié)合意大利歌劇的具體情結(jié)把詠嘆調(diào)分成多個(gè)類型，對(duì)節(jié)奏沒有明確要求，可以快也可以慢，表現(xiàn)出來的情感也存在較大差異。閹人歌手以主唱身份演唱的大部分意大利歌劇都是愛情題材，意大利歌劇因其場(chǎng)景的優(yōu)勢(shì)廣受閹人歌手歡迎與喜愛。

二、飲酒題材的意大利歌劇演唱特征

《弄臣》、《茶花女》與《蝴蝶夫人》是較受人們喜愛與歡迎的以飲酒為題材的意大利歌劇，著名歌劇中涉及眾多緊密聯(lián)系飲食的片段，其中包括聲樂演唱?！杜肌返谌恢v解的主要是一名普通士兵在旅社里胡吃海喝，并呼喊一些漂亮的女郎作陪，此普通士兵的扮作者是公爵，在此情景中他不由自主地演唱起了一首《女人善變》的歌曲，此歌曲屬于愛情歌曲，在演唱過程中使用詠嘆調(diào)形式較好地展現(xiàn)了公爵性格，利用節(jié)奏轉(zhuǎn)變的曲調(diào)揭示了達(dá)官貴人丑惡的面目。《茶花女》第一幕講解的主要是在一個(gè)規(guī)模較大的派對(duì)上，正在招呼客人的Violet ta Valery受到了客人的關(guān)注，于是這些客人便為他介紹一位姑娘，然而男爵對(duì)她沒有感情，所以拒絕參加主持祝頌，為了表述自己的愛意，這位姑娘主動(dòng)參與主持祝頌，即便如此，男爵還是遵從自己內(nèi)心的想法，以《飲酒歌》中的歌詞進(jìn)行了回應(yīng)，此歌劇旋律優(yōu)美，讓人感覺很親近，有效結(jié)合了獨(dú)唱與合唱，既活躍了派對(duì)氣氛，又給人們帶來了美的享受。《蝴蝶夫人》第一幕講解的主要是一位平易近人的領(lǐng)事先生，身為美國(guó)人的他盡管不贊同平克爾頓的做法，但在愉快的節(jié)日里他選擇與平克爾頓和平相處，兩人共同飲酒，由衷地對(duì)新婚表示祝福。領(lǐng)事先生向他人打聽新娘的相貌，大家都稱贊新娘美麗大方，平克爾頓則用熱情奔放的詠嘆調(diào)稱贊他的新娘，在此歌劇中，為了打造日本風(fēng)情，增添音色色彩，普契尼在選取了日本傳統(tǒng)民謠的同時(shí)還利用美國(guó)歌片段展現(xiàn)男主角身份。

三、結(jié)論

總而言之，《弄臣》、《茶花女》與《蝴蝶夫人》都是較受人們喜愛與歡迎的以飲酒為題材的意大利歌劇，本文主要就是以這三篇歌劇為主對(duì)飲酒題材的意大利歌劇演唱特征進(jìn)行了分析，詳細(xì)探討意大利歌劇聲樂演唱特征。有效掌握飲酒題材的意大利歌劇演唱特征有著極其重要的現(xiàn)實(shí)意義，既可以更好地鑒定與欣賞歌劇，又可以有效地提升人們審美素質(zhì)。

[1]郭陽.主調(diào)和聲風(fēng)格的誕生——意大利歌劇發(fā)展的契機(jī)及其文化背景[J].歌海,2009(04).

[2]孫啟剛.淺析《飲酒歌》的演唱技巧和情感處理[J].戲劇之家,2015(07).

[3]鄭東.意大利歌劇中與飲酒有關(guān)段落的聲樂演唱特征[J].戲劇之家,2014(07).

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王涵（1992—），男，湖北，碩士，意大利費(fèi)爾默音樂學(xué)院，專業(yè)音樂表演，研究方向歌劇演唱。