王欣潔

（山西大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，山西 大同 037006）

回弦彈出壯士情
——琵琶曲《狼牙山五壯士》賞析

王欣潔

（山西大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，山西 大同 037006）

《狼牙山五壯士》是我國(guó)近代琵琶樂(lè)曲的代表作之一，該曲無(wú)論是在樂(lè)曲結(jié)構(gòu)或是演奏技法方面均較之早前有了較大突破。該曲在創(chuàng)作技巧方面，因極富探索性與創(chuàng)作性，而被公認(rèn)為當(dāng)代琵琶樂(lè)曲的上佳之作。本文通過(guò)介紹琵琶曲《狼牙山五壯士》的背景，并全面分析琵琶曲《狼牙山五壯士》的演奏技巧，旨在讓更多的人們深入了解琵琶曲《狼牙山五壯士》。

回弦；琵琶曲；技巧賞析

上世紀(jì)六十年代前后，我國(guó)涌現(xiàn)出了大量具有代表性的琵琶新作，大量?jī)?yōu)秀作品的產(chǎn)生宣示著我國(guó)民族器樂(lè)的發(fā)展迎來(lái)了第四次高潮?！独茄郎轿鍓咽俊繁闶窃摃r(shí)期優(yōu)秀的代表作之一，該曲無(wú)論是在創(chuàng)作手法或演奏技法方面均與傳統(tǒng)琵琶樂(lè)曲有著明顯的差異。從創(chuàng)作手法而言，該曲借鑒了西洋曲的作曲技法，其結(jié)構(gòu)為典型的西洋鳴奏式；而在演奏技法方面，該曲除了運(yùn)用了大量的琵琶武曲常用的演奏技法外，更在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，如該曲首創(chuàng)的左手大指上品按音技法便是此曲的亮點(diǎn)與標(biāo)志[1]。這種創(chuàng)新演奏技法的運(yùn)用，不僅讓琵琶樂(lè)曲的演奏技巧顯得更加豐富，其所描繪出的鮮明形象更是極大地增添了該曲的藝術(shù)感染力。

一、樂(lè)曲背景介紹

《狼牙山五壯士》，在琵琶樂(lè)曲中屬于武曲類型，是作曲家呂紹恩于1960年夏季所創(chuàng)。該樂(lè)曲的創(chuàng)作背景是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的真實(shí)故事。故事發(fā)生在1941年秋，地點(diǎn)為冀北山區(qū)的易水河畔狼牙山棋盤(pán)陀上，當(dāng)時(shí)，八路軍一只主力部隊(duì)遭到敵人的圍剿，而軍中五名八路軍戰(zhàn)士，為掩護(hù)群眾與軍隊(duì)主力撤退而將敵人引到了冀北山區(qū)的易水河畔狼牙山棋盤(pán)陀峰頂，面對(duì)數(shù)以萬(wàn)計(jì)的敵人以及深不見(jiàn)底的懸崖，五位英雄毫無(wú)懼色，在打光子彈后毫不猶豫的跳下了萬(wàn)丈深淵，用自己年輕的生命為八路軍主力部隊(duì)贏得了撤退良機(jī)，更使得千千萬(wàn)萬(wàn)的無(wú)辜百姓免遭戰(zhàn)火的肆虐。以該故事為背景所創(chuàng)作的《狼牙山五壯士》，用獨(dú)特的演奏技法，讓聽(tīng)者產(chǎn)生身臨其境之感，仿佛正置身于當(dāng)時(shí)場(chǎng)景中，親身感受著他們的宣誓與吶喊[2]。此外，該曲不僅表達(dá)了作者對(duì)五名英雄的深深敬佩，更歌頌了英雄這種無(wú)私奉獻(xiàn)的革命精神。

二、樂(lè)曲演奏分析

關(guān)于《狼牙山五壯士》這一真實(shí)歷史事件，不僅有與之相關(guān)的電影，亦有與之先關(guān)的文章。演奏者可利用上述渠道，在演奏該作品前了解這段真實(shí)感人的故事。在充分了解故事背景后，方能理解作者想要表達(dá)的思想與意境。

上文中我們提到，該曲在演奏技法方面，較之傳統(tǒng)琵琶武曲有著較大的創(chuàng)新，如該曲首創(chuàng)的左手大指上品按音技法便是此曲的標(biāo)志與亮點(diǎn)。該創(chuàng)新演奏技法的運(yùn)用，不僅有效推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展，更讓整部琵琶樂(lè)曲顯得更為豐富。此外，該樂(lè)曲中增、減和弦的反復(fù)運(yùn)用，不僅讓該曲顯得更加有氣勢(shì)，更是極大的增添了整曲的表現(xiàn)力，不禁讓人產(chǎn)生耳目一新的感覺(jué)。

該曲共計(jì)分為7大部分，分別為引子、第一段、第二段、第三段、第四段、第五段以及最后的尾聲。其中音樂(lè)的引子部包括1-30小節(jié)，由于該曲整體較為悲壯，因而關(guān)于引子部的演奏，要稍微放緩演奏速度，仿佛即將描述一則悲壯的歷史故事。此曲的音頭部運(yùn)用了琵琶演奏最常用的掃拂輪技法，表現(xiàn)出樂(lè)曲的悲壯感，掃拂的節(jié)奏應(yīng)相對(duì)緊湊，之后運(yùn)用的輪指音，其音量應(yīng)盡量微弱，與之前的掃拂形成鮮明對(duì)比。當(dāng)演奏至第9小節(jié)時(shí)，務(wù)必注意把控四弦相把位的音色，使其盡量偏向于厚重、深沉，猶如空谷之回聲，針對(duì)該小段的演奏，需將此種感受延伸至第十二小節(jié)。在接下來(lái)的十三至二十小節(jié)時(shí)，情緒要稍顯激昂。此時(shí)需注重左手和弦按音的速度與準(zhǔn)度，突出掃弦的氣勢(shì)。該段最后的二十一小節(jié)至三十小節(jié)，節(jié)奏應(yīng)先由慢到快，音色應(yīng)由弱到強(qiáng)，以體現(xiàn)出樂(lè)曲的緊張感，與此同時(shí)，左手需進(jìn)行大揉弦來(lái)渲染出相應(yīng)的音響效果[3]。

此曲的第一段為31-80小節(jié)，由于該小節(jié)重在描述八路軍矯健挺拔的英雄形象。因而在實(shí)際的演奏過(guò)程中，需保持飽滿的熱情與朝氣，讓整段顯得快速、明朗。此中的第三十一至三十六小節(jié)，節(jié)奏與速度均要顯得平穩(wěn)、明亮，而在之后的三十七至六十二小節(jié)，需保持右手音色的彈性，有力但短促。從第六十三小節(jié)都本段結(jié)尾，作者借用了《新四軍軍歌》的旋律，力求表現(xiàn)出八路軍戰(zhàn)士不畏艱險(xiǎn)、勇往直前的英雄形象。由于該段運(yùn)用了大量掃拂技巧，且這些掃拂技巧的運(yùn)用相對(duì)較為連貫與快速，因而在實(shí)際的演奏過(guò)程中，演奏力度需保持均勻，掃拂的頻率也應(yīng)適當(dāng)增快，從而表現(xiàn)出八路軍飽滿的精神狀態(tài)。

該曲的第二段為81-109小節(jié)，該段以描繪日寇形象為主。因而在演奏過(guò)程中，需讓樂(lè)曲整體表現(xiàn)出不穩(wěn)定之感，從而與之前的演奏形成較大反差。此外，該段中和弦技法的大量運(yùn)用，要求演奏者在演奏時(shí)，左手的按和弦需做到快速準(zhǔn)確，如此才能體現(xiàn)出日寇的兇狠與狡猾。此外，該段的音型讓人感覺(jué)非常機(jī)械，而作者正是利用這種機(jī)械式的演奏方式來(lái)營(yíng)造出了一種緊張感，十分符合當(dāng)時(shí)的情境。在該曲的第八十五至八十七小節(jié)，連續(xù)附點(diǎn)音符的運(yùn)用讓音樂(lè)整體仿佛存在一種不穩(wěn)定因素，仿佛在描繪著日寇那鬼鬼祟祟的猥瑣形象，因而在演奏時(shí)，其音應(yīng)相對(duì)短促，節(jié)奏雖是機(jī)械卻十分準(zhǔn)確。之后便是利用右手復(fù)手位，所演奏出的干枯音色，讓人不禁聯(lián)想到日寇那殘暴肆虐的兇狠形象。最后，樂(lè)曲中出現(xiàn)了連續(xù)的三連音音型，并在其中穿插運(yùn)用了織體式的作曲手法，不禁讓該段音樂(lè)顯得更富有層次感，更生動(dòng)的描繪出了日寇步步緊逼，越趨緊張的危險(xiǎn)形勢(shì)，從而為音樂(lè)之后的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

樂(lè)曲第三段為整曲的高潮部分，包括110-204，共計(jì)94小節(jié)，該段不僅是整曲的重點(diǎn)部，更是故事的展開(kāi)部。因而在開(kāi)始階段，作者便在琵琶的G大調(diào)上大做文章，利用連續(xù)的附點(diǎn)音符演奏出了強(qiáng)力的節(jié)奏音型。其中，關(guān)于右手掃弦的運(yùn)用，需相對(duì)短促，讓整體音色顯得干凈利落而不失活躍，以顯示出我軍展示不畏艱險(xiǎn)、勇往直前的英雄氣概。緊接著便是琵琶跳躍音型的使用，不僅極大地增添了樂(lè)曲的動(dòng)態(tài)感，更表現(xiàn)出了戰(zhàn)士們?cè)趹?zhàn)斗時(shí)的飽滿激情與斗志。在此曲的第一百一十七小節(jié)至一百二十二小節(jié)，將琵琶夾掃的相把位提升至高音把位，力度也由弱轉(zhuǎn)強(qiáng)，進(jìn)一步突出了該段的旋律音，并讓整曲更具流暢性。此外，該段的另一個(gè)重要作用還在于推動(dòng)樂(lè)曲的發(fā)展，使音樂(lè)呈現(xiàn)出另一個(gè)高潮。在該段的一百三十一小節(jié)至一百四十二小節(jié)中，作者并未沿用傳統(tǒng)的武曲演奏技巧，而是以純四度的音程，以半音的方式在低、中音交替處緩慢模進(jìn)，從而讓音樂(lè)極富緊張感。之后由一百五十一小節(jié)開(kāi)始，便是此曲真正的高潮部分，是本曲五壯士與日寇兩大主題的交織與沖突，作者從兩個(gè)對(duì)立主題中延伸，仿佛在向聽(tīng)眾描繪五壯士與日寇交戰(zhàn)時(shí)的激烈場(chǎng)面。在此段中，作者亦創(chuàng)新性地加入了《新四軍軍歌》旋律，并在第三段最后穿插運(yùn)用了十六分音符的模進(jìn)與切分中音，讓聽(tīng)者感到戰(zhàn)況的緊張。最后一句則為全曲最強(qiáng)，此時(shí)，五壯士已打光最后一顆子彈，面對(duì)數(shù)以萬(wàn)計(jì)的敵人以及深不見(jiàn)底的懸崖，五名英雄毫不猶豫地跳下了萬(wàn)丈深淵，面對(duì)可歌可泣的壯舉，在實(shí)際的演奏過(guò)程中，需加大左手的按弦力度，以確保和弦音色的清晰與飽滿。

該曲的第四段包括205-212小節(jié)，本段旨在表示對(duì)狼牙山五壯士的沉痛哀悼。因而在演奏過(guò)程中，輪指應(yīng)以較輕的方式奏出深沉的旋律。與此同時(shí)，左手需適當(dāng)加強(qiáng)按音力度，以達(dá)到吟誦的效果。

該曲第五段包括213-232小節(jié)，此時(shí)樂(lè)曲由此前的F調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)镈調(diào)，充分表現(xiàn)出了軍民對(duì)狼牙山五壯士的懷念與崇敬。因而在演奏此段旋律時(shí)，演奏者需注重情緒的把握，以體現(xiàn)出軍民那真摯細(xì)膩的情感。

尾聲部包括233-256小節(jié)，該段作為全曲的尾聲，既是對(duì)全曲的總結(jié)，亦是最后的情感表達(dá)。因而針對(duì)尾聲部的演奏，作者分別以掃拂四條弦以及滿輪四條弦的方式，再次向聽(tīng)者描繪出了八路軍那勇往直前的英雄形象。此外，該技法的運(yùn)用，讓尾聲顯得莊嚴(yán)有氣勢(shì)，在如同交響樂(lè)隊(duì)般氣勢(shì)磅礴的頌歌聲中結(jié)束。

三、結(jié)論

總之，由《狼牙山五壯士》一曲中，我們不僅可以看出作者那飽滿的革命激情，更看出了作者在創(chuàng)新作曲與演奏技法方面的不斷探索與努力。此外，該曲還成功證明了我國(guó)民族器樂(lè)，其無(wú)論是在社會(huì)生活的深度或廣度方面均具有不小的潛力，同時(shí)也證明了以英雄為背景的革命作品將使藝術(shù)更具感染力。

[1]周舟妤櫟,蘇峰.賞析琵琶武曲《狼牙山五壯士》[J].名作欣賞,2014(11)：166-168.

[2]林樂(lè)章.琵琶獨(dú)奏曲《狼牙山五壯士》探究[D].天津：天津音樂(lè)學(xué)院,2012.

[3]山風(fēng).雄音壯曲動(dòng)天地——琵琶曲《狼牙山五壯士》和《草原英雄小姐妹》欣賞[J].甘肅教育,2011(20)：95-96.

J632.33

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