馮巍瑋

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030012）

簡(jiǎn)析哈恰圖良《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章

馮巍瑋

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030012）

《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是哈恰圖良唯一的一首小提琴協(xié)奏曲。作曲家本人正是通過這部作品躋身蘇聯(lián)一流作曲家行列的。本文從協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景談起，分析了第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)及調(diào)性布局。在演奏技法部分，筆者結(jié)合練習(xí)時(shí)自身的理解和經(jīng)驗(yàn)，對(duì)第一樂章進(jìn)行了逐段的分析。

哈恰圖良；《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；第一樂章；曲式；演奏法

一、作者介紹及創(chuàng)作背景

阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良(Aram Ilyich Khachaturian 1903-1978),前蘇聯(lián)作曲家、指揮家。生于亞美尼亞。自幼受亞美尼亞及高加索其他民族音樂的熏陶，十九歲開始接受音樂教育。1922-1929年就學(xué)于格涅辛音樂中學(xué)，學(xué)習(xí)大提琴，并隨格涅辛學(xué)作曲。之后入莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，1937年研究生畢業(yè)。1939-1948年任前蘇聯(lián)作曲家協(xié)會(huì)副主席。1952年任莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院和格涅辛音樂師范學(xué)院教授。

《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》完成于1940年夏，是其早期作品，也是他唯一的一首小提琴協(xié)奏曲。題獻(xiàn)給當(dāng)代最富盛譽(yù)的小提琴家大衛(wèi)·奧依斯特拉赫，并由他于同年十一月十六日首演，作曲家親自指揮。次年，這部作品榮獲斯大林獎(jiǎng)金（蘇聯(lián)國家獎(jiǎng)金）第二名。通過該作品，哈恰圖良躋身蘇聯(lián)一流作曲家行列，由此奠定了他的音樂地位。

按照傳統(tǒng)協(xié)奏曲的形式，《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》由快-慢-快三個(gè)樂章組成。音樂的基調(diào)充滿朝氣、明朗向上，表現(xiàn)出一種生活的喜悅及節(jié)日般的歡騰氣氛。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

第一樂章為奏鳴曲式，堅(jiān)定的快板。用輝煌而充滿動(dòng)力的舞曲式的節(jié)奏表現(xiàn)出積極進(jìn)取、慷慨激昂的戲劇性的矛盾沖突。

1-9小節(jié)為引子，由樂隊(duì)在降B大調(diào)上奏出，旋律鏗鏘有力。第10小節(jié)，第一主題突然闖入，由獨(dú)奏小提琴在渾厚的G弦上奏出，調(diào)性轉(zhuǎn)入該曲的基本調(diào)性——d小調(diào)。第一主題的基本形態(tài)是：前十六后八加兩個(gè)八分音符的組合節(jié)奏型。這一節(jié)奏型極具推動(dòng)性，通過不斷地重復(fù)，制造出一種激進(jìn)的熱情，貫穿全曲。16-24小節(jié)是第一主題的繼續(xù)部分，旋律歡快、明朗，充滿了東方韻味。25-39小節(jié)為經(jīng)過句。其后的40-53小節(jié)，重復(fù)第一主題以確立它在整部作品中的重要地位。在兩組十六分音符構(gòu)成的經(jīng)過句之后，71小節(jié)，由樂隊(duì)鋪墊，獨(dú)奏小提琴奏出了溫婉、甜美的第二主題。此時(shí)調(diào)性轉(zhuǎn)為A大調(diào)。這一主題常被人們稱作“帶有東方韻味的夜曲”。從其表情特征、節(jié)奏、音調(diào)上來看，這個(gè)命名還是比較貼切的。溫柔和抒情替代了協(xié)奏曲開始時(shí)的激烈和堅(jiān)毅。

這兩個(gè)音樂主題各有它們的美妙之處，并形成鮮明對(duì)比。協(xié)奏曲的第一樂章便構(gòu)建在它們的確立和發(fā)展上。音樂在92小節(jié)進(jìn)入結(jié)束部，回到主部調(diào)性d小調(diào)上。107-116小節(jié)開始音樂發(fā)生了變化，由獨(dú)奏小提琴略帶自由的華彩樂句來結(jié)束呈示部并引出展開部。

117-215小節(jié)為第一樂章的展開部分。這時(shí)的音樂已經(jīng)沒有了前面第一主題的歡樂、坦然和第二主題的溫婉、平靜，取而代之的是慌亂和不安，音樂變得激烈、躁動(dòng)。第188小節(jié)開始進(jìn)入副部展開部，由交響樂隊(duì)的低音聲部款款奏出第二主題，由于配器的原因，此次奏出的第二主題略帶憂傷。而同時(shí)，獨(dú)奏小提琴運(yùn)用第一主題的節(jié)奏型在中弓輕奏伴奏織體與之對(duì)位。217小節(jié)，音樂交由獨(dú)奏小提琴和一支單簧管來完成。略顯隨意的節(jié)奏，漂渺的音色，模進(jìn)式的琶音都在預(yù)示著隨后即將開始的華彩樂段。

哈恰圖良把華彩樂段視為展開部的延續(xù)：“進(jìn)入華彩樂段，但音樂的流動(dòng)并未中斷，而是為了獨(dú)奏者有機(jī)會(huì)展示其全部輝煌、高超的技藝?！币虼?，在哈恰圖良的華彩樂段中“管弦樂隊(duì)停止了，可是音樂卻仍然向前流動(dòng)著，其差別只在于此前的音樂是由獨(dú)奏小提琴和交響樂隊(duì)合奏，而此刻僅是獨(dú)奏?！边@首協(xié)奏曲的華彩樂段有兩個(gè)版本：一個(gè)是哈恰圖良本人創(chuàng)作的，而另一個(gè)是由首演者——小提琴家奧依斯特拉赫創(chuàng)作。這里要分析的是作曲家本人所創(chuàng)作的版本。華彩樂段開始時(shí)使用持續(xù)音#F確立了調(diào)性為D大調(diào)。首先出現(xiàn)的是第二主題，與前面不同的是增加了裝飾音，從而加強(qiáng)了炫技性。這一主題之后，在一串半音階的推動(dòng)下，第一主題的節(jié)奏型再次出現(xiàn)。這次出現(xiàn)的第一主題略有變化，三度雙音的使用加大了演奏的難度，同時(shí)也使得獨(dú)奏小提琴奏出的旋律在沒有樂隊(duì)伴奏的情況下更具可聽性。在這之后，第二主題以雙音的形式短暫地閃現(xiàn)。接下來，快速的十六分音符、三十二分音符將華彩樂段推向高潮。此時(shí)，樂隊(duì)適時(shí)加入，引出再現(xiàn)部。

第一樂章再現(xiàn)部的第一主題與開始時(shí)相同，仍在d小調(diào)上。第二主題進(jìn)入時(shí)的調(diào)性也與前面一樣，在A大調(diào)上，不同的是，此次出現(xiàn)首先由雙簧管奏出，直至278小節(jié)才交由獨(dú)奏小提琴演奏。這當(dāng)中266-277小節(jié)，獨(dú)奏小提琴演奏伴奏織體與雙簧管演奏的旋律對(duì)位。

305小節(jié)開始為第一樂章的尾聲。第一主題的節(jié)奏型被不斷復(fù)制在多個(gè)調(diào)性上，配以快速的十六分音符將這一樂章推向高潮，在一片歡騰、熱烈的音樂氣氛中結(jié)束這一樂章。

三、演奏技法分析

第10小節(jié)開始的主部主題，獨(dú)奏小提琴進(jìn)入時(shí)為前十六后八加兩個(gè)八分音符的組合節(jié)奏型，力度f。演奏時(shí)要在弓根采用擊弦的運(yùn)弓方式。需要注意的是在琴弓觸弦瞬間要有爆發(fā)力，這樣才能演奏出厚重、結(jié)實(shí)的音色，使這一主題聽起來更加撼動(dòng)心弦。這一節(jié)奏型貫穿全曲，每次出現(xiàn)時(shí)的力度不盡相同，在力度較弱時(shí)可將接觸點(diǎn)稍遠(yuǎn)離琴馬，弓段也要略微向中弓靠近，以演奏出輕盈、跳躍的效果。

第25-38小節(jié)、56-61小節(jié)、246-251小節(jié)等多次采用模仿的手法寫連續(xù)的16分音符。要用快速的分弓演奏，琴弓盡量靠近琴碼，四個(gè)音一組，每組首音要稍做強(qiáng)調(diào)。盡量放松右手，運(yùn)弓的壓力和速度要追求協(xié)調(diào)一致。

副部沒有休止符，樂句的氣息綿長而連貫。要求演奏者要通過旋律的走向、起伏來判斷分句點(diǎn)，從而轉(zhuǎn)換與調(diào)整呼吸。運(yùn)弓要連貫，不要因?yàn)閾Q弓而破壞了樂句的整體感。運(yùn)弓的接觸點(diǎn)要稍微靠近指板，從而使得音色與演奏主部時(shí)有所區(qū)別，營造出輕柔、朦朧的情緒。同樣，揉弦也要連貫、松弛?？梢圆捎酶鞣N頻率、幅度不同的手腕和指腹揉弦，使音響效果富有層次。

第一展開部開始時(shí)的16分音符采用“半拉半跳”的運(yùn)弓手法，在下中弓用分弓快速地演奏。第156-159小節(jié)的換指八度，演奏時(shí)要注意音準(zhǔn)以及手指的伸張。164-169小節(jié)的雙音要用擊弓演奏，運(yùn)弓要靈巧，聲音力求尖銳。

188小節(jié)開始的第二展開部，先由中、低音聲部奏出副部旋律，獨(dú)奏小提琴采用主部的節(jié)奏型與之對(duì)位，在演奏時(shí)要注意與樂隊(duì)的配合，聆聽樂隊(duì)的旋律，嚴(yán)格對(duì)位。這次出現(xiàn)的主部節(jié)奏型，力度為mf，第二拍的后半拍運(yùn)用了人工泛音技巧，演奏時(shí)離弦要低，運(yùn)弓力度要輕，弓速不可過快。

華彩樂段開始時(shí)有很多裝飾音，演奏時(shí)注意裝飾音要在拍前演奏，使旋律音能夠準(zhǔn)時(shí)發(fā)聲在拍子上，這樣奏出的旋律才會(huì)完整，不至于被裝飾音打亂。整個(gè)華彩樂段要由慢至快、分段練習(xí)。對(duì)于較困難的雙音以及快速的16分音符更要放慢速度多加練習(xí)。在解決了技術(shù)問題后，再按照作曲家標(biāo)記的速度、表情術(shù)語來設(shè)計(jì)音樂節(jié)奏，力求使音樂在炫技的同時(shí)做到張弛有度。

再現(xiàn)部的演奏技法與呈示部基本一致。

尾聲采用了主部節(jié)奏型，在演奏時(shí)要保持節(jié)奏有節(jié)制地向前推動(dòng)，一氣呵成，將這一樂章推向高潮，在輝煌、宏大的音響效果下結(jié)束這一樂章。

四、結(jié)語

哈恰圖良的這部作品是前蘇聯(lián)時(shí)期小提琴協(xié)奏曲中最為樂觀、明亮、技巧輝煌的一首。貫穿了獨(dú)特的節(jié)奏，整體情緒生機(jī)勃勃。曲中充滿了慶典性的勝利場(chǎng)景和抒情柔美的情境，是一首被廣泛演奏的傳世之作。希望通過本文，能夠?yàn)閷W(xué)習(xí)和演奏這部作品的演奏者提供一些參考和幫助。

[1][蘇]格·西涅爾松,郝一星,史佳,楊廣,譯.哈恰圖良自傳[M].北京：人民音樂出版社,1987.

[2][蘇]尤里·凱爾第什,廖叔同,曹紅軍,逸文,譯.蘇聯(lián)名作曲家傳[M].北京：人民音樂出版社,1989.

[3]呂金藻,鄭向群.哈恰圖良評(píng)述[J].音樂學(xué)習(xí)與研究,1987(04).

[4]艾碗斯.淺談對(duì)哈恰圖良《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的演奏[J].神州旬刊,2011(01).

J624.1

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馮巍瑋（1984—），女，山西太原人，碩士研究生，山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院助教，從事小提琴專業(yè)教學(xué)與研究。