柳 娜
(濰坊學(xué)院,山東 濰坊 261000)
談吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》的教學(xué)實(shí)踐與研究
柳 娜
(濰坊學(xué)院,山東 濰坊 261000)
本文從鋼琴實(shí)踐角度著手,針對吉納斯特拉的《第一鋼琴奏鳴曲》進(jìn)行分析,主要從踏板和指法、讀譜和背譜以及速度和節(jié)拍節(jié)奏三方面分析,以便為相關(guān)研究提供參考。
吉納斯特拉:第一鋼琴奏鳴曲;教學(xué)實(shí)踐
阿爾伯特·吉納斯特拉是二十世紀(jì)阿根廷的一個重要作曲家,其創(chuàng)作理論比較獨(dú)特與新穎,融合了民族主義和表現(xiàn)主義、傳統(tǒng)和現(xiàn)代,使得節(jié)奏形態(tài)、和聲語匯表現(xiàn)出多變性與多樣性,這在某種程度上推動了現(xiàn)代鋼琴的音樂發(fā)展。鋼琴的實(shí)踐主要是學(xué)習(xí)理論分析、讀譜、彈奏技巧與視譜等,以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的效果。
在鋼琴的學(xué)習(xí)和演奏過程中,節(jié)奏精確度有著重要作用,在進(jìn)行《第一鋼琴奏鳴曲》學(xué)習(xí)時,需要對每個樂章速度標(biāo)記進(jìn)行認(rèn)真查閱,同時準(zhǔn)確定位每個速度標(biāo)記與所求速度的范圍。還要與對音樂的理解相結(jié)合,分析實(shí)際彈奏的技術(shù)限制因素,合理調(diào)節(jié)作曲家所標(biāo)記原速度,以便準(zhǔn)確掌握音樂的內(nèi)容。雖然音樂之中表情記號比較多,但也要確保速度的統(tǒng)一性。在學(xué)習(xí)人員練習(xí)時,還需要采用節(jié)拍器進(jìn)行控制。作品之中產(chǎn)生passione與rubato處理時,二者都是自由速度的標(biāo)記,只是前者表達(dá)的是沖動與熱情音樂的情緒。如果在作品之中出現(xiàn)上述兩個術(shù)語,例如:第3樂章的第34小節(jié)同時產(chǎn)生con passione與rubato,在力度與速度方面需要做到先快后慢與前緊后松,并且音量需要漸漸加強(qiáng)[1]。
復(fù)節(jié)奏指的是不可以根據(jù)正常節(jié)奏的比例對音時值進(jìn)行計(jì)算,同時在演奏時間順序方面,需要把交錯方式作用主節(jié)奏型,例如:三對八與三對二等,經(jīng)常出現(xiàn)于第三樂章之中。在進(jìn)行彈奏時,需要對節(jié)奏上雙手對應(yīng)點(diǎn)進(jìn)行精確計(jì)算,同時在特定框架結(jié)構(gòu)中按照各自節(jié)奏的韻律進(jìn)行自由處理。
在對連音進(jìn)行彈奏時,腦海中經(jīng)常會有基本概念,也就是節(jié)奏均衡。四分音符所構(gòu)成三連音較難掌握,在實(shí)際彈奏過程中,容易導(dǎo)致第三個音變得短、快,影響了節(jié)奏的準(zhǔn)確性。在練習(xí)時,先要分解每個音時值,從慢到快,充分了解三連音的彈奏時間比例情況,然后帶到正確節(jié)拍彈奏。
在學(xué)習(xí)和演奏鋼琴過程中,踏板應(yīng)用可以對演奏者的音樂作品處理能力進(jìn)行評估與衡量,準(zhǔn)確、靈活應(yīng)用踏板不僅能夠?qū)σ羯M(jìn)行改變,而且能夠平衡聲部,同時能夠?qū)σ魳凤L(fēng)格進(jìn)行判斷。為符合作曲家自身追求音樂風(fēng)格與音色的音響,在學(xué)習(xí)《第一鋼琴奏鳴曲》時,可以采取以下踏板踩踏的方式,切分踏板指的是對不在同一個和聲范疇和弦進(jìn)行彈奏,確保沒有遺留下首個和弦音時,無縫隙銜接兩個和弦。例如:在第一個樂章的第200-204、1-4 以及122-126 小節(jié)中踏板,在快速變換和弦音時,伴隨音樂向上進(jìn)行,會逐漸加強(qiáng)音量。
在對琵琶音進(jìn)行彈奏時,要對每組第一個八度最低音或是最高音進(jìn)行明確,例如:在第一個樂章101-105、47-49 小節(jié)中產(chǎn)生右手、八度音跟進(jìn)十六分的音符,需要在每一次彈奏十六分的音符與八度音以后,對踏板進(jìn)行及時更換。此外,在第三個樂章中應(yīng)用踏板時,尤其首奏鳴曲之中存在一定難度,也就是手指的踏板。采取這種踏板的方式,旨在維持較長時間持續(xù)音。例如:在第三個樂章中的第7 小節(jié)與第16 小節(jié)都采取該踏板技巧獲得特殊音響的效果。在第四個樂章中常用非連音踏板,并且聲音比較短促、有力。四分音符的隱伏旋律方面,踏板踩踏時間比較長,需要當(dāng)作重音處理,對旋律線條進(jìn)行明晰。在第60個小節(jié)中,通常為獲得豐滿音響的效果,需在兩個持續(xù)八度和音上應(yīng)用同一踏板,即在對首個八分音符進(jìn)行彈奏時,需要及時應(yīng)用踏板,一直到完成第10個十六分的音符。
在對《第一鋼琴奏鳴曲》進(jìn)行學(xué)習(xí)與演奏時,不僅需要充分了解作品與作曲家曲體的結(jié)構(gòu),而且需要對作品基本風(fēng)格進(jìn)行掌握,同時需要重視速度、譜號、節(jié)奏、調(diào)號與節(jié)拍,還要明確表情記號、音高與時值變化。在演奏鳴曲過程中,節(jié)拍變化比較頻繁,例如:第一樂章的音樂一直在9/8、3/4、2/4、8/8等節(jié)拍中實(shí)施,確保在節(jié)奏的重音中音樂可以不斷變化,將音樂風(fēng)格充分彰顯出來。在第三樂章中,音樂從5/4發(fā)展到2/2,同時在音樂的主題再現(xiàn)位置回到12/4、5/4,在5/4的節(jié)拍位置結(jié)束。在譜號的變換中,四個樂章同樣有所體現(xiàn),但是容易忽略以下幾方面:在第一個樂章的第9 小節(jié)以及第20個小節(jié)位置,在視奏與讀譜過程中,常常更換成低音譜表音符,然后根據(jù)高音譜表音符進(jìn)行彈奏。
為保證背譜完整性與準(zhǔn)確性,在《第一鋼琴奏鳴曲》學(xué)習(xí)時,需要采取聽覺記憶方法、分析記憶方法與運(yùn)動記憶方法來背譜。其中,分析記憶方法指的是在對音樂作品的體裁確定時,需要深入分析和聲、結(jié)構(gòu)與調(diào)性等,按照音樂框架來記憶。例如:第一個樂章是奏鳴的曲式,在現(xiàn)部和呈示部位置產(chǎn)生調(diào)性的復(fù)合,在展開部中能夠按照音樂材料、調(diào)性與樂句來記憶,以提升背譜質(zhì)量,防止前后內(nèi)容出現(xiàn)混淆。運(yùn)動的記憶方法是指在經(jīng)無數(shù)次反復(fù)練習(xí)一首鋼琴作品后,大腦與手指運(yùn)動神經(jīng)會下意識做出一些連續(xù)動作,該方式為慣性思維記憶方法。通常情況下,音樂也被叫做連貫性時間的藝術(shù),在進(jìn)行演奏時,可以停頓思考,所以在進(jìn)行急板樂章演奏與背譜時,需要對指法合理設(shè)定的問題進(jìn)行處理,防止慣性動作的紊亂引起忘譜。
《第一鋼琴奏鳴曲》充分彰顯出濃厚現(xiàn)代音響特點(diǎn),然而在體裁運(yùn)用的方面,吉納斯特拉依然傾向傳統(tǒng)奏鳴曲的體裁選擇。這在某種層面上能夠看出,歐洲的傳統(tǒng)音樂在作曲家創(chuàng)作方面有著深遠(yuǎn)影響,基于此,只需要學(xué)習(xí)者充分掌握作曲家思路,便可以更好地演奏作品。
[1]時江月.鋼琴共同課教學(xué)與新媒體融合的創(chuàng)新與實(shí)踐[J].交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報,2016,35(01):107-111.
J624.1
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