舒伯特《即興曲Op.142》創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏的思考

劉世靜

（晉中師范高等專科學(xué)校，山西 晉中 030600）

舒伯特《即興曲Op.142》創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏的思考

劉世靜

（晉中師范高等專科學(xué)校，山西 晉中 030600）

十九世紀(jì)初，浪漫主義的形成推動(dòng)了鋼琴音樂的發(fā)展，這一時(shí)期的鋼琴音樂注重個(gè)人情感的表達(dá)以及與其它藝術(shù)的融合，與此同時(shí)，創(chuàng)作體裁也有了很大創(chuàng)新，其中就包括了舒伯特所創(chuàng)作并發(fā)展的即興曲。因此，本文重點(diǎn)分析了舒伯特即興曲Op.142的創(chuàng)造特點(diǎn)和演奏技巧，以期為相關(guān)研究人士提供科學(xué)的參考。

舒伯特；《即興曲Op.142》；創(chuàng)作特點(diǎn)

眾所周知，舒伯特的《即興曲Op.142》是鋼琴音樂的經(jīng)典之作，其拓展了浪漫主義鋼琴音樂的全新創(chuàng)作領(lǐng)域。舒伯特雖然不是即興曲這一音樂體裁的首創(chuàng)者，但這一體裁卻因?yàn)槭娌氐膭?chuàng)作而有了長(zhǎng)足的發(fā)展。因此，本課題通過對(duì)即興曲Op.142創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏技巧進(jìn)行分析，以此來(lái)提升自我的鋼琴音樂修養(yǎng)。

一、即興曲Op.142的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）即興曲Op.142，NO.1的特點(diǎn)

這一首即興曲的曲式特點(diǎn)為f小調(diào)且?guī)Р宀亢吐匀ジ辈恐噩F(xiàn)的兩種奏鳴曲式的有機(jī)融合。作品主要由三個(gè)主題組成，被劃分為七個(gè)組成部分，其中，前五個(gè)部分，即A B C A1 B1為有插部的奏鳴曲，而后兩個(gè)部分，即C1 A2為略去副部重現(xiàn)的奏鳴曲。A B C A1這四個(gè)部分構(gòu)成了作品的第一個(gè)再現(xiàn)部，而A1 B1 C1 A2則構(gòu)成了第二個(gè)再現(xiàn)部。該種創(chuàng)作方式充分展現(xiàn)了舒伯特對(duì)于自由的熱愛與向往，他的創(chuàng)造方式不拘小節(jié)，往往是隨興所至，但仍具有明晰的條例和流暢的節(jié)奏。

（二）即興曲Op.142，NO.2的特點(diǎn)

這一首即興曲的曲式特點(diǎn)為以bA大調(diào)為基調(diào)的復(fù)三部曲式。復(fù)三部曲式最早來(lái)源于兩首同樣體裁舞曲的接替，在接替之后第一支舞曲重現(xiàn)，同時(shí)值得注意的是這三個(gè)部分都是完整且獨(dú)立存在的。相較于單三部曲式，復(fù)三部曲式最為顯著的特征就是最少有一部分的結(jié)構(gòu)是超過樂段的，而且其中間部分與兩端部分有著突出對(duì)比。

（三）即興曲Op.142，NO.3的特點(diǎn)

這一首即興曲的曲式特點(diǎn)為變奏曲。所謂的變奏曲，就是指數(shù)個(gè)依據(jù)主題更替并遵循一定的樂曲邏輯排列而成的樂曲，其誕生于十六世紀(jì)，到了十九世紀(jì)之后，變奏曲的主要特征為自由變奏。該首即興曲在舒伯特的即興曲作品中屬于彈奏頻率較高的樂曲，其結(jié)構(gòu)十分端正整齊，4/4拍，主要包括了1個(gè)單二部曲式主體、5個(gè)變奏主題以及1個(gè)尾聲，而且這7個(gè)部分都十分整齊，均為帶重現(xiàn)的4樂句的單二部曲式。

（四）即興曲Op.142，NO.4的特點(diǎn)

這一首即興曲的曲式特點(diǎn)為帶尾聲的小調(diào)復(fù)三部曲式。

二、即興曲Op.142的演奏技巧

四首即興曲的難易程度排序?yàn)镹O.1、NO.4、NO.3和NO.2。下面，筆者將重點(diǎn)介紹一下即興曲Op.142中NO.1和NO.4的演奏技巧。

（一）即興曲Op.142，NO.1的演奏

該首樂曲的內(nèi)容最多且彈奏難度最大。第一句，起初的倚音強(qiáng)之后便緊接著漸弱，突然間樂曲從悲壯的氣氛轉(zhuǎn)變?yōu)榱说统翍n傷的情緒，旋律表現(xiàn)為一連串往下行進(jìn)的音，這些音被創(chuàng)作為附點(diǎn)音符，如此一來(lái)便可使得樂曲更具前行的動(dòng)力。在演奏開始的三十二分音符的倚音的過程中，手指力量的變換應(yīng)均勻，倚音表現(xiàn)要弱，以此來(lái)清晰地展現(xiàn)旋律中的音。完成中央C之后，樂曲變?yōu)闈u強(qiáng)，在附點(diǎn)節(jié)奏中手指力度應(yīng)逐漸加強(qiáng)，其中，附點(diǎn)音符應(yīng)奏響，而剩余的力度則蜻蜓點(diǎn)水般地演奏十六音符，以讓樂曲更為流暢律動(dòng)，其后往下俯沖至導(dǎo)和弦上的標(biāo)記轉(zhuǎn)換為極強(qiáng)，也就是說(shuō)手指力度應(yīng)加強(qiáng)，以表現(xiàn)出飽滿的音色。第二句，音區(qū)提升了一個(gè)八度，音色更為清晰明亮，因而演奏力度也應(yīng)隨之增大。相較于第一句，第二句起始的音應(yīng)表現(xiàn)為弱音，應(yīng)做柔性處理，演奏者可利用指腹增大與琴鍵的接觸面積，手指力度應(yīng)輕柔。在該小節(jié)中，舒伯特接連使用了三個(gè)力度標(biāo)記，即強(qiáng)，極強(qiáng)和弱，而這種連續(xù)的力量變化恰恰表現(xiàn)了舒伯特情感的變化，這也是即興的特點(diǎn)所在。三連音的演奏應(yīng)圓潤(rùn)，可應(yīng)用變換節(jié)奏的形式進(jìn)行練習(xí)。第一句類似于第二句，只是第二句的音域上升了八度，附點(diǎn)節(jié)奏并無(wú)變化，但其中增添了裝飾音。在演奏裝飾音時(shí)，應(yīng)保持手指的放松，在接觸琴鍵時(shí)不應(yīng)力度過大，以防影響音色表現(xiàn)。句末的三連音延長(zhǎng)了作品長(zhǎng)度，使得樂曲有所延伸，旋律完全不同于第一句，音色華麗，在這一過程中，左手演奏伴奏聲部，以輔助右手旋律的推進(jìn)。

（二）即興曲Op.142，NO.4的演奏

這首樂曲為f小調(diào)，3/8拍，整首樂曲就像是一支舞曲，也就是說(shuō)是一首詼諧幽默的小快板，節(jié)奏表現(xiàn)極強(qiáng)，重音未知的變換造成了音樂律動(dòng)的變化。音節(jié)內(nèi)的音未加特殊重音標(biāo)注的第一拍強(qiáng)，后面兩拍弱，如此一來(lái)，樂曲才會(huì)有較強(qiáng)的律動(dòng)性。

以第一部分為例，其由f小調(diào)的單三部曲式組成。A部分起始時(shí)為8個(gè)小節(jié)的樂句，其后反復(fù)樂句，在反復(fù)的過程中保留了原有樂句的結(jié)構(gòu)，但提升了音區(qū)，使得音樂表現(xiàn)得更加活潑。在這一過程中，短琶音的急速變化手指按鍵不應(yīng)過深，在變化手指時(shí)應(yīng)保證音色的連續(xù)性和流暢性，不可隨便添加重音，以防破壞樂曲旋律。B部分的強(qiáng)弱比較十分頻繁，八度的分解力度較大，而且高音部分標(biāo)注有重音符號(hào)，雙音的連接環(huán)節(jié)力量較小。在演奏單音以及雙音的跳音部分時(shí)應(yīng)利用手腕的力量進(jìn)行演奏，以此來(lái)表現(xiàn)靈活歡快的音色，八度分解時(shí)手腕應(yīng)轉(zhuǎn)動(dòng)靈活，在演奏高音時(shí)將胳膊的力量完全放置于按鍵之上，演奏和弦的跳音時(shí)，主要應(yīng)用的是手臂，以演奏出具有彈性的聲音。和弦的跳音將樂曲逐漸引領(lǐng)至漸強(qiáng)，直至樂曲的高潮部分，樂曲轉(zhuǎn)變?yōu)闃O強(qiáng)（sf）。在演奏其中的顫音時(shí)，應(yīng)注意與旋律的有機(jī)融合。在演奏舒伯特的鋼琴作品時(shí)，無(wú)論是顫音，還是回音，或者是波音，都應(yīng)從本位音開始演奏。急速的音階跑動(dòng)應(yīng)注意手指力量的均勻，以保證節(jié)奏的齊整以及聲音的飽滿。急速跑動(dòng)上升的旋律是打造樂曲高潮的重要方式，其后進(jìn)行急速的旋律往下行進(jìn)，緊接著進(jìn)行的是舒緩的半音階，這一部分中，半音階的作用乃是小連接，以此來(lái)導(dǎo)出a部分的反復(fù)，反復(fù)部分實(shí)現(xiàn)了樂句的擴(kuò)展，最終這一部分樂曲在技術(shù)跑動(dòng)中結(jié)束。

三、結(jié)語(yǔ)

總而言之，舒伯特成功地實(shí)現(xiàn)了古典主義與浪漫主義的有機(jī)融合，在其短暫的一生中留下了諸多典范之作，而《即興曲Op.14》2則是舒伯特最成功的即興曲作品。筆者結(jié)合自身的演奏經(jīng)歷，從即興曲Op.142的創(chuàng)造特點(diǎn)和演奏技巧兩個(gè)角度出發(fā)，以更好地把握舒伯特的情感，從而為自身的鋼琴演奏提供依據(jù)。

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