何 揚(yáng)
(陜西師范大學(xué) 西安音樂學(xué)院,陜西 西安 710000)
高校鋼琴教學(xué)中演奏呼吸的規(guī)律研究
何 揚(yáng)
(陜西師范大學(xué) 西安音樂學(xué)院,陜西 西安 710000)
在演奏者認(rèn)真完成鋼琴演奏時(shí),是通過演奏的呼吸體現(xiàn)出情感的,呼吸是鋼琴在演奏當(dāng)中的氣韻,只有把這一氣韻調(diào)整好,才可以在音樂中注入生命力。在進(jìn)行不同風(fēng)格音樂作品的演奏時(shí),應(yīng)當(dāng)針對(duì)不同呼吸規(guī)律給予良好的調(diào)整。
高校;鋼琴;教學(xué);演奏;呼吸;規(guī)律
鋼琴所演奏表演的是一整篇樂章,而所有樂章均通過各自的樂句構(gòu)成,在鋼琴演奏時(shí),演奏者不僅需掌握正確的演奏技巧與能力,還需要合理劃分樂篇的長短句,透過在演奏中協(xié)調(diào)自身的呼吸與樂句,并透過調(diào)整呼吸而在情感中更加理解音樂作品,令總體演奏過程中的技巧和情感實(shí)現(xiàn)互為烘托的效果,而且讓長短句和呼吸相符,展現(xiàn)良好的演奏效果??墒?,目前高校鋼琴教學(xué)有諸多教師并未真正意識(shí)到呼吸對(duì)于演奏的重要性,讓諸多學(xué)生在演奏呼吸上的知識(shí)及應(yīng)用極為不足,阻礙了學(xué)生演奏技巧與能力的提升,甚至對(duì)演奏節(jié)奏的掌握,對(duì)作品情感的傳達(dá)。隨著演奏者的不同,演奏的作品也會(huì)具有較大的差異。對(duì)于鋼琴演奏家而言,在各種演繹當(dāng)中,應(yīng)當(dāng)會(huì)通過自身的表演經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行著手,令鋼琴表演演奏藝術(shù)更加具備呼吸規(guī)律。
(一)鋼琴教學(xué)中演奏呼吸的內(nèi)涵
鋼琴演奏中的呼吸具有兩個(gè)層面,則為生理呼吸以及音樂呼吸。在生理呼吸當(dāng)中,指的是演奏者的呼吸,演奏者在演奏過程中,會(huì)依照演奏樂曲的內(nèi)容調(diào)整呼吸,把呼吸融入到演奏當(dāng)中。音樂呼吸包含了樂曲的構(gòu)造,音樂的斷句與分句,音樂在情感方面的表述,呼吸的流動(dòng)形成的樂句、起伏、結(jié)構(gòu)以及語調(diào)。只有演奏的呼吸正確,才可以讓演奏富有生命力,讓人們更為感動(dòng)。只有氣息使用到位,才能夠令人琴結(jié)合。
(二)鋼琴演奏中呼吸的意義
通常狀況下,人們并不注重呼吸,并不認(rèn)為呼吸與演奏具有多少關(guān)聯(lián),實(shí)則并非如此,生理氣息可以協(xié)調(diào)演奏的狀況,教師需要指引學(xué)生把自然氣息與演奏氣息相結(jié)合,讓學(xué)生在生理呼吸方面服從音樂藝術(shù)氣息。呼吸使用得當(dāng)對(duì)鋼琴演奏十分重要,能夠較好地傳達(dá)樂曲飽含的情感。
(一)在鋼琴演奏中呼吸的運(yùn)用可以去除演奏者的緊張心緒
對(duì)于鋼琴的演奏而言,演奏者需要確保身體的協(xié)調(diào)性,這是確保演奏能夠正常進(jìn)行的有效方式,從而也能夠?yàn)槁牨妿硪粓雎犛X美宴。演奏者如何確保身體的協(xié)調(diào)性,讓身體不會(huì)過于緊張,則需要演奏者學(xué)習(xí)使用氣息協(xié)調(diào)身體的肌肉,減少鋼琴演奏為肌肉帶來的負(fù)擔(dān)。確保呼吸更為平穩(wěn),更加有利于演奏者將精力集中在鋼琴演奏當(dāng)中,以此不會(huì)讓演奏者出現(xiàn)緊張的狀況,讓演奏的效果更佳。
(二)在鋼琴演奏中使用氣息能夠讓身體所有部位的力量有效配合
首先,力量的結(jié)合。在鋼琴演奏當(dāng)中,較易產(chǎn)生錯(cuò)誤使用演奏力量的現(xiàn)象。若想處理這一問題,則應(yīng)當(dāng)在演奏中使用呼吸,并且把呼吸融匯于音樂中,從而仔細(xì)而自信地觸鍵,把這些力量相結(jié)合,構(gòu)成互為結(jié)合的團(tuán)結(jié)力,以免所有位置分散用力。其次,觸鍵。強(qiáng)化呼吸的練習(xí)不但能夠結(jié)合所有部位的力量,并且能夠提升手指觸鍵的能力。把氣息使用于演奏內(nèi),則能夠讓音色更為飽滿,令節(jié)奏性更強(qiáng)。并且,在呼吸的影響下,力量可以更為自如、更加具有韌性,讓演奏更加富有氣質(zhì)及生命力[1]。
(三)在鋼琴演奏中使用呼吸可以提高演奏者的演奏效果
若想顯著提升演奏者的能力,除卻強(qiáng)化演奏技巧,還應(yīng)當(dāng)令鋼琴演奏的技巧到達(dá)一定標(biāo)準(zhǔn),最主要的則為在鋼琴演奏中學(xué)會(huì)使用呼吸,并應(yīng)當(dāng)注重與鋼琴演奏技巧的融合,從而才可以更好地傳達(dá)出音樂中的情感,提高演奏效果。不然,演奏者的演奏能力則會(huì)搖擺不前,令演奏徒有其表。
(四)在鋼琴演奏中使用呼吸可以良好地建立演奏者的音樂形象
鋼琴演奏并非只是演奏技藝的傳達(dá),而更為關(guān)鍵的則為對(duì)音樂情感的表述。對(duì)于鋼琴演奏而言,演奏者應(yīng)當(dāng)正確掌握樂曲的總體風(fēng)格以及情感偏向,以此為基礎(chǔ)給予二次創(chuàng)作,不然演奏者則會(huì)變成鋼琴演奏的工具,而非鋼琴演奏的把控者,也就是鋼琴家,想要實(shí)現(xiàn)這些均無法脫離呼吸的正確使用。對(duì)于鋼琴的演奏而言,挑選一個(gè)適宜的身體呼吸方法極為關(guān)鍵,對(duì)提升演奏能力十分有利,從而令演奏者創(chuàng)建一個(gè)良好的音樂形象[2]。
在鋼琴的演奏中,氣息包含了生理氣息以及音樂氣息,通常人們并不注重人的氣息,覺得人的呼吸對(duì)演奏而言關(guān)系不大,實(shí)則生理氣息可以對(duì)演奏狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整,教師需要引導(dǎo)學(xué)生把自然氣息與演奏的氣息給予結(jié)合,讓學(xué)生的生理呼吸與音樂藝術(shù)氣息相符。
(一)鋼琴演奏中應(yīng)當(dāng)在生理方面協(xié)調(diào)呼吸
呼吸屬于人們正常生理特點(diǎn),可是在鋼琴演奏當(dāng)中,演奏者僅確保自己呼吸正常還不足夠。例如有些同學(xué)在鋼琴演奏中會(huì)體會(huì)到身體肌肉緊張或疲倦,從而則會(huì)令大腦的思維無法結(jié)合,以此無法令演奏成功。這一狀況是由于演奏者喪失了自然呼吸的調(diào)節(jié)能力,應(yīng)當(dāng)建立自信心,才能夠有利于緩和自身的情緒,令呼吸恢復(fù)正常,并且把演奏氣息與平時(shí)的氣息互為結(jié)合,讓學(xué)生將自身的心理狀況調(diào)節(jié)得當(dāng),確保演奏時(shí)的呼吸狀況。
人的呼吸在總體演奏中一直存在,而且會(huì)由于本身及演奏的狀況更改呼吸的深度與頻率。高校在鋼琴的教學(xué)當(dāng)中,教師應(yīng)當(dāng)指引學(xué)生吧演奏的動(dòng)作與呼吸動(dòng)作相融合,讓演奏者在演奏中可以適時(shí)獲得氧氣,協(xié)調(diào)呼吸。例如教學(xué)當(dāng)中,學(xué)生極易發(fā)生手臂發(fā)酸的狀況,此時(shí)教師則需要協(xié)助學(xué)生在檢查修改技術(shù)動(dòng)作中具有的問題,讓學(xué)生學(xué)會(huì)使用正確的呼吸方式而確保氧氣的供應(yīng)及正常展現(xiàn)。
鋼琴演奏者在演奏當(dāng)中應(yīng)當(dāng)把自身的呼吸節(jié)奏及鋼琴演奏相融合,在演奏中應(yīng)當(dāng)全力投入,結(jié)合正確的呼吸節(jié)奏,使用呼吸節(jié)奏的協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)變呼吸,從而令演奏更具力量[3]。
(二)鋼琴音樂作品本身的呼吸
演奏者假如想要將一首曲子彈奏好,則應(yīng)當(dāng)在彈奏中把控曲子的音樂情感,依照作品的情感調(diào)整自身的呼吸。應(yīng)當(dāng)先分析樂句與呼吸的關(guān)聯(lián),每首鋼琴樂曲均通過諸多樂句結(jié)合而成。樂句屬于組成樂段的根本單位。音樂的進(jìn)行應(yīng)當(dāng)具備自身的樂句,從而才可以傳達(dá)出作者想要表述的情感。樂句的差異,也會(huì)令表達(dá)方法更加不同,有些樂句通過連線進(jìn)行標(biāo)示,有的樂句并非均為連奏,也存在斷和連,或者為跳音,從而則需通過演奏者自身的感覺進(jìn)行區(qū)分。
當(dāng)前諸多鋼琴音樂作品當(dāng)中,情感均十分細(xì)膩,表達(dá)的層次也極為豐富,在鋼琴作品中傳達(dá)的內(nèi)容也不相同,在互為交織的情感中展現(xiàn)出不同的內(nèi)容,因此在演奏音樂作品是,演奏者應(yīng)持續(xù)深入分析并感受音樂作品的內(nèi)涵理念,在開發(fā)音樂作品內(nèi)涵時(shí),持續(xù)提升演奏能力,在演奏作品中,需進(jìn)行相應(yīng)的籌備,對(duì)音樂作品的風(fēng)格給予研究,并且在時(shí)代的環(huán)境中打造符合內(nèi)容特征乃至理念的作品,以此分析音樂的樂句樂段,在演奏中,掌握呼吸的急促強(qiáng)弱,在呼吸變化中給予再次創(chuàng)作,更為準(zhǔn)確地體現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。
(三)鋼琴演奏者在情感變化中的呼吸狀態(tài)
良好的鋼琴作品包含了感人的情感,演奏者需要對(duì)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作的演繹,其中的情感也會(huì)在音樂內(nèi)容的變化中進(jìn)行轉(zhuǎn)變,從而人體也會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的生理變化。鋼琴演奏者的情感變化會(huì)對(duì)呼吸的形態(tài)造成影響,在鋼琴演奏當(dāng)中,演奏者使用的呼吸節(jié)奏、情感表達(dá)與作品傳達(dá)的內(nèi)容相同,聽眾才能夠欣賞到完美的樂曲效果。所以,在高校鋼琴音樂教學(xué)當(dāng)中需重視學(xué)生在演奏當(dāng)中的呼吸調(diào)控,培養(yǎng)學(xué)生在演奏中對(duì)于調(diào)整呼吸的意識(shí),盡可能在教學(xué)中讓學(xué)生可以更好的將情感與呼吸相結(jié)合。
對(duì)于授課以及實(shí)踐而言,在學(xué)生情緒不佳時(shí),呼吸則會(huì)不斷加深、不斷加速,從而會(huì)對(duì)演奏的效果大打折扣。在演奏音樂作品中的驚懼樂段中,則會(huì)令演奏者極為緊張,以此會(huì)令演奏的呼吸出現(xiàn)中斷的現(xiàn)象,因此在平日的練習(xí)中應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)呼吸經(jīng)驗(yàn)的積累。
(四)鋼琴演奏呼吸和樂句劃分的關(guān)聯(lián)
諸多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品,會(huì)具備極為豐沛的情感,必然所要表現(xiàn)的內(nèi)容也絕不單一,在如此繁瑣的情感當(dāng)中能夠展現(xiàn)出各種內(nèi)容,因此在演奏音樂作品是,應(yīng)當(dāng)持續(xù)深入地分析并感受音樂作品的深度內(nèi)涵,在探尋音樂作品內(nèi)涵時(shí)提高演奏能力。在演奏的作品當(dāng)中,應(yīng)當(dāng)進(jìn)行相關(guān)的準(zhǔn)備,通過分析音樂作品的風(fēng)格,對(duì)時(shí)代環(huán)境、創(chuàng)作特征、體現(xiàn)內(nèi)容、思想理念給予全面的掌控,之后再劃分譜面的樂句以及樂段,依照音樂的特征乃至情緒的改變而持續(xù)調(diào)整演奏的呼吸,從而正確的掌握呼吸的強(qiáng)弱以及緩促,透過正確的方式進(jìn)行呼吸,而拉動(dòng)演奏者的情緒,在呼吸的改變中給予再次創(chuàng)作,更為正確地體現(xiàn)音樂作品飽含的內(nèi)容。
對(duì)于高校鋼琴音樂教學(xué)當(dāng)中,學(xué)生的演奏大多數(shù)是通過自然樂句作為氣口,或者在演奏中隨意地進(jìn)行呼吸,則會(huì)令演奏的音樂作品欠缺生命力,從而則無法對(duì)音樂作品給予演奏呼吸的再次創(chuàng)作,因此教師需要加強(qiáng)學(xué)生在呼吸方法方面的把控,讓學(xué)生學(xué)會(huì)如何用心在演奏中進(jìn)行呼吸,讓演奏的音樂作品和樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容相符。學(xué)生應(yīng)當(dāng)用心去感受,讓自身的演奏呼吸變化和音樂作品的樂句情感相符,教師在學(xué)生的演奏中應(yīng)當(dāng)注重樂句末、樂段完成以及音樂進(jìn)行當(dāng)中的呼吸。不論是學(xué)生在演奏當(dāng)中的彈奏發(fā)音方式,還是演奏當(dāng)中發(fā)出的聲音,均應(yīng)當(dāng)與呼吸的形態(tài)動(dòng)作相結(jié)合,均需有效傳達(dá)出音樂作品當(dāng)中的情感、內(nèi)容以及情緒,盡量實(shí)現(xiàn)演奏者的呼吸與聽眾的呼吸相協(xié)調(diào),讓呼吸的靜態(tài)達(dá)到無聲勝有聲的境界[4]。
(五)提升演奏呼吸的方法技巧
在意識(shí)到呼吸對(duì)鋼琴演奏的重要性后,如何更好的使用呼吸,則應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)呼吸的使用方法,呼吸的訓(xùn)練需投入較多的時(shí)間、精力與體力,在練習(xí)當(dāng)中需要注重指引學(xué)生把方法的表達(dá)與學(xué)生的呼吸相融合,從而將音樂的情感表達(dá)出來。具備良好的演奏呼吸技巧對(duì)自身的鋼琴學(xué)習(xí)極其關(guān)鍵,老師和學(xué)生應(yīng)當(dāng)相互配合,在老師的傳授與學(xué)生的學(xué)習(xí)中,提升學(xué)生對(duì)演奏呼吸方法的認(rèn)知以及技巧的提升。若想提升自身的演奏呼吸方式與技巧,應(yīng)當(dāng)先讓學(xué)生傾聽樂曲,掌握鋼琴的曲風(fēng),在首次傾聽中體會(huì)其帶來的感受,人琴合一屬于最高境界,在我們掌握其曲風(fēng)后,體會(huì)它帶給人們的感受,從而順其自然的隨著音樂而動(dòng),從而才可以逐漸掌握調(diào)整呼吸的方式,隨著演奏的音樂進(jìn)行呼吸,進(jìn)行起落。聽完之后則為練習(xí),教師需指引學(xué)生進(jìn)行正確呼吸,可以通過腹部呼吸或其他呼吸方式進(jìn)行練習(xí),從而增強(qiáng)自身的肺活量,任意把控運(yùn)氣的方式與方法。通過傾聽和練習(xí),與樂曲進(jìn)行結(jié)合,在聯(lián)系中,讓呼吸和樂曲的結(jié)合相輔相成,從而更好地將作品演繹出來。強(qiáng)化力度方面的練習(xí),爭取協(xié)調(diào)呼吸。鋼琴之所以令音色更加富有魅力,則是由于力度的多變。在彈奏較為輕柔的樂段時(shí),應(yīng)當(dāng)盡量通過輕緩的方式進(jìn)行呼吸,在彈奏力度較強(qiáng)的樂段時(shí),應(yīng)當(dāng)通過即快且短的呼吸,有效帶動(dòng)手指的力度,引發(fā)爆發(fā)力[5]。
(六)依照具體樂譜信息設(shè)定呼吸
若想透過協(xié)調(diào)鋼琴演奏的氣息變化進(jìn)行演出效果的提高,則應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)在演奏前將存在于樂譜當(dāng)中的樂曲特征以及節(jié)奏氣息探尋出來,掌握好樂曲的曲式構(gòu)造乃至音樂自身所飽含的特有風(fēng)格與內(nèi)涵,把這些樂曲的內(nèi)容氣息以及本身節(jié)奏氣息相結(jié)合,才可以真正實(shí)現(xiàn)有效運(yùn)用氣息的效果。才能夠在真正演出時(shí)掌控好演出的呼吸節(jié)奏,找對(duì)曲目的呼吸點(diǎn),透過速度轉(zhuǎn)變相互間的孔隙,轉(zhuǎn)變本身的氣息節(jié)奏令其可以與改變的曲風(fēng)氣息相融合,實(shí)現(xiàn)人與樂曲的良好結(jié)合,令樂曲在整體上可以展現(xiàn)出迷人的魅力。絕對(duì)不可讓樂曲在節(jié)奏方面隨著自身的氣息節(jié)奏,從而則會(huì)改變樂曲自身的封閉性,對(duì)演奏的總體穩(wěn)定架構(gòu)具有影響,從而則會(huì)令演出的狀態(tài)大受影響。
總而言之,在演奏者全身心投入地演奏時(shí),才可以令音樂作品更加富有生命力,從而在演奏各種風(fēng)格的音樂作品中,也需要不同的呼吸狀態(tài),對(duì)不同的呼吸狀態(tài)應(yīng)當(dāng)進(jìn)行細(xì)膩的處理。身為高校的鋼琴教師,深深了解到傳授學(xué)生演奏的呼吸方法具有諸多困難,可是在演奏過程中,呼吸狀態(tài)又稱為教學(xué)當(dāng)中無法欠缺的方面,因此依舊需要持續(xù)專研在演奏當(dāng)中的呼吸狀態(tài)。在課堂的教學(xué)中,不單單需要讓學(xué)生掌握關(guān)于手指方面的使用方法,還應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生透過音樂將真實(shí)感受表達(dá)出來。身為鋼琴演奏者,應(yīng)當(dāng)透過宏觀和微觀的方向處理鋼琴的音樂作品,在練習(xí)的過程中,不可以將任何一個(gè)細(xì)微方面給予忽略,應(yīng)當(dāng)將呼吸融入到鋼琴的整個(gè)作品當(dāng)中,從而才能夠令演奏的作品更加富有生命力。
[1]劉暢.論鋼琴演奏中“呼吸”的作用[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2014(03):45.
[2]汪洋.淺析呼吸訓(xùn)練在鋼琴演奏與教學(xué)中的應(yīng)用[J].赤子,2015(04):107.
[3]楊程程.試論鋼琴演奏中氣息的運(yùn)用[J].長春教育學(xué)院學(xué)報(bào),2011(04):124-125.
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[5]劉芳.淺析如何提高鋼琴演奏中的表現(xiàn)力[J].音樂大觀,2013(17):154.
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何揚(yáng)(1978—),女,漢,河南長垣,本科,陜西師范大學(xué)、西安音樂學(xué)院,研究方向:音樂與舞蹈學(xué)。