宗 毅

（甘肅能源化工職業(yè)學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

弦樂四重奏寫作中的配器應(yīng)注意的問題
——自由度的問題

宗 毅

（甘肅能源化工職業(yè)學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

弦樂四重奏（String Quartet），顧名思義，就是"由四把弦樂器組合而成的室內(nèi)樂形式".它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受歡迎的室內(nèi)樂類型。而配器就是給一段主旋律配上多聲部伴奏總譜的過程。要更完美地寫出精彩的弦樂四重奏篇章，我們必須要注意配樂的運(yùn)用與配合。本文就弦樂四重奏中配樂的自由度進(jìn)行探究。

弦樂四重奏；配器；自由度

弦樂四重奏是目前最主要的室內(nèi)樂類型，是室內(nèi)樂中最美妙、最和諧、最重要的組合形式之一，非常多美妙動(dòng)聽的音樂就是用弦樂四重奏表演出來的。在弦樂四重奏中，配器的應(yīng)用使美妙的音樂變得更加多姿多彩，變幻莫測(cè)，但是在應(yīng)用配器的過程中也充滿了很深的學(xué)問，比如在配器中自由度的問題等等。

一、關(guān)于弦樂四重奏的論述

弦樂四重奏（String Quartet），顧名思義，就是由四把弦樂器組合而成的室內(nèi)樂形式，它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受歡迎的室內(nèi)樂類型，也是弦樂重奏中最重要、最經(jīng)典的組合形式。弦樂四重奏雖然不能像交響樂一樣給人一種震撼的感覺，也不能像歌劇那樣展現(xiàn)出畫面豐富的場(chǎng)景，但它卻用交談式的寫作手法潛移默化的感染了聽眾的內(nèi)心。弦樂四重奏大多以抒情為主，它最初僅限于家庭、沙龍范圍，是貴族雅士自?shī)首詷返囊魳沸问?，隨后在歷史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞臺(tái)，發(fā)展成一種表達(dá)人類情感最深刻、最細(xì)致的重要器樂體裁。

奧地利作曲家海頓.Joseph Haydn（1732～1809）是古典主義時(shí)期最著名的作曲家之一，這位多產(chǎn)的作曲家，一生創(chuàng)作了大量的交響曲、弦樂四重奏等，不僅奠定了交響曲的音樂結(jié)構(gòu)形式，而且確立了弦樂四重奏的體裁特征，他讓弦樂四重奏主題有了更大的擴(kuò)展，織體的變化使得音樂變得更加豐富多彩。因此一些評(píng)論者認(rèn)為海頓不僅是“交響樂之父”，更是“弦樂四重奏之父”，他對(duì)弦樂四重奏的貢獻(xiàn)不亞于他對(duì)交響曲的貢獻(xiàn)。

海頓一生寫下了弦樂四重奏84首（最末一首未完成），代表作26首，創(chuàng)造了極富個(gè)性的音樂特征，其音樂流露質(zhì)樸、熱情的特征，不矯揉造作，內(nèi)容大多歡快為主，具有孩子般天真可愛的性格。海頓從他的《第十七弦樂四重奏》開始確立了弦樂四重奏的題材特征，形成了與交響樂相同的四樂章模式，在海頓的弦樂四重奏寫作中偶爾會(huì)把中間的兩個(gè)樂章交換中間兩個(gè)樂章的順序。1781年，他為俄國(guó)皇儲(chǔ)保羅大公爵所寫的《小鳥》、《你好》等6首《俄羅斯四重奏》，用諧謔曲代替小步舞曲作為第二樂章。

海頓的弦樂四重奏形成了“對(duì)話式”的音樂特征，這種“對(duì)話式”的音樂創(chuàng)作讓音樂的和聲變得更加豐富，這種創(chuàng)作手法打破了早期突出單一旋律聲部（第一小提琴），把主旋律分布在各個(gè)聲部中，讓旋律交差出現(xiàn)，四個(gè)聲部就像四個(gè)歌者在對(duì)話，使單一的主旋律產(chǎn)生了復(fù)調(diào)性，豐富的和聲讓音樂的主題變得更加生動(dòng)，音樂的表現(xiàn)也變得豐富多彩起來。

二、關(guān)于配器與配器法的論述

配器就是給音樂的主旋律配上多聲部伴奏總譜的過程，這個(gè)過程在寫作中是較為復(fù)雜的。配器是指樂器合奏曲中各個(gè)樂器的配合，是作曲法中的重要寫作手法之一，配器中最重要的就是要了解各類樂器的音色對(duì)比和樂器的性能，以及樂器之間的融合與否、是否與原創(chuàng)音響效果相近。除一些原創(chuàng)外，配器多用于將現(xiàn)成的樂曲進(jìn)行改編，常見的如鋼琴曲改編為管弦樂曲。在配器中，常見的樂器有小提琴、長(zhǎng)笛、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)等。

而所謂配器法，主要研究的是各種合奏樂器的運(yùn)用和配合方法，尤其研究各種管弦樂曲的配合方法，各種樂器的組合使原本單一的旋律變得充實(shí)飽滿，因此對(duì)于作曲家來說，掌握各類樂器的性能，了解各種樂器的音色、音域、音區(qū)、演奏法等是運(yùn)用好配器法的前提。在樂曲寫作中，配器法就是將一首完整樂曲分解開讓不同的樂器演奏（一般來說主旋律由音調(diào)較高的樂器來演奏，而中音樂器起到填充和聲的作用，伴奏部分則由低音樂器來演奏），作曲家通過樂器的組合，使樂曲的音色形成了鮮明的對(duì)比，和聲色彩、織體語(yǔ)言變得更加豐富，使音樂的內(nèi)容和風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致，給聽眾呈現(xiàn)出一幅美妙的畫面。

三、弦樂四重奏中配器應(yīng)注意的自由度的問題

配器是把最初的音樂旋律用多種樂器進(jìn)行合理地編排，而弦樂四重奏作為重要的室內(nèi)樂演奏形式之一，配器的作用就顯得尤為重要，在配器中我們要特別注意自由度的問題。

配器自由度是指對(duì)音樂的最初旋律通過用織體的變化、和聲的豐富等手法，在原來的旋律允許的范圍內(nèi)，添加、減少或修改原來的旋律。在配器的過程中，原始的音樂旋律大多是縮寫譜，而每一個(gè)原始旋律都有很多種配器的方法。在對(duì)音樂的原型素材進(jìn)行充分的解讀和分析后，我們才能有效地處理配器中遇到的問題，縮寫譜則能夠直觀的反映出配器的作用，因此，很多時(shí)候我們需要寫出樂曲的縮寫譜。

如果把配器的自由度局限的太死，配器的結(jié)果就會(huì)少了很多可能性，更不可能出現(xiàn)一些創(chuàng)新的東西。在弦樂四重奏中，由于樂器的種類本來就相對(duì)比較少，如果配器的自由度上再?zèng)]有好的創(chuàng)新，就不可能創(chuàng)作出動(dòng)聽的音樂，因此有人把配器這種作曲手法形容為“機(jī)智的抄譜”，而在我看來，配器更像是一個(gè)音樂的使者，把很多原本機(jī)械呆滯的音樂變得生動(dòng)美妙，這種作曲手法也使得音樂出現(xiàn)了很多新的可能。

在弦樂四重奏的實(shí)際寫作中，配器的過程實(shí)際上需要添加很多新的音樂元素，所以，在這個(gè)過程中，作曲家要對(duì)樂曲整體有很深入的了解，清楚地知道哪些是原始素材，并且清楚地知道在允許的范圍內(nèi)，可以用哪些作曲技巧是音樂變得動(dòng)聽。

弦樂四重奏中，在自由度允許的范圍內(nèi)，很多大小不等的具體的方法可以進(jìn)行配器，我覺得以下四點(diǎn)是最實(shí)用的。

（一）對(duì)原始旋律進(jìn)行“加花”

加花的概念來自中國(guó)傳統(tǒng)民間器樂演奏，隨著音樂素材的交叉吸收，中西方音樂在很多方面都相互借鑒、相互學(xué)習(xí)，在如今的弦樂四重奏中，出現(xiàn)了很多“加花”的元素，這種配器的手法簡(jiǎn)單來說就是在主音保持不變的基礎(chǔ)上，在主音與主音之間加入一些新的音符，從而填充了音樂的旋律，使原來的音樂變得更加豐滿。

（二）旋律的多八度分解呈現(xiàn)

旋律的多八度分解呈現(xiàn)也是配器的一種技巧，是指將原始旋律分解開，分解開的音樂可以是一個(gè)音，也可以是幾個(gè)音，或者是一小段旋律，然后把分解開的音樂用不同的樂器演奏。由于在弦樂四重奏中，小提琴、中提琴、大提琴的音域不同，因此旋律的多八度呈現(xiàn)是弦樂四重奏配器中常用的作曲手法，這種手法可以賦予旋律全新的面貌。這種配器技術(shù)的具體技術(shù)是將主要旋律由大提琴演奏，小提琴以及中提琴則演奏一些旋律音，縱向不形成和聲，但組合起來卻形成了跳躍式的旋律，除此之外，為了避免出現(xiàn)過多的傳統(tǒng)選錄線條，還會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)度數(shù)的轉(zhuǎn)換（如二度換成七度、九度等），這種作曲手法使得樂曲充滿了活力。

（三）“臟化”

“臟化”同樣是作曲過程中常用的一種手法，它通過在主旋律中加入一些不和諧的音符，使得原本的旋律復(fù)雜化，在當(dāng)代的弦樂四重奏寫作中，“臟化”的手法隨處可見，它既可以是縱向的，也可以是橫向的，但萬變不離其宗，這雖然不是配器的寫作手法，但卻與配器有著密不可分的關(guān)系。

（四）干擾素

干擾素是指在原始音樂中加入一些與旋律完全不同的素材，使用干擾素的目的是為了打破原曲在聽眾心中的印象，用強(qiáng)烈的對(duì)比使得原曲產(chǎn)生新的形象，干擾素既可以用于配器，也可以用于作曲。在弦樂四重奏的寫作時(shí)，干擾素在配器中時(shí)常以片段的形式出現(xiàn)，由于干擾素的調(diào)性、節(jié)奏等與主旋律不同，因此它的出現(xiàn)使主聲部受到干擾，而這種“干擾”則經(jīng)常會(huì)給樂曲的創(chuàng)作帶來出乎意料的音響效果，進(jìn)而使旋律的編配更加豐富多彩。

配器自由度的問題與技法的探究就是我認(rèn)為弦樂四重奏寫作中應(yīng)該注意的問題，在我看來，這些經(jīng)驗(yàn)性的總結(jié)是為更好的創(chuàng)作服務(wù)的，配器是一種技術(shù)性很高的作曲手法，它的運(yùn)用會(huì)使得音樂充滿無限的可能性。配器運(yùn)用的是否成功取決于創(chuàng)作者是否具有音樂敏銳的洞察力、清晰的思維以及大膽的嘗試等等。在當(dāng)今這個(gè)電子化的時(shí)代，隨著計(jì)算機(jī)機(jī)械作曲的普遍應(yīng)用，我們用自己大腦來創(chuàng)作音樂的方式開始慢慢減少，作為音樂學(xué)習(xí)者，我們應(yīng)該充實(shí)自己的大腦，用多樣的配器手法譜寫出膾炙人口的旋律。

[1]王耀華.音樂藝術(shù)論稿[M].北京:中央民族大學(xué)出版社,2004.

[2]心峰.配器的應(yīng)用[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2006.

[3]志敏.音樂分析基礎(chǔ)教程[M].北京:人民音樂出版社,2008.

[4]陳銘志.復(fù)調(diào)音樂寫作基礎(chǔ)教程[M].北京:人民音樂出版社,2011.

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宗毅，男，甘肅能源化工職業(yè)學(xué)院講師，碩士研究生。