馬驍暉

（濰坊學院音樂學院，山東 濰坊 261000）

關(guān)于高校音樂學專業(yè)聲樂理論課教材分析和編寫設想

馬驍暉

（濰坊學院音樂學院，山東 濰坊 261000）

作為教材，必須有完備的知識體系和使用價值。聲樂理論教材的編寫所針對的是將來從事中小學音樂教育的音樂學專業(yè)的學生，他們將來應該是高素質(zhì)的、具有一定研究能力的聲樂教育工作者，他們承擔著基礎音樂教育，是音樂教育的基石，既然是基石，那就必須要牢固，因此，聲樂理論教材的編寫者和高校聲樂理論課的講授者就得有堅實的理論基礎和實踐經(jīng)驗。唯有此，才能編寫出高質(zhì)量的聲樂理論教材，才能體現(xiàn)講授聲樂理論課者的水平，才能培養(yǎng)出理論和實踐相結(jié)合，并具備一定研究能力的、高素質(zhì)的中小學聲樂教育工作者。

高校；音樂學專業(yè)；聲樂理論課；教材；編寫

一、關(guān)于高校音樂學專業(yè)聲樂理論課教材的分析

據(jù)調(diào)查，目前各開設音樂學專業(yè)聲樂理論課的高校所用的教材多種多樣，主要有《聲樂語言藝術(shù)》（余篤剛著）﹑《聲樂理論教材》（李萍著）﹑《聲樂學基礎》（石惟正著），也有部分院校兼用兩本以上的教材，還有很多院校用講座的形式講解聲樂理論。

各類教材的思路有所不同。如余篤剛的《聲樂語音藝術(shù)》是圍繞“聲樂語言”展開討論的，比如聲樂語言的藝術(shù)美﹑形象塑造﹑藝術(shù)特征﹑藝術(shù)風格等。李萍的《聲樂理論教程》是圍繞聲樂牽扯到的生理現(xiàn)象﹑中外作品分析﹑教學法以及聲樂史概述等展開分析的。石惟正的《聲樂學基礎》分七個方面：聲樂生理學﹑聲樂心理論﹑聲樂藝術(shù)表現(xiàn)論﹑聲樂教育論，從聲樂的技巧﹑藝術(shù)表現(xiàn)力﹑聲樂欣賞等。三本教材的編寫出發(fā)點不同，但各有特色。很多教材只是羅列常用知識，毫無新意，而以上所說的三部教材則不同，編配新穎，各有側(cè)重，都以音樂學為基礎，突出師范性，聲樂技巧知識和基本理論知識相結(jié)合，目的明確，與教育部頒發(fā)的《課程綱要》相得益彰，難度適中，值得推薦和使用。

從調(diào)查來看，聲樂理論教材多年來的發(fā)展并不令人滿意，發(fā)展速度不夠快，最主要的原因是各院校對聲樂理論課的重視程度不夠，對這門課的開設沒有明確的概念，對到底開設還是不開設的問題搖擺不定，存在“開設也可，不開設也行”的思想，在教材的選擇上的不確定性也就顯而易見了。如此狀況，編寫者的積極性就無從談起，影響了教材的正常編寫，導致教材發(fā)展遲緩。不用說《聲樂理論課》教材，即使是《聲樂》教材的起步在中國也算比較晚的了。建國后的聲樂教學基本是以民族民間曲目為依靠，以言傳身教的方式進行，正如中國的戲曲教學一樣，言傳身教是主要的教學手段。各門各派的風格不同，曲目也不同，似乎用不著統(tǒng)一的教材。到了二十世紀八十年代改革開放以后，隨著中外文化交流的日益頻繁，聲樂教材才逐步納入正軌，到現(xiàn)在為止的近四十年來，中國的聲樂教材已經(jīng)實現(xiàn)規(guī)范化﹑體系化。但是，聲樂理論課，算是一門新興的課程，對教材的編寫沒有引起足夠的重視。受中國的音樂藝術(shù)一直習慣于用言傳身教而不用教材的傳承方式的影響，借鑒和參考的資料不夠。與我們培養(yǎng)的聲樂演唱和音樂教育專業(yè)的人才數(shù)量比起來，我們培養(yǎng)和從事聲樂理論研究的人才的確有點少。

教材既然是教材，那就必須具有科學性﹑師范性﹑統(tǒng)一性﹑針對性﹑實用性等特征?，F(xiàn)在開設聲樂理論課的院校所謂的“教材”是不具備教材性質(zhì)的。寫作者很可能是具有權(quán)威的音樂學家，著作水準也確實很高，但不一定能當教材使用。有的著作或許只圍繞一個論點展開，內(nèi)容不夠全面；有的著作內(nèi)容繁瑣，牽扯面太廣，思路不夠清晰，沒有系統(tǒng)性；有的著作研究內(nèi)容過于深奧，不適用于大學本科的教學；有的著作理論性太強，不能和實用性相結(jié)合。這些類型的著作都不能作為教材使用。既然現(xiàn)在的聲樂理論課教材還不夠規(guī)范，那就需要各高校在每年征訂教材的時候向教授這門課的老師征求意見，或者與各兄弟院校聯(lián)系，看他們使用的什么教材，并詢問一下他們學校對自己所使用的教材的看法，甚至從其他渠道，比如從網(wǎng)上了解各學校對各種教材使用的反應情況。說起來可能覺得不可思議，其實很多院校長時間的使用一本教材，從不更新。試想當今世界，知識更新頻率之快令人驚嘆，雖然老的教材有可取之處，但也必須每年增添新的內(nèi)容。其實很多新的教材已經(jīng)出版了，而我們還不清楚，如此狀況，怎跟上時代的發(fā)展？

二、關(guān)于高校音樂學專業(yè)聲樂理論課教材編寫設想

聲樂理論課不是孤立存在的，它必須和聲樂技巧課相互依存。有句話叫“理論聯(lián)系實際”，是馬克思主義最基本的原則之一。“其基本精神是達到主觀與客觀﹑理論和實踐﹑知和行的具體的歷史的統(tǒng)一”。聲樂理論課是指導性的，聲樂技巧課是實踐性的。二者缺一不可，同等重要。這就要求編寫者在遵循規(guī)范性的基礎上，兼顧這兩個方面的配合。因此，理論聯(lián)系實際這一原則是聲樂理論課教材的編寫者和編寫過程中必須要遵循的重要原則。

我們應該明確，教材的使用者是高校音樂學專業(yè)的本科生，是將來走向中小學教師崗位的人，其師范性和藝術(shù)性缺一不可，科學性和文化性必須同時存在﹑統(tǒng)一性和實用性必須齊頭并進。理論是什么？哲學的解釋比較有深度，說的淺顯一些，就是在實踐中總結(jié)出來的合乎邏輯的推論性的文字資料。聲樂理論其實就是在中外各國長時間在實踐中總結(jié)出來的科學的﹑合乎歌唱技巧的﹑藝術(shù)性的﹑具有師范性和示范性的歌唱方法的總結(jié)。這些理論早已存在，只是存在的方式大都是零散的，或者言傳身教的，沒有形成文字沒有按照教材的方式由淺入深﹑循序漸進地進行規(guī)范化和統(tǒng)一性地總結(jié)。

既然聲樂理論教材面對的高校音樂學專業(yè)的學生，那聲樂理論教材的編寫最關(guān)鍵的一點就是編寫出它的師范性。從歌唱的姿勢﹑氣息的訓練﹑各腔體的調(diào)整﹑吐字咬字到藝術(shù)表現(xiàn)力﹑教學法等，都需要體現(xiàn)其師范性和示范性。師范性和示范性，顧名思義，簡單地說就是要具有示范性的樣本和模仿的榜樣的性質(zhì)。比如歌唱的姿勢，既然是被模仿的榜樣，那必須是正確的﹑正面的﹑有氣質(zhì)的﹑積極的，讓人一看到站姿就覺得你有歌唱的氣場，有讓人欣賞下去的期望；而不是消極的，懶散的，毫無生機的，讓觀賞者提不起精神，沒有任何吸引力，藝術(shù)表現(xiàn)力﹑感染力和震撼力更無從談起。

聲樂理論的目的是實踐。聲樂不像某些學科，長時間在房間里研究就行，聲樂是表演藝術(shù)，這就決定了聲樂的實踐性是重要的目的。聲樂藝術(shù)實踐的過程就是把思想感情傳遞給觀眾或者聽眾的過程，這個過程是唯美的﹑有文化深度和藝術(shù)高度的﹑富有感染力的過程，教材的編寫必須把聲樂審美的內(nèi)容體現(xiàn)出來。聲樂藝術(shù)是用人的聲音的高低長短強弱等表達思想感情的，比文字的朗讀或者朗誦所牽扯的技能技巧，比如聲帶的承受能力要強大的多，教材的編寫者一定要科學地分析聲樂演唱中所牽扯到的物理力學和物理聲學以及生理學現(xiàn)象。做到科學﹑合理地用嗓。否則，技巧再高，沒有美感，聲樂的目的也失敗了。

作為教材，必須有教材的知識系統(tǒng)和使用價值。無論如何，聲樂理論教材的編寫所針對的是將來從事中小學音樂教育的音樂學專業(yè)的學生，他們將來應當是高素質(zhì)的﹑具有一定研究能力的聲樂教育工作者，他們承擔著基礎音樂教育，是音樂教育的基石，既然是基石，那就必須要牢固，因此，聲樂理論教材的編寫者和高校聲樂理論課的講授者就得有堅實的理論基礎和實踐經(jīng)驗。唯有此，才能編寫出高質(zhì)量的聲樂理論教材，才能體現(xiàn)講授聲樂理論課者的水平，才能培養(yǎng)出理論和實踐相結(jié)合，并具備一定研究能力的﹑高素質(zhì)的中小學聲樂教育工作者。

J605

A

注：本論文為2016年濰坊學院教學改革研究項目課題《高校音樂學專業(yè)聲樂理論課與教材研究》中期研究成果。