劉英梓

（鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院音樂學(xué)院，河南 鄭州 450000）

初探貝利尼歌劇的音樂特征

劉英梓

（鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院音樂學(xué)院，河南 鄭州 450000）

貝利尼是音樂史上最著名的作曲家之一，尤其是在歌劇創(chuàng)作方面建樹卓著，其作品旋律優(yōu)美動聽，藝術(shù)價值極高，是至今世界歌劇舞臺上被反復(fù)演出最多的。他在短短34年的生命中創(chuàng)作的11部歌劇大多耳熟能詳，本文將就其中最著名的幾部做初步探索，研究其獨特的藝術(shù)魅力與音樂特征。

貝利尼；《夢游女》；《諾爾瑪》；《清教徒》；音樂特征

溫琴佐·貝利尼是誕生于19世紀初的偉大的浪漫主義時期作曲家，與同時期多尼采蒂和羅西尼并稱為美聲學(xué)派三巨頭，他的作品以優(yōu)美動聽的旋律線為后世所稱道，與羅西尼和威爾第相比他的作品更具浪漫主義情懷，富于詩意。11部歌劇中的很多經(jīng)典詠嘆調(diào)至今仍在世界范圍內(nèi)廣為流傳，演出熱度之高經(jīng)久不衰。本文要分析的三部代表作歌劇都在女高音的唱段中尤為出彩，本人在大學(xué)音樂學(xué)院任教良久，在教學(xué)中使用過大量貝利尼的歌劇選段和藝術(shù)歌曲。這三部歌劇作品都是貝利尼創(chuàng)作生涯的晚期作品，從藝術(shù)和音樂層面來說都是極為成熟的，可惜他英年早逝，不然一定會留下來更多精彩的作品。

一、《夢游女》的音樂特征

從1825年，貝利尼第一部歌劇《阿德松與薩爾維納》誕生開始，到1835年《清教徒》在巴黎首演并獲得巨大成功，貝利尼幾乎是每年一部歌劇，這個創(chuàng)作速度在當(dāng)時來講也是非?？斓牧恕！秹粲闻肥莿?chuàng)作于1831年的，其中阿米娜的詠嘆調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》是其最著名的一首代表作，旋律特點較之羅西尼減少了花腔的炫技，而把旋律線條拉長，演唱時使樂句變得更加綿長，在歌劇作品人物形象塑造方面更注重感情的延展。這也得益于貝利尼對美聲唱法這種演唱形式﹑技巧與情感方面的深刻理解，不會演奏多種樂器﹑不了解那些樂器的音色及音域的人做不了一個好指揮家，貝利尼就很了解美聲，寫作出的作品才更具味道與特色。

《夢游女》的劇情是以男女主角埃爾維諾和阿米娜的愛情為主線發(fā)展的，算是一種“半”正歌劇，是以浪漫主義文學(xué)題材代替歷史題材的，音樂創(chuàng)作哀婉動人，富于感染力，尤以對阿米娜“夢游”狀態(tài)的形象刻畫為妙，上文提及的著名詠嘆調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》就是其中代表，描繪著女主角內(nèi)心中的郁結(jié)與煎熬，生動而又深刻。貝利尼的音樂與劇作文字聯(lián)系得非常緊密，挖掘了音樂內(nèi)部深層的意義，緊扣人物的個性及劇情發(fā)展。

《為我陽光普照》是最受歡迎的一首詠嘆調(diào)，貝利尼通過這首作品中音樂的旋律表達著一種夢幻般的氛圍，描繪阿米娜最夢游中所獨具的魅力與氣質(zhì)，在演唱中需要歌者有非常好的技術(shù)運用能力，能熟練使用花腔這種技巧，音樂中女主角的花腔部分﹑華彩樂段非常之多，貫穿于整部歌劇，得非常精細地掌握與刻畫表演才可以。

二、《諾爾瑪》的音樂特征

《諾爾瑪》是一部頌揚英雄主義的歌劇，主角是女性，一位女祭司，供職于寺廟之中。故事背景是羅馬戰(zhàn)爭時期，羅馬人的兇蠻暴虐讓大眾民不聊生，諾爾瑪想盡一切辦法減少犧牲﹑避免戰(zhàn)爭的進一步發(fā)展。為此她不惜違背女祭司的誓言，嫁給了一名羅馬人并生育了兩個孩子，設(shè)法避開公開的矛盾，跳出民族局限性，希望能得到安寧和幸福。在得知丈夫背叛自己后發(fā)生了一系列事情，最終與丈夫一同走向了火刑臺。

貝利尼是傳承和發(fā)展了意大利歌劇的，他的創(chuàng)作也被格魯克歌劇改革風(fēng)潮所影響，在《諾爾瑪》這部作品中就進行了對宣敘調(diào)的改進，使其附帶了伴奏，在旋律化上較之前的作品更進一步，縮小了宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的差距。這種改進在《貞潔女神》中更加明顯，可以看做是威爾第式華麗的詠嘆調(diào)結(jié)構(gòu)的前身。

在演唱與塑造這個角色時，需要理解諾爾瑪對祖國的忠誠與對愛情的忠貞，演唱者需要有綿長的氣息﹑優(yōu)異的技巧，才能保證長篇幅的演唱能夠保證質(zhì)量。聲線與音色要控制得富于戲劇性，充滿張力，要能夠游刃有余地演繹作品。聲音的色彩要足夠豐富，本曲有大段的花腔女高音選段，音域經(jīng)常會涉及到Hi D（小字三組的D）附近的音區(qū)，極難掌控。在情緒上要充分展現(xiàn)出羅馬史詩般恢宏的氣勢與古希臘女英雄式的悲壯，帶給聽眾以強烈的震撼情感。

三、《清教徒》的音樂特征

《清教徒》是貝利尼創(chuàng)作生涯中最后一部歌劇，“清教徒”的本意指的是要求清除英國天主教殘余的改革派，其背景是16世紀后期英王伊麗莎白指定英國教會的國教為“新教”，在信仰和禮拜中追求純潔性的一個派系。這部歌劇改編自《圓顱黨與騎士》，首演于1835年1月24日，這部作品最具特點的就是它詠嘆調(diào)的旋律性。其非常注重旋律線條的流動性，優(yōu)美動聽，漸弱了羅西尼般隨處可見的花腔樂句代之以綿長的氣息，讓旋律更加流動自然。在情緒表達上又優(yōu)于同時期的多尼采蒂，在情緒的宣泄上到達了一個新高度。

《清教徒》中的音樂，經(jīng)常在襯托著分解和弦的伴奏下出現(xiàn)，聲樂旋律一般由舒緩悠揚的線條開始，婉轉(zhuǎn)曲折，逐漸推動氣氛到高潮，再從高潮緩緩地下行﹑盤旋回到綿長的旋律音調(diào)之中，形成一整個發(fā)展過程。這種特有的形式是貝利尼鮮明的寫作方式，長于表現(xiàn)溫婉柔美﹑多愁善感的情緒。其旋律柔情細膩﹑甜美婉轉(zhuǎn)，用大量筆觸去描繪劇中人物的細微心理變化，有不少旋律使用了圣詠式的音階行進做基礎(chǔ)，輔以極其浪漫的裝飾音，將人們的情緒調(diào)動到最高點。

本文淺顯地分析了貝利尼最具特色的三部歌劇作品，希望從其音樂特征方面給予大家更多可參考性，貝利尼作為浪漫主義時期美聲歌劇作家三巨頭之一，其有很多的值得我們學(xué)習(xí)研究的特點，他承接羅西尼，啟迪威爾第，將來筆者還會繼續(xù)研究寫作多種形式的詠嘆調(diào)﹑宣敘調(diào)及重唱曲，為同仁提供更多學(xué)習(xí)交流的機會。

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