顧穎

摘要：美術(shù)教學旨在培養(yǎng)學生欣賞美、感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，歸根結(jié)底還是通過美術(shù)的學習提升學生的能力和素養(yǎng)。中學教學階段的美術(shù)教學主要在于美術(shù)欣賞、美術(shù)創(chuàng)作等方面的教學。無論是教會學生去欣賞分析，還是培養(yǎng)學生去創(chuàng)作表現(xiàn)，都必須從美術(shù)的學科特征入手，結(jié)合學生的認知，有重點地啟發(fā)引導學生，而在美術(shù)作品中，光和色彩的應(yīng)用是美術(shù)作品表現(xiàn)的本色之一，讓學生感受其中的藝術(shù)魅力，再經(jīng)過系列訓練后，結(jié)合所學所能進行美術(shù)創(chuàng)作，從而使學生的美術(shù)能力得以提升。

關(guān)鍵詞：光與色彩；運用；中學美術(shù)；能力；素養(yǎng)

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）21-042-1美術(shù)是一門獨特的藝術(shù)，美術(shù)教學過程是一個藝術(shù)教學的過程，它離不開美術(shù)的學科特質(zhì)，美術(shù)教師不僅要將美學基本知識傳授給學生們，更為重要的是培養(yǎng)學生的審美情操，提高學生的美術(shù)素養(yǎng)，賦予學生一雙發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的眼睛，培養(yǎng)學生一雙表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的雙手。在中學美術(shù)教學中，就美術(shù)作品的本色特質(zhì)而言，學會觀察、理解和運用光與色彩顯得非常重要。首先，教師應(yīng)當引導學生從光和色彩運用的角度去欣賞美術(shù)作品，了解其中蘊含的美的規(guī)律，感受其在美術(shù)作品中所呈現(xiàn)出來的特別美感，從而培養(yǎng)學生的審美能力，畢竟只有學會了欣賞美才可能創(chuàng)作出具有美感的作品；其次，教師可以鼓勵學生們根據(jù)光和色彩運用的原理進行練習和創(chuàng)作，從而培養(yǎng)學生的美術(shù)創(chuàng)作能力及創(chuàng)新意識；再者，教師應(yīng)當在教學中有意識地從光與色彩運用的角度去評價學生作品。這種培養(yǎng)不是一蹴而就的，在這個過程中，教師既要注意肯定學生的亮點，也要指出學生們的不當之處，唯有如此才能在一定美術(shù)認知的基礎(chǔ)上，更為有效地引導學生學會運用光與色彩進行美術(shù)創(chuàng)作。在本文中，筆者將結(jié)合自身的美術(shù)教學經(jīng)驗，如何從光與色彩的運用角度引導和提升學生的美術(shù)素養(yǎng)。

一、從光與色彩應(yīng)用的角度去欣賞

眾所周知，光的運用可以使美術(shù)作品具有立體感，而色彩的運用則可以體現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作者的審美觀，可見，一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品必然是光與色彩的綜合運用的產(chǎn)物，既賦予了美術(shù)作品生命力，又讓美術(shù)作品更具美感。因此，要想很好地培養(yǎng)學生們的美術(shù)創(chuàng)作能力，必然要引導學生學會從光與色彩的角度去欣賞優(yōu)秀的美術(shù)作品，汲取優(yōu)秀作品的精華，并成功地運用到自己的美術(shù)創(chuàng)作之中，才能出色地創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品，所謂他山之石可以攻玉。

例如，在教學八年級上冊美術(shù)中的活動一《欣賞與評述》這一節(jié)內(nèi)容時，筆者便從光與色彩的綜合運用角度引導學生們?nèi)ピu述達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》以及倫勃朗的《自畫像》這兩幅作品。首先分析《夢娜麗莎的微笑》中達芬奇巧妙地運用明暗遞進的色彩將蒙娜麗莎描繪得栩栩如生，同時又結(jié)合了光線的明暗特點，展現(xiàn)出蒙娜麗莎立體的五官，極具視覺效果。其次在《自畫像》中，倫勃朗則綜合運用了光與色彩，重點突出了臉部特征以及表情，使得整幅畫頗為形象生動。如此詳細地剖析優(yōu)秀美術(shù)作品，能夠在一定程度上培養(yǎng)學生們的審美情操，并豐富學生們的光與色彩運用的理論知識。

二、從光與色彩應(yīng)用的角度去實踐

美術(shù)教學包括理論教學與實踐教學，理論教學是對美術(shù)作品的欣賞與剖析，以及相應(yīng)美學知識點地傳授與掌握，而實踐教學則是進行美術(shù)練習與創(chuàng)作。同時，美術(shù)教學又不同于其他科目的教學，美術(shù)教學強調(diào)的是精講且善練，故而，待學生們有了一定的美術(shù)知識的積累之后，教師便要鼓勵學生們積極地進行美術(shù)練習與創(chuàng)作。唯有將所學美術(shù)基礎(chǔ)知識運用到實踐中，才能更加深刻地掌握其中的精華。

例如，在中學美術(shù)教學中，筆者首先會利用一周的時間引導學生們從光和色彩應(yīng)用的角度去觀察，并結(jié)合講授其中的相關(guān)知識點引導學生有重點地進行練習和創(chuàng)作，讓學生通過這樣的序列進行鞏固，這樣學生上交的美術(shù)作業(yè)就比較接近預期，大部分學生能在美術(shù)作業(yè)中盡量嘗試去運用光與色彩進行表現(xiàn)。如此堅持了一個學期，等到學期結(jié)束的時候，筆者發(fā)現(xiàn)班級學生的美術(shù)作品中光具有一定的層次感，而色彩也具有一定的美感，總之，學生們的美術(shù)實踐能力有了一定程度上的提升。

三、從光與色彩應(yīng)用的角度去評價

美術(shù)作品沒有明顯的對錯界限，只有對光與色彩的運用到位與不到位之別。因此，在中學美術(shù)教學中，教師要善于點評學生的美術(shù)作品，引導學生們正確運用光與色彩，從而創(chuàng)作出更具美感而又有創(chuàng)意的作品。那么，在實際教學中，教師該如何才能夠有效地點評學生作品呢？首先，教師要從光與色彩的角度出發(fā)，明確指出學生們作品中哪處的光與色彩運用到位而哪一處又運用得不到位，唯有如此才能夠讓學生們更加客觀地去看待自己的作品。其次，教師在評價的過程中要注意措辭的準確度與專業(yè)化，從而引導學生們養(yǎng)成良好的美術(shù)創(chuàng)作習慣，并促進學生創(chuàng)作。此外，在進行美術(shù)創(chuàng)作的過程，學生們的美術(shù)潛能也能夠在一定程度得以激發(fā)，從而更好地運用美術(shù)知識。

例如，筆者在中學美術(shù)課中，定期給學生們安排體現(xiàn)光和色彩應(yīng)用的美術(shù)創(chuàng)作任務(wù)，并要求按時上交檢查。曾經(jīng)有一位學生在天空中畫了一只游泳的鯨魚，不僅體現(xiàn)了光照下空中鯨魚的體積感，還給鯨魚著了紅調(diào)子這類色彩，而天空則充滿了墨綠色。筆者在點評這位學生作品時表揚了他對光與色彩的獨到理解及大膽表現(xiàn)，并對他在畫作中一些光與色彩表現(xiàn)的細節(jié)進行了具有美術(shù)學科特點的專業(yè)點評，對該生本人及其他同學均有一定的啟發(fā)引導，讓學生感受到光與色彩的藝術(shù)魅力，激發(fā)他們學習、創(chuàng)作和表現(xiàn)的愿望，提升了他們的美術(shù)能力。

總而言之，對光與色彩應(yīng)用的認知與表現(xiàn)是美術(shù)教學的重點之一。教師在中學美術(shù)教學過程中，首先要引導學生們從光與色彩運用的角度欣賞美術(shù)作品，提煉優(yōu)秀作品的精華。其次要鼓勵學生們大膽運用光與色彩進行美術(shù)練習與創(chuàng)作。最后，教師還應(yīng)當對學生的創(chuàng)作作品作客觀評價，從而全面提升學生的美術(shù)素養(yǎng)。

[參考文獻]

[1]張正炳.談中學美術(shù)課的教學原則與方法[J].教育周刊，1994.

[2]趙峰.中學美術(shù)色彩教學方法探討[J].教育周刊，2011.