丁龍華

摘要：戲曲和唱歌是藝術(shù)中兩大門類，都是以語(yǔ)言作為表達(dá)載體，以演唱作為變現(xiàn)形式，因而戲曲與唱歌之間有著緊密的聯(lián)系，兩者之間相互聯(lián)系、相互作用。戲曲和歌唱兩者都有“唱”、“念”、“演”等形式，具有很強(qiáng)的共性和相通性。本文主要是以戲曲表演與歌唱的關(guān)系作為切入點(diǎn)，研究和分析歌唱中運(yùn)用戲曲表演方式和方法。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；歌唱中；運(yùn)用

戲曲，是歌曲和表演行為相結(jié)合的一種藝術(shù)行為，注重唱與演之間的統(tǒng)一，注重情感的表達(dá)和思想的陳述。戲曲是文學(xué)和音樂(lè)相互銜接的結(jié)果，富有深厚的思想情感和人文情懷，是反應(yīng)社會(huì)生活的一種表現(xiàn)形式。歌舞、滑稽說(shuō)唱和武術(shù)雜技被公認(rèn)是戲曲的三大藝術(shù)來(lái)源。歌唱是通過(guò)歌聲來(lái)傳達(dá)詞意，表現(xiàn)的是特定的思想、情感主旨，與戲曲有著異曲同工之妙。歌唱者在歌唱的過(guò)程中音高的不斷轉(zhuǎn)變、聲音色彩明暗的變化、不同情感的展現(xiàn)等方面都是戲劇表演的具體體現(xiàn)。同時(shí)，借助戲劇表演素的不斷展現(xiàn)，也能推動(dòng)歌唱者歌唱表演的進(jìn)程。

一、戲曲表演與歌唱的關(guān)系

早期的民族唱法和戲曲表演兩者之間有著緊密的聯(lián)系，相互作用、相互影響，在一定的情境中，根本無(wú)法分別哪個(gè)是民歌，哪個(gè)是戲曲。比如東北二人轉(zhuǎn)，既有戲劇的表演方式，還兼有民歌的音樂(lè)旋律及唱腔。黃梅戲、評(píng)劇、秧歌劇等也有此現(xiàn)象。在現(xiàn)當(dāng)代的歌曲作品中，仍有大量的歌曲作品植入了戲曲的獨(dú)白和旋律及唱腔元素，例如《清明雨上》、《青花瓷》《離歌》等作品，這些作品都是歌唱者在演唱中借鑒和使用戲曲的特點(diǎn)。所以，歌唱與戲曲有著斬不斷理還亂的關(guān)系。這也造成了歌唱形式在演唱行為習(xí)慣上與戲曲演唱行為習(xí)慣的相互交融。戲曲演唱中咬字、行腔、氣息以及必須革除的不良習(xí)慣，不但對(duì)戲曲演唱狀態(tài)有很強(qiáng)的規(guī)范作用，也同樣對(duì)現(xiàn)今的歌唱具有很強(qiáng)的啟示。那么，在歌唱中融入戲曲表演則顯得相對(duì)比較容易，主要可以從“唱”、“念”、“演”等方面進(jìn)行，使得歌唱的形式更加豐富飽滿。

二、在歌唱中運(yùn)用戲曲表演中“唱”的技巧

“唱”是我國(guó)戲曲中重要的組成成分，是我國(guó)戲曲的第一要素，強(qiáng)調(diào)表演者的字正腔圓，發(fā)音準(zhǔn)確，避免言語(yǔ)過(guò)于生硬，要讓聽(tīng)眾享受其中。戲曲表演者若想不斷提升自身的唱功，則需要進(jìn)行不斷的訓(xùn)練，不論是發(fā)聲練習(xí)還是吐字練習(xí)，都需要刻苦訓(xùn)練才能夠達(dá)到預(yù)想的效果?！俺笔潜憩F(xiàn)歌詞思想的主要形式，是刻畫歌詞的人事物形象的主要方式，在唱歌中占據(jù)著主要地位。在訓(xùn)練唱腔的方面，可以運(yùn)用戲曲的唱腔訓(xùn)練的方式，鍛煉歌唱的唱腔。戲曲的唱腔注重“吐氣”和“咬字”，能夠使得歌唱者養(yǎng)成吐氣習(xí)慣，因?yàn)橥職饬?xí)慣的不同形成不同的唱腔，從而使得歌唱者形成獨(dú)特的表演形式。唱腔的形成是由先天的嗓音和后天的訓(xùn)練共同作用而成的，在歌唱中運(yùn)用戲曲表演中“唱”的技巧，能夠使得歌唱者的唱腔更加字正腔圓，彰顯聲音的優(yōu)美性和飽滿性。

三、在歌唱中運(yùn)用戲曲表演中“念”的技巧

“念”和“唱”兩者之間在戲曲表演中具有同等地位，兩者之間相互作用、相互配合、相互補(bǔ)充，從而使得表演者形象更加鮮明，思想情感更加豐富。在歌唱的過(guò)程中，運(yùn)用“念”的技巧，是說(shuō)唱和念白的表現(xiàn)，能夠豐富歌唱中的思想情感，補(bǔ)充歌唱中的需要說(shuō)明的內(nèi)容?！澳睢笔菓蚯^(guò)程中的富有音樂(lè)的獨(dú)白，一般分為“散白”和“韻白”兩種，散白是以民間的白話和地方方言為主，沒(méi)有韻律感，而韻白是書(shū)面語(yǔ)言為主，具有很強(qiáng)的韻律。這兩種念白的形式容易讓人朗朗上口，富有一定的藝術(shù)性，例如“夫妻雙雙把家還”“荷塘夜色”等歌曲就充分運(yùn)用獨(dú)白的方式。念白的過(guò)程中一定要注意以下情況：第一，歌唱者要注重吐字的力度，更要注重吐字的亮度，達(dá)到吐字清晰、發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)、聲音洪亮的目的，使得聽(tīng)眾能夠清晰地聽(tīng)到歌唱者所要表達(dá)的內(nèi)容。第二，歌唱者要注重推敲表演中的思想情感，將自身融入到劇情中，以便更好地處理好念白的力度和節(jié)奏，使得念白的效果達(dá)到最佳。

四、在歌唱中運(yùn)用戲曲表演中“演”的技巧

形體表演，是戲曲表演中特定的形體和舞蹈動(dòng)作，對(duì)一個(gè)表演者來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。歌唱者在舞臺(tái)上演唱作品，基本上都會(huì)固定在某一位置，像這樣的固定的臺(tái)風(fēng)表演，借鑒了許多京劇表演的“眼法和手法”。在京劇的表演中，有很多程式化的動(dòng)作，在唱念中為了進(jìn)一步傳情達(dá)意，就要加上手勢(shì)來(lái)配合。“演”要注重收、眼、身、法、步五法，使得表演更加規(guī)范化和程序化。在歌唱的過(guò)程，注重“演”的五法，能夠使得歌唱的內(nèi)容更加豐富，歌唱者的舞臺(tái)表現(xiàn)形式更加張揚(yáng)，充分突顯歌唱者的舞臺(tái)表現(xiàn)力。例如，李玉剛的《新貴妃醉酒》就充分融合了戲曲中的“演”和現(xiàn)代歌唱的形式，使得這首歌更加唯美和動(dòng)聽(tīng)。

戲劇表演藝術(shù)創(chuàng)新是戲劇表演的重中之重，戲劇表演藝術(shù)只有通過(guò)不斷的創(chuàng)新才能為其表演藝術(shù)注入新的血液。為戲劇表演發(fā)展提供巨大的動(dòng)力。如戲劇表演中的豫劇，其由傳統(tǒng)的帝王題材轉(zhuǎn)變?yōu)椤冻?yáng)溝》等現(xiàn)代戲劇。對(duì)于戲劇表演的演員來(lái)說(shuō)，創(chuàng)新是其必須具備的一項(xiàng)技能。戲劇演員應(yīng)在傳承老一輩藝術(shù)家的戲劇表演藝術(shù)同時(shí)，深入理解現(xiàn)代先進(jìn)的表演形式，以現(xiàn)代化的形式進(jìn)行創(chuàng)新，使戲劇表演形成獨(dú)特鮮明的特色。因此，對(duì)于戲劇演員，在戲劇表演的過(guò)程當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)充分聯(lián)系生活的實(shí)際，開(kāi)拓自身的思路，在戲劇表演的舞臺(tái)上融合自己的創(chuàng)新思維，為舞臺(tái)戲劇表演注入長(zhǎng)久的活力，符合新時(shí)期下的時(shí)代的風(fēng)格。

五、結(jié)語(yǔ)

歌唱者在表演作品時(shí)，應(yīng)該以真情實(shí)感傳達(dá)歌唱的內(nèi)容，則必然要注重發(fā)聲的方式方法，以便更好地表達(dá)作品，要真實(shí)的打動(dòng)觀眾，就應(yīng)該注重吸取傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)。戲曲與歌唱之間的關(guān)系是相互作用、相互影響、相互促進(jìn)的關(guān)系，戲曲演唱源自最開(kāi)始的歌舞藝術(shù)，對(duì)歌唱產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)然，現(xiàn)當(dāng)代的歌曲演唱在發(fā)展和演變的過(guò)程中，也大量地吸收和采用了戲曲的演唱形式，使得歌唱更加豐富飽滿。

綜上所述，戲劇表演藝術(shù)經(jīng)歷了長(zhǎng)期的發(fā)展歷程，其在我國(guó)傳統(tǒng)文化中有著不可磨滅的作用。戲劇表演藝術(shù)要充分運(yùn)用舞臺(tái)表演的技巧，演員通過(guò)扎實(shí)的基本功、熟練的表現(xiàn)形式以及優(yōu)美的唱腔贏取觀眾的掌聲，并在戲劇表演過(guò)程中融合自己的情感，將劇目所刻畫的人物體現(xiàn)觀眾的共鳴。最后通過(guò)戲劇的創(chuàng)新為舞臺(tái)表演藝術(shù)注入長(zhǎng)久的活力，為新時(shí)期的戲劇表演藝術(shù)融入時(shí)代的氣息。

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