摘 要：唐代仕女畫是中國畫歷史上的一顆明珠，但是談到宋代的國畫，人們最先想到是花鳥或者山水，相對而言對于仕女畫提及甚少，甚至被忽略，雖然宋代仕女畫不如唐代那么繁盛，特別是在花鳥、山水的興起之后，宋代的仕女畫逐漸式微，但是宋代仕女畫卻是不能忽略的，它是仕女畫由晉唐到明清風(fēng)格轉(zhuǎn)變與過度的一個重要時期，它的繪畫風(fēng)格對后世人物畫影響也頗為深遠，具有重要的藝術(shù)價值和審美價值，是仕女畫乃至人物畫發(fā)展史上重要的一環(huán)。

關(guān)鍵詞：宋代 仕女畫 審美 韻律

在漫長的中國繪畫史中，仕女畫并不屬于最主流繪畫題材，但是仕女畫卻因為自身獨特的藝術(shù)魅力和韻律而被津津樂道。在仕女畫發(fā)展史中，唐代的仕女畫是一個巔峰，并且具有極高的審美和藝術(shù)價值。唐代仕女畫所散發(fā)出的是一種柔與美完美結(jié)合的韻律，是一種時代魅力的體現(xiàn)，在唐之后仕女畫發(fā)展幾經(jīng)沉浮，甚至一度銷聲匿跡。在唐之后的宋代，仕女畫開始逐漸淡出人們的視野，相比唐代的繁盛，顯得有些落寞，但是宋代仕女畫也有著自身時代特征與藝術(shù)審美價值，作為仕女畫承上啟下的重要一環(huán)，它的地位不言而喻，不論從歷史價值還是藝術(shù)價值我們都應(yīng)該重視它。

1、宋代仕女畫概況

仕女畫在經(jīng)歷唐代的繁盛進入宋代之后，由盛轉(zhuǎn)衰，花鳥和山水畫迅速發(fā)展，宋代的花鳥作為工筆花鳥的一個巔峰，它的璀璨光芒極大掩蓋了仕女畫的存在。仕女畫的存在和發(fā)展在宋代遇到了眾多挑戰(zhàn)，相比唐代而言，宋代社會風(fēng)氣保守而慎微，男女之間的禮數(shù)甚為嚴苛，特別是在理學(xué)興起后對人性的禁錮和女性的束縛更為嚴苛。在“存天理，滅人欲”的思想和社會背景下，仕女畫的生存前景可想而知，生存和發(fā)展空間被急速擠壓，受到極大的壓制，相比開化、海納百川的大唐而言，仕女畫可以說是偏居一隅，在夾縫中生存，這就可以很好的解釋，為什么宋代仕女畫作大幅度減少，而記載于史籍的仕女畫家更是屈指可數(shù)，在宋代有些畫家雖有仕女畫作傳世，但卻不是真正意義上的仕女畫家，比如王冼，雖然《繡櫳曉鏡圖》是其所作，但是他卻是以山水和書法所著，清乾隆帝曾評說：“王冼自書詩詞筆勢豪健”。

從現(xiàn)存的史料和畫作來看，相比于唐代龐大的數(shù)量的仕女畫作而言，宋代記載和存世作品相比較少，比較有代表性的畫作主要有《蕉蔭擊球圖》、《四美圖》、《瑤臺月步圖》、蘇漢臣的《妝靚仕女圖》、王冼的《繡櫳曉鏡圖》，周文矩的《浴嬰圖》和《宮中圖》以及《楊貴妃上馬圖》等等。這些畫作都有著獨特的審美特點和明顯的時代印記，具有極高的歷史和藝術(shù)價值。

2、宋代仕女畫的審美特征

宋代仕女雖然不如唐代昌盛，但是畫工細膩、沉穩(wěn)，不失神采，相比于唐代仕女畫而言，在用筆、用線方面更注意“法度”，這與宋代的嚴格的禮法制度有著直接的關(guān)系。在人物造型方面，由于受到社會風(fēng)氣和統(tǒng)治階級審美的影響，人物整體趨于纖細嬌柔、窈窕柔弱，婀娜內(nèi)斂之美，這與隋唐豐腴壯碩，開化豪放之風(fēng)大相徑庭。我們在研讀宋代仕女畫作時候不難發(fā)現(xiàn)，宋代仕女畫中的女性形象相比而言體型都比較嬌小，臉型相對瘦長，沒有“曲眉豐頰”的形象，例如在《浴嬰圖》和《四美圖》中，雖然在審美和畫風(fēng)已有明顯的轉(zhuǎn)變，但是我們還可以依稀看到隋唐之韻，特別是在人物造型方面，雖有改變但是還有豐腴之余韻，從另一幅代表作《四美圖》中，我們能明顯感受到一些變化，畫面中最左邊仕女的臉型已呈現(xiàn)瘦長的趨勢，在宋代仕女畫的另一幅代表作《瑤臺月步圖》，我們就可以清晰看出來宋代的時代特色，這幅畫作中，四個仕女體態(tài)瘦長、纖細卻又不失婀娜之態(tài)，人物臉型上寬下窄，已無渾圓，豐腴之態(tài)。

另一方面，從人物的服飾上來講，唐代仕女畫種的人物大都輕衣薄紗，肩部裸露，服飾整體夸張輕透、飄逸開放，處處展現(xiàn)出的是唐代開化世風(fēng)下的女性魅力，這些在唐代著名畫作《簪花仕女圖》，《揮扇仕女圖》等中都可以得到佐證，但是到了宋代的就大不一樣了，不論是在《四美圖》、《瑤臺月步圖》還是《妝靚仕女圖》中，女性人物都是束衣高領(lǐng)，人物總體風(fēng)格比較工整，衣服也比較規(guī)整，包括衣袖都一絲不茍畫出來以示規(guī)矩，不再像唐代那樣大膽展現(xiàn)自身的柔美，比較保守，這種保守拘謹、但又儒雅化的服飾，一方面是宋代禮教深化、儒學(xué)復(fù)興、理學(xué)興盛所導(dǎo)致的封閉、保守的社會風(fēng)氣的反映，也與該時期社會對于女性的束縛有著很大的關(guān)系，另一方面也是宋代“重文輕武”的基本國策滋生的文化氛圍所致。

3、宋代仕女畫的影響

宋代仕女畫流傳下來的畫作為數(shù)不多，在意境、表現(xiàn)形式等方面相比唐代而言也開趨于始拘謹保守。北宋著名的書畫鑒賞家和畫史評論家郭若虛曾在《圖畫見聞志》卷一中發(fā)出“士女牛馬，近不及古”之嘆，在某種程度上也驗證了宋代仕女畫的衰弱。到了南宋時期，這一現(xiàn)狀開始開始有所改觀，特別是在文人畫興起后，雖然在某種程度上水墨、文人畫的興起極大削弱了工筆畫的總體勢力，但是從另一方面來說文人畫的興起也拓寬了仕女畫的發(fā)展路徑，在南宋的畫家中出現(xiàn)一些善畫仕女者，并且伴隨著文人思想盛行，以及南宋后期的復(fù)雜的國情，在情趣、意境上尋求突破，確立了一套專屬于宋代的審美和畫作標準，而這種標準最直接的影響就應(yīng)該是對明清的人物畫特別是仕女畫了。在明代唐寅的仕女畫《牡丹仕女圖》、《仕女圖》以及《吹簫仕女圖》中，還是可以很清晰找到宋代仕女畫的痕跡，但是唐寅在吸取宋代仕女畫神韻的基礎(chǔ)上又有所創(chuàng)新，創(chuàng)造出屬于他那個時代的新的審美特點。宋代仕女畫風(fēng)格以及審美不僅對明清人物畫和仕女畫產(chǎn)生了重要的影響，對現(xiàn)當(dāng)代的人物畫也有著潛移默化的影響。

4、小結(jié)：

宋代仕女畫是中國繪畫歷史上一塊被“遺失”的瑰寶，它是社會文化、審美形態(tài)以及社會發(fā)展走向的繪畫反應(yīng)，雖然宋代仕女畫收到禮教束縛和理學(xué)盛行的影響，不如唐代那樣散發(fā)著熱情奔放，豪邁的氣息，也不如唐代仕女畫那樣絢麗多彩，廣為世人所知，但是宋代仕女畫仍然不失精致儒雅，充滿了小情調(diào)，它以其端莊恬靜、嬌弱婀娜、內(nèi)斂閑愁等特點佇立于中國美術(shù)史。宋代仕女畫的存在，不論從它獨特的時代魅力與藝術(shù)價值，還是作為承上啟下的一個轉(zhuǎn)折點，我們不應(yīng)該“遺忘”這顆明珠。

參考文獻：

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[2]張 靜， 馮偉一. 宋代理學(xué)對女性形象的影響[J]. 西安工程大學(xué)學(xué)報， 2008， 22

作者簡介：

于曉平（1987-）男，工作單位：河池學(xué)院，山東煙臺人，碩士，研究方向：中國畫工筆.endprint