劉天石

[摘 要]奏鳴曲式結(jié)構(gòu)通常被用在大型的、富有哲理性思辨的音樂體裁創(chuàng)作之中，在電影配樂中的應(yīng)用并不廣泛。電影《愛樂之城》（La La Land）的原創(chuàng)音樂巧妙地應(yīng)用了這一傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，并在實(shí)際創(chuàng)作中對奏鳴曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行了拓展與突破。電影配樂的結(jié)構(gòu)與電影戲劇情節(jié)發(fā)展、人物角色轉(zhuǎn)換等方面完美結(jié)合，彰顯了作曲家駕馭戲劇性音樂創(chuàng)作的能力。

[關(guān)鍵詞]賈斯汀·赫爾維茨；愛樂之城；奏鳴曲式；電影配樂

電影《愛樂之城》（La La Land）是由美國電影導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷（Damien Chazelle）執(zhí)導(dǎo)的喜劇歌舞片，該片講述了一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事并獲得了2017年第89屆奧斯卡金像獎(jiǎng)中的六項(xiàng)大獎(jiǎng)和獲得最佳影片提名。對于歌舞片來說，這部影片的成功首先得益于音樂的創(chuàng)作，電影配樂功不可沒。美國電影作曲家賈斯汀·赫爾維茨（Justin Hurwitz）為這部電影作曲并因此榮獲了2017年第89屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)配樂及最佳原創(chuàng)歌曲兩項(xiàng)金獎(jiǎng)。

出于歌舞片及電影劇情的需要，作曲家創(chuàng)作了大量的以爵士樂風(fēng)格為主的電影配樂片段，在男女主人公的各自音樂主題上采用了常規(guī)的交響樂隊(duì)編制并運(yùn)用了奏鳴曲式這一傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)來統(tǒng)領(lǐng)整部電影音樂。電影音樂的創(chuàng)作與其他純音樂體裁不同，音樂首先要服從于電影的戲劇結(jié)構(gòu)，作曲家在創(chuàng)作上會受到很大的限制，運(yùn)用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作電影音樂也不多見。但在此部電影中，歌曲片的性質(zhì)提升了作曲家的主觀能動性，大大刺激了作曲家的想象力。作品巧妙地對傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)布局原則做了有益的突破與拓展，其原則在于要使曲式結(jié)構(gòu)符合劇情及人物角色發(fā)展的需要。換言之，曲式結(jié)構(gòu)要服從于戲劇情節(jié)，這一點(diǎn)對于電影配樂十分重要。

一、電影配樂創(chuàng)作中的主要音樂主題結(jié)構(gòu)分析

（一）電影音樂原聲的創(chuàng)作與整體布局

從已正式出版發(fā)行的電影原聲專輯La La Land（Original Motion Picture Soundtrack）目錄資料來看，《愛樂之城》的電影原聲音樂共15首。除去序曲外，直接作用于劇情發(fā)展的音樂主題主要有四個(gè)，即Mia& Sebastian's Theme（核心愛情主題）、City of Stars（星之城主題）、Audition（女主角試鏡音樂主題）和Engagement Party（婚約主題）。在整部電影配樂中，除了相對獨(dú)立的爵士樂隊(duì)演奏主題之外，其余的配樂片段基本以上述的四個(gè)主要主題來進(jìn)行展開變化或直接引用（見表1）。

（二）主要音樂主題的結(jié)構(gòu)分析

表1中的所有單曲，除了第13首曲式結(jié)構(gòu)較為龐大外，其余基本采用小型曲式結(jié)構(gòu)的布局方式。下文將對四個(gè)主要主題的結(jié)構(gòu)進(jìn)行詳細(xì)分析。

1. Mia& Sebastian's Theme（核心愛情主題）

此曲作為核心的愛情主題貫穿了整部電影，可以作為從男主人公角色出發(fā)的主要主題陳述來進(jìn)行研究。作品采用純鋼琴音色演奏，結(jié)構(gòu)分析見表2。

整體來看，這首音樂主題可以看作是并列單三部曲式，其中A與B段各自運(yùn)用了復(fù)樂段形式加以重復(fù)。值得注意的是A與A1段落的小節(jié)總數(shù)是相同的，都是8小節(jié)，但從時(shí)間線上看A1段演奏速度卻比A段要緊湊，演奏時(shí)長減少了4秒，同時(shí)也帶動了音樂情緒的延展。所以在進(jìn)行音樂分析時(shí)，絕不能把譜面的靜態(tài)分析替代音樂的實(shí)際動態(tài)音響，聆聽才是理解音樂最直接的方式。

2. City of Stars（星之城主題）

這個(gè)主題在原聲音樂中有三個(gè)版本，結(jié)構(gòu)均有所不同，其中第6首為男主角獨(dú)唱版本，只有A段并帶有一個(gè)口哨音色的引入；第9首為男女主角重唱版本，帶有對比段落B主題；第15首的音樂主題也是完整的，是女主角哼唱版。本文以第9首男女重唱版本作為分析對象，結(jié)構(gòu)分析見表3。

這首歌曲A部分是一個(gè)并列單二部曲式A+B，并且通過人聲的轉(zhuǎn)化進(jìn)行了一次重復(fù)A1，因此整體結(jié)構(gòu)就上升為非典型的減縮再現(xiàn)復(fù)三部曲式。

3. Audition（女主角試鏡音樂主題）

此首歌曲為女主角試演后的內(nèi)心獨(dú)白，經(jīng)歷失敗與磨難的考驗(yàn)，與后面女主角功成名就形成鮮明對比，作品結(jié)構(gòu)見表4。

由于歌詞內(nèi)容及情緒表達(dá)方式的原因，這首歌曲的結(jié)構(gòu)顯得較為零散，但從聆聽音響的角度來看，主題材料還是很集中的。A段與B段的材料被大量重復(fù)使用，雖然記譜采用的是通譜體樣式，但實(shí)際上還是暗含了分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)模式。所有相同樂句重復(fù)都是為了不同歌詞的需要，但作曲家對每一次重復(fù)時(shí)的和聲及背景織體、配器色彩的處理均有所不同，這也回答了為什么作品沒有采用分節(jié)歌方式加反復(fù)記號的記譜形式。作品整體體現(xiàn)了再現(xiàn)復(fù)三部的結(jié)構(gòu)樣式。

4. Engagement Party（婚約主題）

該主題在原聲音樂第二首Someone in the Crowd中1'29''的位置由樂隊(duì)奏出，此段婚約主題則又是一個(gè)純鋼琴音色演奏的主題，由四重復(fù)樂段構(gòu)成的一部曲式結(jié)構(gòu)見表5。

二、收場白（Epilogue）音樂的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)應(yīng)用分析

收場白（Epilogue）音樂在整部電影戲劇結(jié)構(gòu)中占有重要的地位，以女主角Mia的身份進(jìn)入幻想世界，想象著與男主角Sebastian共同生活的虛幻場景。音樂也起到總結(jié)與呼應(yīng)整部電影結(jié)構(gòu)的作用，幾乎所有與男女主人公相關(guān)的音樂主題在Epilogue中都有出現(xiàn)。尤其上文中分析的四個(gè)主要主題。通過上文對主要音樂主題的分析，會對收場白（Epilogue）音樂主題的使用與布局有更加清晰的認(rèn)識。

Epilogue運(yùn)用了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，但與傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)方式有所不同。伴隨著奏鳴曲式在古典主義時(shí)期的確立到成熟，進(jìn)入到浪漫派時(shí)期就已經(jīng)有了很多變化，奏鳴曲式也會出現(xiàn)一些非典型的結(jié)構(gòu)方式，比如無展開部奏鳴曲式、倒裝奏鳴曲式、插部式奏鳴曲式、省略主部再現(xiàn)的奏鳴曲式等等。進(jìn)入21世紀(jì)，作曲家對于結(jié)構(gòu)的關(guān)注也發(fā)生了變化，根據(jù)戲劇情節(jié)設(shè)置及人物角色需要所做的必要調(diào)整成為了一個(gè)方向。為了方便對比，讓我們先回顧一下傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)見表6。

傳統(tǒng)奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中，無論何種非典型方式，都沒有出現(xiàn)呈示部與展開部交錯(cuò)進(jìn)行的方式，都是先呈示部，后展開部，在展開部中體現(xiàn)不同主題的沖突與矛盾。但在Epilogue中，由于劇情與人物的設(shè)定，男主角與女主角基本是雙線發(fā)展，各自追求自己的夢想，唯一的交集就是約會和短暫的日常生活，還有重要的“爵士音樂”元素。一旦進(jìn)入事業(yè)發(fā)展軌跡，男女主人公就不再見面了。因此作曲家采用了呈示部與展開部交錯(cuò)進(jìn)行的方式來進(jìn)行布局見表7。

從奏鳴曲式的兩個(gè)重要主題來看，主部主題象征男主人公，副部主題象征女主人公。男主人公始終追求著自己爵士樂演奏和創(chuàng)作的夢想，因此在呈示部與再現(xiàn)部中的主部主題材料是一致的；女主人公在呈示部與再現(xiàn)部中采用的副部主題是不一致的，呈示部中的副部主題（Audition）代表挫折與失敗，而再現(xiàn)部的副部主題（City of Stars）則代表成功。

從表六中還可觀察到，奏鳴曲式最重要的原則就是再現(xiàn)部中的副部主題要體現(xiàn)調(diào)性回歸。但在Epilogue的處理中（詳見表七），由于劇情結(jié)局的設(shè)定男女主人公并沒有走到一起，而是向著各自的發(fā)展方向去生活，所以再現(xiàn)部中的兩個(gè)人物主題與呈示部中的主題調(diào)性均發(fā)生了變化。主部主題（Mia& Sebastian's Theme）從A大調(diào)換到了bE大調(diào)，調(diào)性主音是非常遠(yuǎn)的關(guān)系；副部主題（City of Stars）則在a多利亞調(diào)式上進(jìn)行，并沒有與主調(diào)調(diào)性進(jìn)行附和。但值得注意的是，作品最后的尾聲仍采用了主部主題的核心材料，并且是在a小調(diào)上的旋律陳述，從這一點(diǎn)看，可以看到男女主人公是一種神合貌離的狀態(tài)，最終在精神層面和幻想空間上達(dá)成了統(tǒng)一，或許這也是一種最美的結(jié)局。

三、結(jié)語

作為歌舞片電影，音樂的結(jié)構(gòu)布局自然而然地就會形成電影戲劇的結(jié)構(gòu)布局。在電影《愛樂之城》中，可以說奏鳴曲式結(jié)構(gòu)統(tǒng)領(lǐng)了這部電影。這一結(jié)構(gòu)在收場白（Epilogue）音樂中體現(xiàn)尤為突出。在傳統(tǒng)奏鳴曲式基礎(chǔ)上，作曲家主要作了如下嘗試與拓展：

1. 呈示部中，主部主題和副部主題各自均有重復(fù)，借鑒了類似協(xié)奏曲中的雙呈示部陳述方式，即樂隊(duì)與主奏樂器分兩次演奏主題，與傳統(tǒng)布局不同的是，作曲家采用了先獨(dú)奏樂器，后樂隊(duì)呈示的進(jìn)入次序。

2. 呈示部與展開部交錯(cuò)進(jìn)行，符合電影戲劇情節(jié)發(fā)展。

3. 副部主題在呈示部與再現(xiàn)部中材料不統(tǒng)一，體現(xiàn)人物角色的發(fā)展變化。

4. 再現(xiàn)部中的副部主題調(diào)性并未與主部主題調(diào)性附和，體現(xiàn)男女主人公角色的分離。

5. 作為尾聲功能的主部主題材料與副部主題材料調(diào)性進(jìn)行了附和，體現(xiàn)虛幻的空間。

導(dǎo)演與作曲家的完美搭檔，成就了這部電影音樂的成功。導(dǎo)演兼編劇、作曲等主創(chuàng)人員用了六年的時(shí)間，研究經(jīng)典歌舞片，決心在影片里找到古典性與現(xiàn)代性的平衡。在表演上，演員與導(dǎo)演不斷討論角色，讓角色不要像經(jīng)典歌舞片里的人物那樣“完美”，那樣會讓觀眾只能遠(yuǎn)觀不能觸及。正是有了這些思考，古典性質(zhì)的奏鳴曲式音樂結(jié)構(gòu)才被巧妙地嵌入到戲劇發(fā)展之中，并且在拓展應(yīng)用中體現(xiàn)出了它的現(xiàn)代性。在一次采訪中，作曲家曾說自己搜羅全洛杉磯最好的樂手，組織起一個(gè)頂級音樂家團(tuán)隊(duì)，還包括一個(gè)40人的合唱團(tuán)；也提到他為了找到合適的主旋律，打磨出多達(dá)1900首錄音樣帶。正是出于對電影、戲劇和音樂的敬畏與熱愛，作曲家才有能力控制音樂的戲劇結(jié)構(gòu)，找到了古典與現(xiàn)代的平衡，掀起了歌舞片電影的新時(shí)代。

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