兩千多年前，散見于《論語》中的孔子的音樂美學(xué)思想，以及《樂記》《呂氏春秋》等音樂學(xué)的代表性著作，已經(jīng)相當(dāng)詳盡地論述了音樂美的本質(zhì)、音樂的社會性等諸多問題。此后的《呂氏春秋》《聲無哀樂論》《夢溪筆談》《溪山琴況》《唱論》《樂府傳聲》等諸多文人著作都對中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)、律學(xué)及創(chuàng)作理論做出了深入論述。誰都無法否認，中國傳統(tǒng)音樂的理論積淀非常深厚，是人類文化藝術(shù)的寶貴遺產(chǎn)，至今有著驚人的活力。以歌唱為例，《樂記 ·師乙篇》關(guān)于歌唱的觀點至今依然有效。師乙是一名樂師。這里記載的即是師乙對歌唱的論述，主要談是如何運氣，其技術(shù)要求與今天的聲樂教學(xué)要求其實非常接近：

故歌者，上如杭，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠 [1]。

在宋元時期，歌唱藝術(shù)蓬勃發(fā)展，歌曲形式和演唱風(fēng)格更趨多種多樣，這一時期的說唱音樂和戲曲音樂也走向了成熟。在沈括的《夢溪筆談》中，關(guān)于樂曲、樂器、演奏技術(shù)、歌唱藝術(shù)以及宮調(diào)理論，都有詳盡的說明。關(guān)于歌唱藝術(shù)，他批評當(dāng)時有些歌者，因為不懂音樂，常常用悲哀的聲調(diào)去唱快樂的歌詞，或者用快樂的聲調(diào)去唱哀怨的歌詞。他把這種現(xiàn)象稱為“聲與音不相諧” [2]。清代的《樂府傳聲》，則在總結(jié)昆腔演唱經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，集中論述了戲曲聲樂藝術(shù)。他先重申了唐人白居易的藝術(shù)觀點，即唱腔應(yīng)該“聲”“情”兼?zhèn)洌浴扒椤睘橹?。然后他進一步指出，演唱者在扮演“生、旦、丑、凈”等不同角色時，要用自己的唱腔把不同人物的性格揭示出來，用唱腔把“忠義奸邪、風(fēng)流鄙俗、悲歡思慕”區(qū)分開來。不僅如此，《樂府傳聲》還涉及到了一個與沈括提到的問題相關(guān)的一個非常重大的問題，即漢字作為一種由聲母、韻母、聲調(diào)三者合成的單音字文字，歌者在演唱的時候，應(yīng)該如何咬字和吐字。所有這些問題，至今都依然有效，都是音樂教學(xué)、戲曲教學(xué)的重要內(nèi)容。

但是當(dāng)我們強調(diào)這一點的時候，我們還必須看到問題的另一面。

以戲曲藝術(shù)為例，雖在中國悠久的戲曲傳統(tǒng)，涵蓋了歌唱、舞蹈與器樂演奏幾乎所有的表演藝術(shù)形式，其程式化的審美屬性，對繼承傳統(tǒng)音樂具有天然的優(yōu)勢，但是隨著社會的變化，到了 20世紀(jì)初，傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)因為無法有效地表現(xiàn)人們的現(xiàn)實生活而日漸衰微。與此同時，一些藝術(shù)家開始創(chuàng)作表現(xiàn)新生活的戲劇，民族聲樂與民族器樂的演繹隨之發(fā)生了極大的變化。由此，藝術(shù)家的創(chuàng)作既要放在傳統(tǒng)中去考量，也要放在創(chuàng)新的層面上去評估。從藝術(shù)傳承的角度而言，創(chuàng)新當(dāng)然首先指的是對傳統(tǒng)的創(chuàng)新，但同時，又指的是他對別的地區(qū)的藝術(shù)的有機的借鑒，包括對西方藝術(shù)的吸收。

在20世紀(jì)，中西方音樂文化的交流，經(jīng)歷了從引進、借鑒到對話的過程。 20世紀(jì) 80年代與 90年代，受到西方文化影響的音樂家，創(chuàng)作出了許多具有國際影響力的作品，也獲得許多國際的演唱、演奏大獎。如金湘作曲的歌劇《原野》，譚盾作曲的交響音樂《風(fēng)雅頌》《鬼戲》以及歌劇《茶經(jīng)》，陳其鋼作曲的交響音樂《夢之旅》《源》，瞿小松作曲的交響音樂《山歌》《山與土風(fēng)》等等各種類型的作品。這些令西方作曲界矚目的作品，無一例外是運用純熟的西方作曲技法承載東方韻味的完美融合，給予西方聽眾的是一種熟悉而又陌生的體驗，一種異域風(fēng)情的氣息。而在歌唱領(lǐng)域，中國歌唱家?guī)缀跄帽樗袊H聲樂比賽的金獎。這當(dāng)然應(yīng)該被看作中國音樂走向世界并得到世界廣泛認可的標(biāo)志。

隨著現(xiàn)代化、全球化進程的深入，當(dāng)代中國音樂家與世界的對話也日益深入。當(dāng)代中國音樂家，在音樂的本土化、民族化、風(fēng)格化等多方面做出了富有成效的探索，在題材選擇、主題挖掘、技巧訓(xùn)練、風(fēng)格呈現(xiàn)諸方面，都進行了不懈的努力，取得令人欣喜的成果。這里，我需要提到一個最近出現(xiàn)的例子。 2016年9月， G20峰會在中國杭州舉行。其慶典音樂晚會，在相當(dāng)大的程度上，集中地、綜合性地展示了中國藝術(shù)家在傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方以及不同藝術(shù)門類之間的綜合能力。這場音樂晚會集結(jié)了中國當(dāng)代最富盛名的音樂家，聲、光、電與服（裝）、化（妝）、道（具）皆是精心設(shè)置，是近年來最具有代表性的中國音樂表演藝術(shù)的展示。我們欣喜地看到，主要節(jié)目的選擇均是中華音樂藝術(shù)中的精粹，是最能夠凸顯中華傳統(tǒng)音樂美學(xué)的作品。演出地點是西湖，這是歷代中國文人創(chuàng)造出來的中國意象的代表之地。音樂晚會在白居易的“江南憶，最憶是杭州。山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重游”的詩韻中拉開帷幕。第一曲即是中國十大古典名曲之一《春江花月夜》，它展示了中國古典音樂之美。接下來的《采茶舞曲》是漢族民間音樂的代表作品。隨后的《美麗的愛情故事》，通過中國戲曲、舞蹈、歌唱等多種形式的融匯，以來自西方的音樂劇的手法講述了《梁山伯與祝英臺》的傳奇愛情故事，表達中國人民對美好生活的向往。第四曲《高山流水》則是中國歷史上最富盛名的古琴曲，以極具中國古典書香氣韻的音樂，向世界展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的精妙，亦向各國來賓表達中國人民希望與世界各國人民相知相親的美好心愿。作為最富有盛名的中國傳統(tǒng)民歌，《茉莉花》的經(jīng)典旋律以各種形式演繹在世界范圍內(nèi)流傳，已被世界各地的聽眾所了解，已經(jīng)成為極具代表性與辨識度的東方音樂符號，而G20峰會音樂晚會的壓軸節(jié)目《難忘茉莉花》就改編自《茉莉花》?！坝鲆娔?，月光下遺世獨立。愛上你，芬芳中素靨青衣”，原來典雅的歌詞、婉轉(zhuǎn)的旋律，在當(dāng)代音樂家精心的演繹中，竟然具備了蕩氣回腸、大氣磅礴的美學(xué)風(fēng)格，展示的是中華民族在新的歷史時期的文化自信。

2016年10月9日，中國音樂學(xué)院引領(lǐng)中外眾多知名音樂家成立“中國樂派高精尖創(chuàng)新中心 ”。中國音樂學(xué)院院長、中國樂派高精尖創(chuàng)新中心主任、作曲家王黎光教授在成立儀式上如此讀解“中國樂派”：中國樂派即中國音樂學(xué)派的簡稱，是以中國音樂資源為依托、以中國藝術(shù)風(fēng)格為基調(diào)、以中國作品為體現(xiàn)、以中國音樂家為載體的音樂學(xué)派。王黎光表示，中心致力于中國音樂的繼承、創(chuàng)新與弘揚，旨在融合多方面優(yōu)勢資源，古為今用，洋為中用，將文化創(chuàng)新與人才培養(yǎng)有機結(jié)合，構(gòu)建中國音樂理論研究、創(chuàng)作、表演的龍頭基地，力爭在增強中國音樂文化的引領(lǐng)輻射力上取得重大成就 [3]。在向媒體展示的計劃中，中心的工作方向包括《中國音樂大典》編纂工程、中國聲樂藝術(shù)建設(shè)、“一帶一路”東方音樂研究和中國音樂對外傳播交流四個方向，以向世界展現(xiàn)中國音樂文化的多彩風(fēng)貌。值得注意的是，成立儀式上首先宣布的中心特聘教授名單中，包括祖賓 ·梅塔、多明戈等世界頂級音樂大師。祖賓 ·梅塔雖然沒有到場，但通過視頻發(fā)來祝賀：“中心的建立是中國音樂走向世界這一夢想實現(xiàn)的重要里程碑，它標(biāo)志著中國音樂發(fā)展的新篇章以及中國音樂全球化傳播的開啟。 ”[4]

考察中國近現(xiàn)代以來的音樂發(fā)展史，我們會發(fā)現(xiàn)，近代以來對本土音樂的整理與研究、建設(shè)與推廣，政府很少以戰(zhàn)略性的計劃進行推動。顯然，這是對習(xí)近平總書記于 2014年10月15日在文藝工作座談會上的講話的落實。正是這個講話中，“中華美學(xué)精神”這個重要概念被首次提出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學(xué)精神。我們社會主義文藝要繁榮發(fā)展起來，必須認真學(xué)習(xí)借鑒世界各國人民創(chuàng)造的優(yōu)秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發(fā)展繁榮起來。 ”在2015年正式出版的《習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話學(xué)習(xí)讀本》中，相關(guān)論述的表述則為：“我們要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學(xué)精神。中華美學(xué)講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節(jié)制，講求形神兼?zhèn)洹⒁饩成钸h，強調(diào)知、情、意、行相統(tǒng)一。我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現(xiàn)中華審美風(fēng)范。 ”[5]也就是說，“中國樂派”的提出，是音樂界對“中華美學(xué)精神”一詞的積極回應(yīng)，是對國家文化戰(zhàn)略在音樂界的具體落實。

習(xí)近平總書記在座談會上提到的“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，即強調(diào)運用古人總結(jié)出來的基本創(chuàng)作準(zhǔn)則，開創(chuàng)自己新穎獨特的創(chuàng)作新局面，毫無疑問是對人類藝術(shù)發(fā)展史基本規(guī)律的總結(jié)，當(dāng)然也是對音樂美學(xué)史發(fā)展規(guī)律的總結(jié)。這里的“古人 ”當(dāng)然不僅是中國的“古人 ”，也指國外的“古人 ”，即對人類藝術(shù)作出杰出貢獻的所有先輩。這既是虛懷若谷，也是自信從容。學(xué)“古人之規(guī)矩”，首先意味著兼收并蓄。

杜甫在《丹青引》中寫道：“凌煙功臣少顏色，將軍下筆開生面”。畫像經(jīng)過重新繪制，就會面目一新，只有在前人的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，才能促進傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)文化的發(fā)展。明末清初的哲學(xué)家王夫之在自題畫像中也寫道“六經(jīng)責(zé)我開生面”。這里說的“六經(jīng)”，當(dāng)然不僅是指《詩》《書》《禮》《易》《春秋》和《樂》，而指稱中國的傳統(tǒng)文化。一個“責(zé)”字，實在是意味深長：源遠流長的中國傳統(tǒng)文化，其本身即是不斷變革的產(chǎn)物，它同樣責(zé)成和促使我們，不斷創(chuàng)新，去開創(chuàng)新的局面。也只有這樣，我們自身傳統(tǒng)才能被不斷地激活，我們才能在全球化背景下重新塑造出自己新的形象，向世界展示中華審美風(fēng)范。

注釋：

[1]朱彬.禮記訓(xùn)纂.樂府雜錄[M].北京：中華出局， 1996： 604.

[2]沈括.夢溪筆談[M]“哀聲而歌樂詞，樂聲而歌怨詞，故語雖切而不能感動人情，由聲與音不相諧之故也”，北京：中華書局，1957：205.

[3]中國樂派高精尖創(chuàng)新中心在京揭牌成立.http：//www.bj.xinhuanet.com/bjyw/2016-10/09/c _1119681689.htm.2016-10-9.

[4]“中國樂派”奏響全球化傳播樂章 多明戈等加盟.http：//news.cnhan.com/html/jiaoyu/20161010/741127.htm.2016-10-10.

[5]習(xí)近平總書記于2014年10月15日在文藝工作座談會上的講話， http：//news.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.

周映辰：北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)系主任、民族音樂與音樂劇研究中心主任、副教授責(zé)任編輯：雍文昴