劉玉潔

京劇和美聲演唱藝術(shù)分別是東西方聲樂藝術(shù)的經(jīng)典代表。本文以辯證客觀的視角對這兩種不同的聲樂藝術(shù)類型進(jìn)行比較，分析二者之間的異同，這對于傳承與保護(hù)傳統(tǒng)藝術(shù)、推動我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)蓬勃發(fā)展具有重要意義。

京劇和美聲演唱藝術(shù)都是既古老又年輕的聲樂演唱藝術(shù)。京劇是我國目前影響力最大、范圍最廣的劇種，是我國乃至世界藝術(shù)寶庫的瑰寶。美聲演唱藝術(shù)起源于16世紀(jì)末的意大利，最終形成了一整套科學(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練方法和理論體系，并于20世紀(jì)初傳入我國，對我國民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。辯證客觀地比較這兩種聲樂藝術(shù)之間的異同，對于傳承和保護(hù)傳統(tǒng)藝術(shù)、助力我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步發(fā)展是極為有益的。

一、京劇與美聲演唱藝術(shù)比較的可行性

比較是重要的研究方法之一，通過將兩種及以上具有一定相通性的事物放在一起進(jìn)行比較，人們可以更加深入、系統(tǒng)、全面地了解該事物。京劇與美聲同屬于聲樂演唱藝術(shù)范疇，二者具有一定的可比性。

一是所針對的對象相同。“絲不如竹，竹不如肉?！比祟惖陌l(fā)聲器官是差異性最大、最完美、最神秘莫測的器樂，優(yōu)質(zhì)的人聲有著無可比擬的藝術(shù)魅力。作為東西方聲樂藝術(shù)中的重要類型，京劇和美聲演唱藝術(shù)都是理論和實(shí)踐體系完善的發(fā)聲技巧和表演形式，在對人類發(fā)聲器官的運(yùn)用方面都體現(xiàn)出了高超的藝術(shù)技巧性。因此，二者在一定程度上也表現(xiàn)出相應(yīng)的共通性。

二是多元文化交流融合的外部環(huán)境。當(dāng)前，世界文化多元化的趨勢愈加明顯，早在近代，美聲演唱藝術(shù)就已經(jīng)漂洋過海來到我國，并經(jīng)歷了排斥、接納、融入的不同階段，最終成為我國現(xiàn)當(dāng)代聲樂藝術(shù)的重要構(gòu)成部分。在這一大前提下，將京劇與美聲演唱藝術(shù)進(jìn)行比較，探求以二者交流為表象、融合為實(shí)質(zhì)的藝術(shù)路徑，對于更好地傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化、豐富我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)體系，具有極為重要的作用。

二、京劇與美聲演唱藝術(shù)的比較

京劇與美聲演唱藝術(shù)，都是對人聲樂器充分開發(fā)和運(yùn)用的、比較完備的藝術(shù)形式，二者既存在相通性，也有著較大的差異性。將二者進(jìn)行比較，對于京劇以及美聲演唱藝術(shù)在當(dāng)代中國的傳承發(fā)展有積極的作用。

（一）呼吸技術(shù)

呼吸是聲音之本。京劇與美聲演唱藝術(shù)都非常重視呼吸的運(yùn)用。京劇演唱全憑“內(nèi)練一口氣”，要求演唱者在掌握“一吸便提，氣氣歸臍”的技術(shù)要求之后，以氣來吐字、發(fā)聲、行腔，能夠輕松駕馭高音、低音，確保整個演唱達(dá)到“音斷字不斷、字?jǐn)鄽獠粩唷钡乃囆g(shù)境界。美聲演唱藝術(shù)將呼吸看作是決定演唱質(zhì)量的重要因素，“在氣息支持下歌唱”，是美聲唱法的第一個重要原則，認(rèn)為“誰懂得呼吸的奧秘，誰就懂得歌唱”，“掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至?xí)纳ぷ印?。但是，基于在舞臺演唱時的需要，京劇與美聲唱法的呼吸支點(diǎn)位置不同。

呼吸支點(diǎn)是胸腔內(nèi)的氣息在發(fā)聲時其壓力的集聚點(diǎn)：京劇的呼吸支點(diǎn)要高于美聲，美聲的呼吸相較于京劇則要吸得更深一些。在京劇演唱中，無論是哪一種行當(dāng)?shù)某?，都講究“氣沉于底”，才能“貫通于頂”，這里的“底”即所謂的“丹田”?！暗ぬ铩庇猩?、中、下之分：兩眉之間為上丹田，胃部與橫隔膜部位為中丹田，臍下三指為下丹田。因?yàn)榫﹦⊙輪T不僅要進(jìn)行演唱，同時在舞臺上還要借助動作來進(jìn)行表演，所以京劇演員的呼吸支點(diǎn)要高于美聲的演唱者，否則就會影響到表演的動作性。美聲唱法則沒有這方面顧慮，再加之采用“胸腹式聯(lián)合呼吸”法，呼吸支點(diǎn)雖然比京劇要低一些，但是吸得更深一些。演唱者在進(jìn)行演唱時，呼吸器官要保持通暢狀態(tài)，吸氣時，整個肺部和腰腹部要充盈飽滿，呼吸及聲音通道呈管狀結(jié)構(gòu)，呼吸穩(wěn)定、連貫且富于流動性，使聲音既深沉、穩(wěn)定和堅(jiān)實(shí)，又充滿活力、靈性和彈力。

（二）咬字吐字

咬字吐字是聲樂演唱的重要載體，咬字吐字清晰是聲樂演唱藝術(shù)中的重要準(zhǔn)則，但由于京劇和美聲藝術(shù)所演唱的主要語言種類——漢語和意大利語，屬于不同語系，二者在實(shí)現(xiàn)“清晰”這一目標(biāo)的策略和途徑方面有所差別。

京劇講究“字正”，強(qiáng)調(diào)“出字、歸韻、收音”，必須把字唱準(zhǔn)確、飽滿。咬字吐字要遵循“十三轍”，要分清前后鼻音、平舌音與翹舌音、舌尖音與舌邊音等。而美聲唱法也十分講究咬字吐字的清晰度，因主要運(yùn)用意大利語進(jìn)行演唱，所以非常重視元音的發(fā)音，要求所有的元音必須純正而響亮，強(qiáng)調(diào)在保持元音時要消除任何阻礙，確保舌頭、軟腭、嘴唇呈現(xiàn)放松狀態(tài)，以能夠快速、平穩(wěn)地形成元音。發(fā)音時，輔音要清晰而快速地落在元音上，聲音必須連貫流暢；唱高音時必須把輔音發(fā)得小且輕、脆而實(shí)、圓滑而不拖沓；而輔音與元音之間的過渡要清晰明了，使聲音在具有良好共鳴的基礎(chǔ)上吐字清晰圓潤、字字連貫如串珠。

（三）共鳴運(yùn)用

共鳴對于聲樂演唱藝術(shù)來說十分重要，良好的共鳴將使人的嗓音變得清脆、明亮，更富有穿透力。京劇雖然沒有“共鳴”的術(shù)語，但是同樣有“龍音”“虎音”“上膛”之類的表述。也正是因?yàn)槿绱?，京劇所提及的“共鳴”并不如美聲演唱中要求一致，不同的行當(dāng)有不同的共鳴要求。例如，老旦為了提高嗓門，主要采用口腔共鳴進(jìn)行演唱。

美聲唱法中的各個聲部對于共鳴的要求則是一致的，都十分重視對“共鳴”腔體的充分運(yùn)用，要求演唱者在發(fā)聲時全身就像一把即將要演奏的樂器，“頭腔、胸腔、腹腔”作為一個整體進(jìn)行協(xié)作，聲音在其間充分混合、震動，以便能夠達(dá)到更好的發(fā)聲效果。這樣的聲音更加渾厚結(jié)實(shí)、連貫統(tǒng)一，具有良好的韌性和活力，使得美聲唱法能以強(qiáng)大的歌唱共鳴獲取足夠宏大的音量和極具穿透力的聲音，即便是在比較寬闊的劇場中仍然能夠凝而不散、傳播得更遠(yuǎn)。

（四）聲情關(guān)系

聲情關(guān)系是聲樂演唱藝術(shù)中的重要內(nèi)容。京劇與美聲演唱藝術(shù)都推崇既富于真情實(shí)感又能夠有所節(jié)制的聲情關(guān)系，這是由二者所產(chǎn)生的文化背景決定的。

我國傳統(tǒng)文化以儒家與道家為尊，審美文化也打上了儒道的深深烙印。其中，儒家崇尚“溫柔敦厚”“克己復(fù)禮”，道家則追求“道法自然”“天人合一”。京劇作為集大成的藝術(shù)形式，也以社會所認(rèn)同審美范式為尊，要求情感應(yīng)能夠自然流露，做到情真意切、真情實(shí)感。因此，《唱論》云：“一聲唱道融神處，毛骨悚然六月寒”，講的就是真情實(shí)感所產(chǎn)生的感染力。與此同時，情感的宣泄又要有所克制，做到含蓄蘊(yùn)藉、哀而不傷。

美聲演唱藝術(shù)則主要源起和發(fā)展于歐洲。歐洲大陸經(jīng)歷了非常長的教會統(tǒng)治時期，宗教的教義使其民眾更加節(jié)制和容忍，整個社會主流審美也表現(xiàn)為相應(yīng)的傾向。因此，美聲唱法與京劇一般，也具有既追求真實(shí)又相對克制的特點(diǎn)。

當(dāng)然，京劇的真情實(shí)感更富于生活氣息，講形形色色人物的喜怒哀樂，美聲演唱藝術(shù)的情感宣泄則更加恢弘大氣。京劇的克制更加順其自然，而美聲演唱藝術(shù)的克制則略顯隱忍，這是由于中西方文化的巨大差異所導(dǎo)致的。

三、比較京劇與美聲演唱藝術(shù)差異性的積極影響

在久遠(yuǎn)的人類文明發(fā)展進(jìn)程中，不同民族、不同種類的藝術(shù)文化之間始終都進(jìn)行著對抗與交融的交流活動。京劇藝術(shù)是一門體系完備、理論成熟的聲樂藝術(shù)類型，代表了我國傳統(tǒng)戲曲中的最高成就；美聲演唱藝術(shù)源起于歐洲大陸，其科學(xué)性與藝術(shù)性得到了廣泛認(rèn)可。美聲演唱技法傳入我國本土的時間已經(jīng)很長，與本土的民族音樂已經(jīng)進(jìn)行了相應(yīng)的融合。分析比較京劇與美聲演唱藝術(shù)之間的不同，對于實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展有著積極的作用。

一方面，通過比較來強(qiáng)調(diào)京劇藝術(shù)的民族性?！爸挥忻褡宓牟攀鞘澜绲摹?，民族性是每一個民族文化藝術(shù)類型存在的重要條件。對京劇與美聲演唱藝術(shù)進(jìn)行比較，厘清京劇藝術(shù)與其他民族藝術(shù)相比所具有的民族性特征，并以科學(xué)態(tài)度，努力對這一民族性進(jìn)行揚(yáng)棄，有利于京劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展。另一方面，通過比較來促使二者的相互借鑒。京劇與美聲演唱藝術(shù)具有一定的互通性。基于這一點(diǎn)，借鑒美聲演唱中的某些教學(xué)方法來提高京劇藝術(shù)學(xué)習(xí)的實(shí)效性是一條新路。這對于我國京劇人才培養(yǎng)似乎十分有利。

京劇和美聲演唱藝術(shù)分別是東西方不同文化在聲樂藝術(shù)方面的主要形式，具有十分鮮明的個性化特征。隨著世界文化藝術(shù)交流融合趨勢的愈加明顯，以辯證客觀的視角對京劇和美聲演唱藝術(shù)進(jìn)行比較，鼓勵在保持京劇原有特色的基礎(chǔ)上，積極吸收和借鑒美聲演唱藝術(shù)的優(yōu)勢，對于傳承傳統(tǒng)戲曲文化、推動我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)發(fā)展有著重要的意義。

（成都師范學(xué)院音樂學(xué)院）