王翰林
【摘 要】黃梅戲作為我國五大戲曲劇中之一,以它流暢淳樸具有表現力的特點,受到戲迷的喜愛。而岳西高腔作為黃梅戲的重要組成因素,被戲曲家稱為戲曲界的“活化石”。研究二者之間的關系有助于中國戲曲的進步,對發(fā)揚我國優(yōu)秀的傳統文化具有重要意義。
【關鍵詞】岳西高腔;黃梅戲;比較
中圖分類號:J825 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)10-0048-01
一、岳西高腔和黃梅戲的簡介
黃梅戲,原名黃梅調、采茶戲等,黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”,它起源于湖北黃梅縣,發(fā)展壯大于安徽安慶。也是安徽省的主要地方戲曲劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢,以明快抒情見長,具有豐富的表現力;表演質樸細致,真實靈動。黃梅戲從起源到發(fā)展,經歷了獨角戲、三小戲、三大七唱和管弦樂伴奏等四個階段。2006年,經國務院批準,黃梅戲被列入國家級非物質文化遺產名錄。
岳西高腔屬岳西縣地方稀有劇種,是單一腔劇種,也是明代在安徽形成并風靡全國的第一代聲腔——青陽腔的遺脈,形成至今已經有四百年的歷史了。其始終沿襲傳統風格,古風古韻猶存。傳入岳西后,活躍于民眾之中,人們圍鼓坐唱,是鄉(xiāng)村主要演唱形式,最終與本土文化相結合,形成岳西高腔。從開始發(fā)展到化妝登臺表演,其間經歷了興衰,但最終發(fā)揚傳承下來。岳西高腔的曲牌、唱腔及表演方式自成體系,“唱、幫、打”渾然一體,一唱眾和,鑼鼓伴奏,不協管弦,風格獨特。在中國的戲劇學、民俗學等學術研究上,具有極高的研究價值和獨特的藝術價值,在中國戲曲史上有著重要的地位,被戲曲專家稱為戲曲史上的“活化石”。其劇目分為喜曲和正戲,唱腔最大的特點是采用滾調。岳西高腔也在2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄。
二、岳西高腔和黃梅戲的伴樂比較
岳西高腔主奏樂器有板鼓、牙板、冬鼓、大鑼、大鈸、車光、小鑼、馬鑼等,一般六人演奏。常用“鑼鼓點”有數十種之多,分為“動作鑼”“靠腔鑼”兩類。動作鑼在演員表演動作時加以配合;靠腔鑼用以配合幫腔,節(jié)制腔句。在較長腔句中夾以人聲幫腔、配以靠腔鑼鼓,形成一種喧鬧、人聲唱和的特殊效果,渲染了戲劇氣氛,最能表現出高腔音樂獨特的音樂特色。
黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏??谷諔?zhàn)爭時期,表演者曾嘗試用京胡托腔;后又試用二胡伴奏,但都沒有得到推廣沿用。到建國初期,才逐漸發(fā)展為用高胡伴奏,以增強戲曲表現力。黃梅戲的伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓。傳統的鑼鼓點質樸、簡練。配合表演者表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等。建國后,黃梅戲又不斷吸收其他戲劇的技藝,編創(chuàng)了一些新鑼點,以適應表演和聲腔伴奏的需要。
最初,黃梅戲是沒有伴奏的曲牌,抗戰(zhàn)時期,因為與徽調、京戲同臺演出,才吸收了京劇中的一些曲牌。建國初期,戲曲人又吸收了一些民間吹打及道教音樂的曲牌,使黃梅戲曲牌逐步豐富起來。
三、岳西高腔和黃梅戲曲牌與唱腔之間的比較
岳西高腔主要用于民俗活動,對于曲牌的發(fā)揮是自由的。對于同一曲目的表演,不同的表演者有不同的表演風格。演唱者在演唱過程中會根據自己的音質和音樂水平,來進行唱腔上的改變。所以在聽岳西高腔時,你會聽到表演者突然轉調,又或是曲牌被打亂,重復演唱同一句曲牌等現象。它最大的特點就是大量運用滾調打破了傳統的曲牌結構,演唱時一唱眾和,鑼鼓伴奏,既古樸委婉,又喧鬧抒情。
黃梅戲最初被稱為采茶戲,起源于市井的民間小調,它的說唱方式使它本身擁有飽滿豐富的唱腔感情,其曲牌大多表現人們的日常生活。黃梅戲在唱腔之間具有豐富的表現力,表演方式十分真實靈活。它最具特色的唱腔是花腔,花腔的藝術特點體現在表達感情的質樸,以及節(jié)奏律動的舞蹈化、旋律線條的口語化、唱詞結構的襯字化。表達感情的質樸,會給表演帶來感情和幽默;花腔的節(jié)奏跟著舞蹈的律動,加上鑼鼓的伴奏,會給觀眾帶來參與的激情。并且花腔的口語化使它獨具特點。在唱詞上采用襯字,可以讓表演者自由添加自己的情緒,使戲曲更具感情。
四、結語
岳西高腔和黃梅戲已走過漫長歲月,具有悠久的歷史,它經歷了傳播的跌宕起伏,最終積累沉淀下來,以它獨特優(yōu)美的唱腔,以及傳統的經典曲目發(fā)展到今天,深受國內外人士的喜愛和追捧。近年來,岳西高腔在社會進步中不斷改進創(chuàng)新,藝術水平不斷提高。岳西高腔的不斷進步也影響著黃梅戲。岳西高腔和黃梅戲都是我國的非物質文化遺產,可見其歷史價值。我們要不斷探索二者之間的關系,將它們發(fā)揚光大。
參考文獻:
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