閆子彤

摘要：隨著歌舞片《愛樂之城》在奧斯卡頒獎典禮和其他國際電影節(jié)上獲得的出色成績，歌舞片再度成為人們關注的焦點，電影技術的不斷更新和優(yōu)化使歌舞片的視聽效果也在不斷進步。歌舞片相比于其他類型電影，除了敘述情節(jié)之外，歌舞情節(jié)在影片中也占有重要的比例，對于一部優(yōu)秀的歌舞片而言，場面調度的手段和實現(xiàn)方式對影片的表現(xiàn)效果和空間營造有著很大的影響。本篇論文中主要以《愛樂之城》為例探討歌舞片中場面調度的空間營造技巧。

關鍵詞：場面調度；燈光布景；演員調度；空間營造

“場面調度”這一名詞最初來源于舞臺劇，隨著電影電視產業(yè)的發(fā)展，場面調度也應用在電影的藝術創(chuàng)作中，其內容和性質與舞臺劇有些不同，電影中的場面調度還涉及到攝影機的調度也就是鏡頭調度。電影的場面調度是演員調度與攝影機調度的有機結合，兩種調度相輔相成。

歌舞片有著現(xiàn)實時空和歌舞時空的融合和交替，既有舞臺劇的特點，又有和其他普通電影的鏡頭調度和敘事特點，優(yōu)秀的歌舞片中的場面調度都是非常自然而連貫的，并且在一定程度上通過兩個時空的交替和融合為增強影片的藝術感知和思想感情的表達提供了助力。空間是一個相對虛擬的存在，但是這種虛擬的形式可以通過實物輔助來進行表達。場面調度就是關于空間的劇場效果[1]，歌舞片由于是兩種不同的空間交替出現(xiàn)，所以場面調度在歌舞片中的空間營造起著更重要的作用。以下我主要從三個方面來分析歌舞片中場面調度的空間營造技巧，即燈光、布景、演員方面。

燈光一直是電影中很重要的組成部分。電影制作者可以通過燈光來營造一種特殊的氛圍，微妙細膩的人造光源是制作者對于場面調度的重點把握和理解，也是空間營造的關鍵環(huán)節(jié)。例如影片的第9分鐘，米婭試鏡失敗，在浴室里剛洗完澡，米婭擦干鏡子上的水霧看向鏡子中的自己，環(huán)境周圍的人造光源隨著音樂的響起漸漸暗下來，只有一束打在米婭面部的主光源，此時鏡頭對向鏡子中的米婭，沉浸在自己的世界中，這個光源就很好地營造了米婭獨自一人所在浴室的私密狀態(tài)，使觀眾身臨其境。

在《愛樂之城》中，導演非常擅長用頂光和蝴蝶光來塑造人物形象和營造空間氛圍，例如在男主角小塞演奏鋼琴沉浸其中時，男主角的頭上就出現(xiàn)了一束黃色的椎光，此時他身處嘈雜的餐廳里，但是導演卻利用燈光的布置讓周圍的環(huán)境黑了下來，仿佛變成了小塞的獨奏音樂會。這是超現(xiàn)實的拍攝手法，導演在非歌舞的片段中融入了想象，他通過燈光和鏡頭進行了“造夢”。在米婭成功之前的最后一次試鏡，燈光又一次緩緩暗下，主要的燈光直接照向米婭的面部，周圍都是黑暗，鏡頭逐漸拉近，采用近距離的特寫鏡頭，展現(xiàn)米婭的陶醉和沉浸在音樂的氛圍中。導演達米恩·查澤雷在記者的采訪中談到，他想拍一部電影來贊美對夢想的堅持，無論多么遙不可及也決不放棄。而影片中的這束光就像是那種微弱卻堅定的夢想，而通過這一束光，也營造了導演想要表達的特定氛圍。

在燈光的把握上面，不同影片的制作者有著不同的偏好，例如在《紅磨坊》中，導演就更偏向于紅色光、黃色光來表現(xiàn)浪漫，歌女薩婷和作家克里斯蒂安在屋頂上一唱定情的場景就是用的粉色調光源來表現(xiàn)浪漫的氛圍。綜上所述，燈光在場景調度中起著營造空間氛圍，使觀眾更容易融入劇情。

在歌舞片中，由于涉及到歌舞時空和現(xiàn)實時空的轉換，所以場地的選擇和裝飾在場面調度中也占有非常重要的地位。例如《愛樂之城》片頭長達四分鐘的關于高速公路人群狂歡跳舞的長鏡頭，其“舞臺”布置和裝飾非常重要，導演選取了高速公路為拍攝地點，高速公路作為現(xiàn)在城市的一個標配，也是最能展現(xiàn)城市面貌的一個地點，五顏六色的車排列在公路上，上百輛車和上百個舞者通過車上和車間的穿梭和舞蹈完成了震撼經典的長鏡頭片段。從布景的角度來看，導演留出車與車之間的空隙，使得演員容易穿過，之后采用“一鏡到底”的方法來拍攝，這就需要車與車之間的距離足夠有空間使演員發(fā)揮舞姿，影片中大概3人可以并排站在其中，之后的布景不僅要考慮呈現(xiàn)的場景之外，還需要考慮到鏡頭運動軌跡的推拉搖移是否流暢，在這個場景中，除了汽車元素，導演還添置了滑板、呼啦圈、自行車等表現(xiàn)力強的元素，使得整個畫面顯得動態(tài)十足，非?；顫?，而且也為鏡頭調度提供了很好的切入點和追蹤點，由此看來這個長達四分鐘的長鏡頭片段中的布景是很完美的。

影片中室內的布景也值得回味，例如在片頭十分鐘處，米婭和三個朋友合租的公寓，其裝飾布景充滿著少女風格，米婭的房間和客廳而且還有經典電影明星英格麗褒曼和其他經典好萊塢電影的壁紙，展現(xiàn)了米婭的夢想，并且通過活潑自然的布景營造了青春動感繽紛的空間氛圍，與演員的歌舞和服飾相互映襯，非常和諧。

關于演員調度，對有些影評作者來說，評價演員的表演也許不如分析敘事或者攝影機的工作來的重要，但是，對于其他理解力強的影評人來說，場面調度的工具和術語是所有電影中最重要的特色。[2]演員調度不僅僅包括演員的走位和整體的形象，即在空間關系和構圖上表現(xiàn)完美，而且還包括演員的表演風格和氣質影響。

米婭的扮演者艾瑪斯通就是一個極具喜劇天賦的演員，她在影片中的表演非常出彩，將活潑浪漫、追求理想、熱愛表演的特質都展現(xiàn)了出來，當她遇見小塞之后，將陷入愛情后的活潑天真和喜悅的情感全部都表現(xiàn)了出來，生動的面部表情和豐富的肢體動作將米婭這個人物表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。在大多數(shù)的歌舞劇中，女主角都是活潑靈動的，并且具有鮮明的性格特征，例如《紅磨坊》中美麗妖嬈的薩婷，《芝加哥》中虛榮自私的蘿茜，《西區(qū)故事》中沉溺愛情的瑪利亞，她們都具有鮮明的性格特點，都是被類型化的人物。制作者通過這些夸大的性格特征來突出影片的戲劇性，以便更好地進行空間氛圍的塑造。

綜上所述，場面調度作為影片的基本組成部分，制作者通過合理精巧的場面調度，運用燈光、布景、演員等調度技巧營造特定的空間氛圍，為我們構造了一個個美好的空間氛圍，使我們感受到了導演所想表述和傳遞的那個美麗的“夢想”，場面調度中體現(xiàn)的強烈藝術表現(xiàn)力也使我們沉浸在美的享受中。

參考文獻：

[1]《電影鏡頭設計》 史蒂文·卡茨

[2]《如何寫影評》 蒂莫西·克里根endprint