【摘要】：“新民歌”是當(dāng)代新編的藝術(shù)歌曲，他們的唱法統(tǒng)稱為民族唱法，民族唱法與京劇唱腔，關(guān)系極為密切。當(dāng)代學(xué)者們研究發(fā)現(xiàn)，在美學(xué)特征上的異同及其雙向交流情況來看，無論是對于民族唱法還是對于戲曲聲樂，也無論是在理論研究上還是藝術(shù)實踐上，都有很大的益處。

【關(guān)鍵詞】：新民歌；京劇；借鑒；相同點

現(xiàn)在的民族聲樂通過對西洋美聲唱法的研究與融合，打破了我國各族地域差異，使演唱范圍廣泛，作品更為豐富。但我們的民族聲樂在借鑒美聲唱法的同時，很多缺少了民族聲樂應(yīng)有的各地風(fēng)格和民族語言韻味。有很多老一輩的歌唱家已經(jīng)對民族唱法現(xiàn)狀提出了質(zhì)疑，著名的歌唱家王昆老師曾說過，“現(xiàn)在的民歌變味現(xiàn)象越來越嚴重，現(xiàn)在民族唱法走了味道”。 “京歌”是近幾年新出現(xiàn)的一種演唱形式，它是民族唱法與京劇演唱的結(jié)合，它的出現(xiàn)，對新民歌無疑是一種創(chuàng)新，在這種創(chuàng)新中，使中國的民歌藝術(shù)呈現(xiàn)出新的生機。民族聲樂藝術(shù)要提高.要發(fā)展，離不開優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的繼承與創(chuàng)新。對于以京劇為代表的傳統(tǒng)民族聲樂中，總結(jié)出來的一些理論和寶貴經(jīng)驗，如發(fā)聲方法、咬字吐字、潤腔技巧以及行之有效的藝術(shù)處理手法等等，應(yīng)予以繼承或借鑒。

一、新民歌的含義特點及對京劇演唱的借鑒

新民歌是指二十世紀(jì)六、七十年代的發(fā)展、更新進步了的民歌作品。隨著改革開放深入，我國的文藝事業(yè)也發(fā)生了翻天覆地的變化。這時的民歌作品大都借助了人們熟悉的歷史、傳奇、神話故事和原始民歌素材，運用現(xiàn)代的思維方式和作曲技法，構(gòu)成新的大型聲樂作品。這些優(yōu)秀的新民歌聲樂作品，時時閃現(xiàn)著舊民歌的韻致，使人聽來耳目一新。如：由王志信重新編曲的《孟姜女》、《蘭花花》、《牛郎織女》；于學(xué)友編曲的《小白菜》、等這些優(yōu)秀的新民歌聲樂作品，即保留了原始民歌的風(fēng)格特征，又增加了歌曲的難度。也使作品充滿了新的意蘊。

1. 關(guān)于咬字、咬字的借鑒

“千金道白，四兩唱”，這便突出的說明了戲曲中“唱”與“念”的重要辯證關(guān)系。我們在練聲時不但要注重唱（發(fā)聲），也要注重念白的練習(xí)。念白主要練習(xí)吐字、咬字、行腔、換氣、發(fā)音。京劇唱法以民族語言的基礎(chǔ)，要求嚴格的，“出字、歸韻、收音”，講究“四呼”（即開、齊、撮、合）和“五音”（喉、舌、齒、牙、唇），京劇傳統(tǒng)唱法要求“以字帶聲，字正腔圓，聲情并茂”，在民族聲樂中我們講究“以字行腔”，字為主，腔為賓，字是骨頭，腔是肉，主次分的明。例如，在平時的學(xué)習(xí)中我在演唱這首《白發(fā)親娘》時，要想把這首歌曲的兒行千里母擔(dān)憂，媽媽在家鄉(xiāng)想念孩子的心情表達出來，不但要有內(nèi)心的感動，還要注意歌詞地吐字咬字，才更有說服力。就拿其中的高潮部分來

這簡單的幾個字，一定強調(diào)出頭“N”，“親”字要先用氣聲唱出“q”，在慢慢的把“in”發(fā)出，“娘”字要先出“N”，逐漸發(fā)出“i”、“ang”，這樣處理出來的詞，就會讓人感覺是發(fā)自內(nèi)心的、身在異鄉(xiāng)缺不能看望母親的那種思念到心痛的感情，由此也會感受到母親對孩子的那種不求回報無私奉獻的慈母之愛。

2. 唱腔的借鑒

所謂腔圓，就是要求把音樂旋律唱得圓潤、自然，使人聽起來和諧悅耳，產(chǎn)生快意和美感，我國戲曲素有“字領(lǐng)腔走，腔隨字行”之說。在新民歌演唱中為唱出特有的風(fēng)格、韻味，采用一些潤腔方法是必不可少的一種藝術(shù)手法，它不僅可以加深歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，還能使聲樂技巧得到更好地發(fā)揮。

《故鄉(xiāng)是北京》開始的四句“走遍了南北西東，也走過了許多名城，靜靜的想一想，我還是最愛我的北京?！本┱{(diào)韻律濃郁，音調(diào)悠揚，唱歌性較強，速度較為緩慢，借鑒了京劇中的西皮慢板唱法。起音的“走”字要注意是慢慢的唱出字；第一、二句的“了”字需要慢慢唱出字后歸在韻母“ao”上，“西東”兩個字要小口完成。接下來的幾個字還是經(jīng)過慢慢的吐出字后保持住韻母的發(fā)音“名”字要特別注意第二聲調(diào)的發(fā)音?！办o”要帶著京韻的味道慢慢送出來，“想”要把字頭唱出后稍頓接著用ang送完后面的音，“我還是”三個字基本上是說出來的，而后吸氣在高位置上準(zhǔn)備，先有狀態(tài)后有聲音的“最愛”強調(diào)出來，接著強調(diào)每一個字的音調(diào)自如地送完最后一句！

二、新民歌與京劇的頭聲運用

戲曲講究“以字行腔”，“字正腔圓”，但要強調(diào)的是，高位置的頭聲共鳴，要用假聲來帶。但要強調(diào)的是，高位置發(fā)聲并不是說把聲音擠到鼻子或頭腔，這樣就會使聲音橫、扁，京劇中所說的“腦后音”，也就是要注重頭聲，頭聲的位置越高，聲音會越優(yōu)美越具有穿透力。頭聲共鳴在戲曲藝術(shù)演唱中的地位不可忽視，在民族聲樂藝術(shù)中，同樣具有不可替代的地位?！凹俾暋蔽恢?，也就是所謂的頭聲共鳴位置，當(dāng)人們用假聲哼唱時，喉嚨不但處于放松狀態(tài)，而且氣息自然流動，上下形成一條統(tǒng)一的音柱，聲音便會柔和統(tǒng)一，我們在唱歌時運用“假聲”位置，在這同時將聲音放大，但要在不改變假聲狀態(tài)下進行放大，這樣才能保證聲音在不同聲區(qū)的統(tǒng)一位置，才能讓歌曲聽起來更流暢，更舒服。兩者共同點：氣息。

胸腹式聯(lián)合呼吸：這是一種運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同擰制氣息的呼吸法。這種呼吸法在我國優(yōu)秀的戲曲唱法中被普遍采用。它的特點是：第一、全面地調(diào)動了歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔橫膈膜和腹肌互相配合，協(xié)同完成控制氣息的任務(wù)；第二、由于吸氣時下降橫膈膜和張開的肋骨同時并用，使胸腔全面擴大，氣息的容最大；第三、控制氣息的能力強，呼吸均勻，有節(jié)制，第四、有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)調(diào)和統(tǒng)一。

根據(jù)文中這幾點來看，新民歌和京劇之間的聯(lián)系，盡管新民歌結(jié)合了西方美聲唱法，但也沒有完全離開中華民族的傳統(tǒng)，還是在這基礎(chǔ)上進一步發(fā)展我國的民歌文化。

參考文獻：

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[2]張文英、論現(xiàn)代民族聲樂表演藝術(shù)對戲曲演唱與表演的借鑒〖J〗、四川戲劇，2005（5）

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作者簡介：李丹，女， 漢，現(xiàn)就讀于廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)系2016級民歌演唱與傳承研究方向研究生。