淺談色彩在繪畫中的情感表達(dá)

【摘要】：目前，我國(guó)正處于經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的時(shí)期，人們的生活水平日益提高，在物質(zhì)生活極大豐富的今天，人們將越來越多的精力開始轉(zhuǎn)向精神世界的追求。繪畫作為一種常見的藝術(shù)手段，受到越來越多人的追捧，而繪畫藝術(shù)中，色彩的情感表達(dá)是其重要的組成要素。色彩可以表達(dá)作者的情感，而現(xiàn)在人們對(duì)色彩的理解越來越深刻，這對(duì)繪畫藝術(shù)的發(fā)展是十分有利的。隨著世界各國(guó)在發(fā)展中相互融合，繪畫藝術(shù)中色彩的情感表達(dá)越來越具有世界性，反映時(shí)代特征。繪畫者在運(yùn)用繪畫技術(shù)的同時(shí)，也更加重視運(yùn)用色彩來表達(dá)內(nèi)心的情感。同時(shí)，繪畫中色彩的運(yùn)用與作品的整體效果之間存在密切的聯(lián)系，如果色彩運(yùn)用不當(dāng)，會(huì)使畫面效果顯得雜亂無章。因此，繪畫者要不斷提高對(duì)色彩的認(rèn)知水平，使色彩可以更好地烘托主題，表達(dá)情感。

【關(guān)鍵詞】：色彩；繪畫；情感表達(dá)

不同的藝術(shù)會(huì)有不同的情感表達(dá)方式。一直以來，畫家們都在繪畫的創(chuàng)作中找尋表達(dá)情感的途徑，而色彩的運(yùn)用給他們提供了一種絕佳的方式。在繪畫藝術(shù)中，色彩之組成作品的最重要的要素，是繪畫中一種無聲的語言。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，色彩的涵義也在不斷發(fā)生變化，具有每個(gè)時(shí)代最鮮明的特點(diǎn)，從19世紀(jì)初的浪漫主義中注重畫面的氣勢(shì)，印象畫派關(guān)注色彩的動(dòng)態(tài)感覺，到20世紀(jì)初期表現(xiàn)主義更加注重個(gè)性情感的色彩表現(xiàn)，到20世紀(jì)中期畫家的色彩運(yùn)用更加以想象為主導(dǎo)，再到當(dāng)代繪畫的多元化發(fā)展【1】。色彩的運(yùn)用，除帶有時(shí)代特征之外，還會(huì)因?yàn)楫嫾也煌娜松?jīng)驗(yàn)、不同的現(xiàn)實(shí)處境，使色彩在繪畫中實(shí)現(xiàn)一種個(gè)性的表達(dá)。繪畫中色彩的意義，不僅在于對(duì)客觀世界的真實(shí)表達(dá)，更因?yàn)槠渚哂幸环N無與倫比的表現(xiàn)力，表現(xiàn)力生命本身的意義，表達(dá)了創(chuàng)作出的內(nèi)心世界與心理狀態(tài)，是一種重要的情感載體。

一、色彩在繪畫中的意義

對(duì)于色彩涵義的理解，會(huì)因?yàn)榈赜蚝蜕鐣?huì)背景的差異而有所不同?；趯?duì)色彩的感知力，人們對(duì)色彩的理解往往會(huì)具有較強(qiáng)的主觀意識(shí)，例如，兒童時(shí)期對(duì)某種色彩產(chǎn)生的興趣，其原因是兒童自己也不知道的，只是對(duì)某種色彩產(chǎn)生了自覺性認(rèn)識(shí)。而隨著時(shí)間的推移，人們?cè)诓粩鄶z取知識(shí)的過程中，自身的修養(yǎng)也會(huì)不斷提高，對(duì)色彩的特性也會(huì)進(jìn)行更加深入的研究，對(duì)于某種色彩所具有的固定特征涵義，人們往往也會(huì)突破這種固定思維，形成自己對(duì)色彩的主觀認(rèn)識(shí)，這種意識(shí)所帶來的是人們對(duì)于色彩感知層次的差異。繪畫創(chuàng)作者在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中，往往會(huì)運(yùn)用自身獨(dú)特的色彩搭配體系，對(duì)明度、純度等進(jìn)行調(diào)整，將色彩按不同的比例進(jìn)行搭配。所以，對(duì)純度進(jìn)行調(diào)整，可以出現(xiàn)較大的對(duì)比效果。當(dāng)明度較為相似時(shí)，雖然視覺上會(huì)有多樣性的變化，但其強(qiáng)弱對(duì)比不太明顯【2】。

二、色彩與情感的雙向關(guān)系

色彩本身是沒有情感的，但是藝術(shù)家通過對(duì)色彩的運(yùn)用，能夠讓人們感受到情感的存在。在繪畫藝術(shù)中，色彩既是藝術(shù)家表達(dá)情感的重要媒介，也是觀者和藝術(shù)家心靈溝通的橋梁。印象派著名畫家馬奈曾說過：“色彩完全是一種趣味和情感問題”。從近代繪畫的發(fā)展過程來看，可以發(fā)現(xiàn)大部分的繪畫作品都符合與色彩共生的自然趨勢(shì)。繪畫藝術(shù)要通過色彩進(jìn)行外在表現(xiàn)，也要通過色彩來承載繪畫作品的內(nèi)涵和靈魂。同時(shí)，情感也是色彩調(diào)和的最終目的，如果繪畫作品中沒有融入作者的情感，那么作品就只是色彩的堆積。運(yùn)用色彩來表達(dá)情感有很大優(yōu)勢(shì)，這種優(yōu)勢(shì)主要來自于兩個(gè)方面，即色彩的情感共性與情感特性。

1.色彩的情感共性

1.1自然情感共性

在人類和自然界發(fā)展演變的過程中，色彩是隨著人類和自然界的歷史共同發(fā)展和演變的，并且在發(fā)展的過程中，逐漸由單一化轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣?。在這一過程中，人類對(duì)于色彩的運(yùn)用主要有兩種方式。一種是人類對(duì)色彩的本能認(rèn)知，另一種是經(jīng)過思維活動(dòng)對(duì)色彩的運(yùn)用。這兩種方式都可以體現(xiàn)出在色彩中進(jìn)行情感的表達(dá)和宣泄。色彩與人類思維本身的和諧是色彩讓人產(chǎn)生感知、想象、聯(lián)想、感覺的根源【3】。

例如，一些美好的景色，如遼闊無垠的大草原上，蔚藍(lán)的天空、碧綠的草地、潔白的云朵等，面對(duì)這樣的景色，總會(huì)給人一種心曠神怡的感覺。這就是色彩中人類情感的表達(dá)。

1.2社會(huì)情感共性

人類社會(huì)的本質(zhì)是一切社會(huì)關(guān)系的總和，人類的社會(huì)性在人類歷史的發(fā)展過程中起到了極為重要的作用。在社會(huì)的物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)與精神活動(dòng)的過程中，同一社會(huì)中人們會(huì)在很多方面存在共性，如思維方式、精神情感等方面，這其中，對(duì)于色彩的主觀感知也是有其共性的。這種對(duì)于色彩的認(rèn)知，是在一個(gè)社會(huì)慢慢形成的過程中逐漸形成的。例如，在可見光當(dāng)中，紅色具有較長(zhǎng)的光波、較高的純度，更容易使人產(chǎn)生興奮的感覺。在中國(guó)，經(jīng)過漫長(zhǎng)的發(fā)展，紅色成為我國(guó)最受歡迎的顏色，而對(duì)于紅色我國(guó)具有統(tǒng)一的認(rèn)知，即吉祥、喜慶等涵義，我國(guó)的很多建筑都是以紅色為主色調(diào)，顯得更加高貴典雅；在印度，紅色象征著活力、生命；在歐洲，紅色代表圣餐，紅葡萄酒被視為基督之血。這些就是色彩所能代表的社會(huì)情感共性。

2.色彩的情感特性

色彩的情感特性是指，當(dāng)人們面對(duì)同一種色彩或同一種色調(diào)時(shí)，對(duì)于色彩所代表的情感理解會(huì)有所差異，這種差異是多種因素共同作用造成的。

2.1年齡原因

年齡差異之所以能夠引起色彩認(rèn)知的差異，是因?yàn)椴煌挲g的人對(duì)色彩的把握程度和分析能力是有很大差距的。例如，年齡越小的人越喜歡色彩艷麗、顏色豐富的事物。當(dāng)人走向成年之后，則會(huì)更加關(guān)注顏色的純度。

2.2生活環(huán)境差異

繪畫創(chuàng)作者對(duì)色彩的認(rèn)知，對(duì)色彩的不同感受，也會(huì)與地域等因素有密切的關(guān)系。所以，繪畫創(chuàng)作中不同色彩的情感表達(dá)會(huì)受到社會(huì)認(rèn)知的影響，很多因素都會(huì)對(duì)色彩的情感表達(dá)產(chǎn)生干擾作用。例如，意大利人對(duì)暖色比較偏愛，而北歐人對(duì)冷色比較偏愛，而這種差異很大程度上是由地域因素造成的。南歐的陽(yáng)光顏色像是黃色的燈光，而北歐的陽(yáng)光更像是藍(lán)色的日光燈。人們長(zhǎng)期在一個(gè)地方生活會(huì)習(xí)慣某種生活方式，而這種生活方式則是繪畫創(chuàng)作的靈感來源。總之，繪畫中運(yùn)用色彩進(jìn)行情感的表達(dá)，這離不開繪畫創(chuàng)作者的生活環(huán)境影響，這種影響主要源自于生活體驗(yàn)、生活中的色彩感覺等因素。色彩的運(yùn)用主要表現(xiàn)的是對(duì)與客觀世界的主觀認(rèn)知。

2.3宗教民族因素

通常情況下，國(guó)家、民族、信仰等因素的差異對(duì)人們的色彩認(rèn)知也會(huì)產(chǎn)生巨大的影響。一般而言，這種情況造成的色彩運(yùn)用的差異是極大地。例如，在我國(guó)古代的水墨山水畫中，主要利用黑色與白色兩種顏色，用這兩種最為簡(jiǎn)單、原始的色彩來凸顯一種意境。而西方國(guó)家在發(fā)展的過程中一直在追求人性的解放，因此繪畫中會(huì)突破色彩的束縛，大肆運(yùn)用調(diào)色盤中的各種顏色。這就是民族、信仰不同而造成的繪畫色彩運(yùn)用的不同。

三、色彩在繪畫藝術(shù)中的情感表達(dá)

在繪畫要素中，色彩是最具情感特征的。能否體現(xiàn)畫面感染力，色彩在繪畫中的運(yùn)用是重要手段。色彩對(duì)于畫家來說，就像是一種同觀眾進(jìn)行交換的語言，體現(xiàn)出畫家個(gè)人獨(dú)到的感受。

1.色彩是情緒的傳達(dá)

繪畫創(chuàng)作藝術(shù)家對(duì)色彩進(jìn)行歸納與劃分時(shí)，曾經(jīng)提出過這樣的觀點(diǎn)，即“色彩可分別代表消極的和積極的?！币猿壬?、紅色等代表的暖色系往往所表現(xiàn)出的是人們的積極態(tài)度。以紫色、藍(lán)色等代表隊(duì)冷色系往往會(huì)使人感覺到比較消極的的情緒。通常情況下，繪畫都會(huì)有積極或是消極的情感表達(dá)，而色彩所帶有的情感色彩，可以幫助作者來實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)，使色彩在繪畫藝術(shù)中發(fā)揮其特性【4】。有些時(shí)候，人們也會(huì)以色彩的情感涵義來對(duì)畫家的一段時(shí)期進(jìn)行評(píng)價(jià)，例如，畢加索的人生低谷時(shí)期被稱為“藍(lán)色時(shí)期”，在這一時(shí)期，其作品的主色調(diào)就是藍(lán)色，表達(dá)力度作者當(dāng)時(shí)內(nèi)心情緒的失落。在這種色彩表達(dá)中，作品中的人、物所表示的不再是其自身原有的屬性，更多的是一種精神的象征。在這種情況下，色彩可以更加充分地展現(xiàn)內(nèi)心世界，對(duì)死亡的恐懼、對(duì)苦難中的同情等情緒，都可以通過色彩來進(jìn)行細(xì)致的描摹。

2.色彩是思想結(jié)果的揭示

高更曾經(jīng)說過，“色彩應(yīng)該是思想產(chǎn)生的結(jié)果，而不是觀察的來的結(jié)果?！睘榱顺浞謱?duì)自身的思想進(jìn)行表達(dá)，就一定要對(duì)各種色彩進(jìn)行合理的利用。同時(shí)，繪畫創(chuàng)作者也要通過色彩的運(yùn)用來展現(xiàn)自己的藝術(shù)精神特質(zhì)。當(dāng)繪畫作品展現(xiàn)在我們面前時(shí)，對(duì)于觀賞者來說都會(huì)從兩個(gè)方面進(jìn)行感受，除純感官享受之外，還包括欣賞作者所表達(dá)出的精神內(nèi)涵。在繪畫創(chuàng)作的過程中，隨著畫家不斷進(jìn)行各種各樣的社會(huì)實(shí)踐，其價(jià)值觀念體系也會(huì)逐漸變得成熟和豐富，這也就是繪畫中色彩所傳達(dá)精神的根源，將自身的感受通過更加豐富的色彩表現(xiàn)出來。因此，繪畫創(chuàng)作者要表達(dá)內(nèi)心思想和凈勝追求，很重要的一個(gè)手段就是色彩的運(yùn)用，這是畫家強(qiáng)烈的內(nèi)心訴求的表現(xiàn)。

3.色彩是藝術(shù)精神的描繪

色彩是一種藝術(shù)精神的標(biāo)記。正如著名畫家塞尚所說，繪畫本身就是一種自我精神的體現(xiàn)，作品中所體現(xiàn)出來的是藝術(shù)追求中的真實(shí)性，要把對(duì)于大自然的直接的感受作為創(chuàng)作的依據(jù)，使繪畫充分與自然相結(jié)合，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中將自然表現(xiàn)出來。真正優(yōu)秀的繪畫，一定融入了畫家的藝術(shù)精神，這樣才能使繪畫具有靈魂【5】。

這種把情感放在首位的藝術(shù)創(chuàng)作使他的畫作不具有文學(xué)性，而是更加注重情感與畫面的組合與構(gòu)成，為其繪畫風(fēng)格的形成奠定了良好的基礎(chǔ)。也正是因?yàn)檫@樣，獨(dú)特的風(fēng)格才使他成為了一名非常偉大的畫家。塞尚是著名的風(fēng)景、肖像與靜物畫家，他在色彩造型與幾何構(gòu)成等各種方面都極大地展現(xiàn)出了自己豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，特別是在情感的運(yùn)用與藝術(shù)精神的表達(dá)上，色彩語言是能夠表達(dá)出藝術(shù)家偉大的精神與思想的。在塞尚的作品中，我們通過對(duì)其的理解不僅能夠從中感受到藝術(shù)的魅力，還能夠了解到一個(gè)藝術(shù)家的真實(shí)內(nèi)心。藝術(shù)家本身的精神品質(zhì)也是十分可貴的，塞尚的繪畫大部分都是借助色彩來傳遞他自身的藝術(shù)追求與思想觀念。

結(jié)束語：在繪畫創(chuàng)作中，不僅要注意繪畫的構(gòu)圖，色彩的運(yùn)用是作品的重要表現(xiàn)形式，也是繪畫創(chuàng)作中最基本的構(gòu)成要素，是一種無聲的語言表達(dá)。在繪畫作品中，色彩可以將自己的內(nèi)心感情與客觀的世界有機(jī)的結(jié)合起來，在作品中表達(dá)自己的情緒、思想以及藝術(shù)追求。隨著繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，對(duì)色彩的運(yùn)用也更加科學(xué)。因此，繪畫創(chuàng)作者要不斷強(qiáng)化自身素養(yǎng)，提高對(duì)色彩的認(rèn)知水平，這樣才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品，引起更多人的情感共鳴。

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作者簡(jiǎn)介：馬德貴（1981—），男，青海省西寧市人，回族，大學(xué)本科，三級(jí)美術(shù)師，研究方向：色彩在繪畫中的情感表達(dá)。