【摘要】:音樂是一種靈魂上的交融,在演奏單簧管是,作為音樂的傳遞者,我們必須將自己的情感融入到音樂當(dāng)中,將這種藝術(shù)表達(dá)出來然后再傳遞給聽眾,讓他們也能都感受到單簧管演奏的魅力。
【關(guān)鍵詞】:單簧管;演奏技術(shù);藝術(shù)情感表達(dá)
引言
單簧管作為出場率最高的木管樂器,高音區(qū)嘹亮明朗;中音區(qū)富于表情,音色純凈,清澈優(yōu)美;低音區(qū)低沉,渾厚而豐滿。作為移調(diào)樂器,其音樂表現(xiàn)力強(qiáng),對演奏技法的要求較高,不同的演奏者利用單簧管能夠表達(dá)出不同的藝術(shù)情感。單簧管的演奏技術(shù)主要分為指法和吹奏兩種,但是想要熟練掌握需要長期的刻苦訓(xùn)練,其實(shí)很多時候越是表現(xiàn)能力強(qiáng)的樂器,越是需要人和樂器之間的長期磨合,逐漸摸索出每一個音調(diào)的特色,而后慢慢把握其中的藝術(shù)情感內(nèi)涵。本文主要針對單簧管演奏前的技術(shù)練習(xí),以及演奏中的技巧和藝術(shù)情感表達(dá)進(jìn)行了思考和分析,希望能夠?yàn)檠葑嗾咛峁┮欢ǖ膮⒖肌?/p>
1單簧管的演奏技巧
演奏任何音樂都是需要嫻熟的技巧進(jìn)行積淀,只有將演奏的技巧爛熟于心,逐漸演奏出流暢的音樂,而后才能逐漸將自己的藝術(shù)情感進(jìn)行表達(dá)。所以,對于單簧管的練習(xí)也是一樣,大部分演奏者在進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)之前,對普遍都具有一定的樂感以及藝術(shù)感知力,所以在學(xué)習(xí)的過程中十分想將這些通過單簧管的演奏表達(dá)出來,而演奏時所表達(dá)的藝術(shù)情感正是一段音樂的靈魂。單簧管對演奏者的技法要求較高,指法和吹奏之間要做到無縫拼接,單簧管演奏出來的樂曲非常具有特點(diǎn),以最經(jīng)典的作品《莫扎特A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》為例,這首協(xié)奏曲的節(jié)奏感很強(qiáng),對于吐音的要求較高,需要吐音清晰明快,能夠在快慢高低當(dāng)中把握好節(jié)奏,需要讓整首樂曲給聽眾帶來情緒的起伏變化,有強(qiáng)烈的想要一探究竟的心理。所以在進(jìn)行演奏的時候如果沒有和單簧管物我合一的境界,很多時候會困于技法當(dāng)中,無暇顧及其中豐富靈動的情感表達(dá),音樂在聽眾的心中無法構(gòu)成震撼力,也就無談相應(yīng)的共鳴。
單簧管的演奏比較容易抓住聽眾的心,其主要原因之一就是音樂的表達(dá)非常連貫,音調(diào)在進(jìn)行強(qiáng)弱和高低的轉(zhuǎn)換時沒有卡頓感。這一切都來自于演奏者吹奏的氣息,不但不能短氣、斷氣而且還應(yīng)在同一曲段當(dāng)中進(jìn)行高低調(diào)以及強(qiáng)弱氣息之間進(jìn)行調(diào)整和轉(zhuǎn)換。所以在彈簧管的日常練習(xí)當(dāng)中始終都貫穿著氣息的練習(xí),除了必須掌握的長音吹奏之外,還應(yīng)具備良好的呼吸方法和用氣方法,以便靈活自如的對整首樂曲進(jìn)行完整的演奏。在練習(xí)吐音時,舌頭要放松,然后把注意力集中在如何用舌頭快速的“點(diǎn)”哨片上面,同時還要繼續(xù)保持氣息的支撐,嘴型和下巴也不能有所變化,從而演奏出清晰有彈性的吐音效果,使音樂形象更加生動具體。當(dāng)然,這些只不過是“吹響”單簧管而已,實(shí)際上想要保障吹奏的效果,還應(yīng)不斷練習(xí)發(fā)音,把握好力度和音調(diào)之間的細(xì)微變化,無論出于氣息的哪一個階段,都能夠保持音準(zhǔn),并將每一個音色完美的演繹出來。由于單簧管的吐音技巧非常難掌握,所以通過吐音的演奏,就可以看出一個演奏者的演奏程度如何。
單簧管除了對于吹奏具有較高的要求之外,指法也是演奏當(dāng)中的重難點(diǎn)。在進(jìn)行單簧管的練習(xí)當(dāng)中,每一個手指都有其獨(dú)特的作用,其實(shí)樂器之間是具有一定的連通性的,很多不需要吹奏的樂器對于指法的要求也大多相互類似,簡單的就是準(zhǔn)、穩(wěn)、快。沒有經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練的人的手指往往會缺乏獨(dú)立性,反應(yīng)相對遲緩。在進(jìn)行練習(xí)的過程中不難發(fā)現(xiàn),初學(xué)者對于指法的掌握往往要慢于氣息,這是由于呼吸屬于本能,所以調(diào)整氣息和把握氣息要相對容易一些。而熟練地使用每一個手指,并讓其互不干預(yù),這需要進(jìn)行后天的刻苦練習(xí)。在進(jìn)行單簧管的演奏時手指的節(jié)奏要和吹奏保持高度一致,相互協(xié)調(diào),手指之間分工明確,抬落有序。除了最基礎(chǔ)的音準(zhǔn)之外,還應(yīng)把握不同的樂曲當(dāng)中的節(jié)奏感,演奏者本身首先要和音樂之間產(chǎn)生共鳴,了解到這首樂曲當(dāng)中的情感,然后再進(jìn)行全新的解讀和演繹。由于單簧管的演奏過程中很少會出現(xiàn)間斷,所以手指一定要能夠在高速和低速之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換,時刻保證音樂的連貫性,在把握好基礎(chǔ)指法之后,著重進(jìn)行變速訓(xùn)練,為演奏打好基礎(chǔ)。在運(yùn)指的時候一定要做到快速、持續(xù)和均勻,然后再逐漸掌握一些更加高難的演奏指法,如顫音、波音和回音等。幾乎每一個細(xì)微的運(yùn)指力度的變化都會導(dǎo)致音色出現(xiàn)問題,旋律和預(yù)演奏的內(nèi)容不符或不夠流暢自然。
2單簧管演奏中藝術(shù)情感的表達(dá)
藝術(shù)來源于生活,每一首經(jīng)典曲作都是具有強(qiáng)烈的情感的,單簧管的演奏更是如此。作為一名單簧管演奏者,自然是希望自己所演奏出來的音樂能夠足夠自然和流暢,最好能夠讓單簧管變幻無窮,用完美的演奏重新對原作進(jìn)行演繹和重寫。但是如果演奏者的技巧還不夠嫻熟,在演奏的過程中就會比較緊張,往往越是害怕出錯越會出錯,演奏出來的音樂也只不過是在對著樂譜進(jìn)行找音。而之所以很多練習(xí)了很多年的演奏者,依舊不能夠演奏出打動人心的音樂,這是由于演奏缺乏感染力和感召力,甚至一些演奏者都沒能打動自己,經(jīng)常在練習(xí)了很多年之后忽略了自己對于音樂的觸動感。所以在演奏單簧管之前,首先要做到物我合一的狀態(tài),將演奏作為自己的人生意義或快樂之源,提升自己心中對于單簧管演奏的意義和價值的定位。在逐漸熟練掌握相應(yīng)的技法之后,在練習(xí)的過程中應(yīng)當(dāng)多去感受別人的演奏現(xiàn)場,聽一聽有靈魂的單簧管演奏音樂,找到這種內(nèi)心的觸動感,并反復(fù)進(jìn)行摸索。由于練習(xí)的過程中,已經(jīng)將一首樂曲反反復(fù)復(fù)的聽了很多遍,所以往往失去了起初對于這首樂曲的靈敏度,應(yīng)當(dāng)跳出煩躁的情緒,避免為練習(xí)而練習(xí),探究音樂深層次的情感表達(dá),并設(shè)想出相應(yīng)的情境,讓自己充分的在音樂世界當(dāng)中進(jìn)行馳騁和翱翔??梢圆殚喓蜆非嘘P(guān)的資料,從全角度對樂曲進(jìn)行深刻的理解和思考,把握音調(diào)、音色和作曲者內(nèi)心世界之間的關(guān)系,這對演奏者逐漸具有自己的演奏風(fēng)格和演奏靈魂具有很大的幫助。在做到自身的完善之后,才能夠在演奏當(dāng)中將自己已有深刻體會的藝術(shù)情感進(jìn)行相應(yīng)的演奏表達(dá),使聽眾能夠被自己的真情實(shí)意感染和打動,激起聽眾的強(qiáng)烈共鳴。
結(jié)語
單簧管音樂之所以能夠打動人心,其主要原因就是其中豐富的情感表達(dá),而將藝術(shù)情感融入演奏當(dāng)中的首要前提就是掌握嫻熟的技巧,通過長久的練習(xí)逐漸把握每一個音色、音調(diào),在熟練掌握吹奏方法之后,自然而然的就能將自己的藝術(shù)情感進(jìn)行表達(dá),強(qiáng)化單簧管演奏曲的感染力和表現(xiàn)力,讓聽眾和觀眾能夠更好的享受音樂的美。
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作者簡介:張瀚文,男,漢族,1989--,甘肅天水人,2013年畢業(yè)于四川文化藝術(shù)學(xué)院并留校任教,2016級白俄羅斯國立文化藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)學(xué)研究生,研究方向?yàn)槿绾握_掌握單簧管室內(nèi)樂及樂團(tuán)中的演奏技巧。現(xiàn)任四川文化藝術(shù)學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院實(shí)驗(yàn)交響樂團(tuán)單簧管演奏員,教師,助教。