單簧管的革新對其音樂及學(xué)派發(fā)展的影響

鄧家堃

單簧管之所以被稱為單簧管因?yàn)榘l(fā)音主要依靠兩個(gè)簧片振動(dòng)產(chǎn)生聲音。由于單簧管管體的顏色基本以黑色為主，也被形象地稱之為黑管。單簧管屬于木管類樂器，其材質(zhì)主要以木質(zhì)和塑膠居多，當(dāng)前，隨著科技的不斷發(fā)展，單簧管的材質(zhì)也多有混合性材質(zhì)制成，甚至也有一些單簧管材料以玻璃和陶瓷材料為主。從外形上來看，單簧管的管體呈現(xiàn)圓柱形。在類型眾多的管樂器中，單簧管的音域跨度最廣，接近4 個(gè)8 度。要研究單簧管的革新對音樂及其學(xué)派的發(fā)展影響，首先要對單簧管的種類進(jìn)行分析，才能依據(jù)單簧管種類的不同分別對其變革進(jìn)行探討。

一、單簧管的種類及其變革

單簧管的種類主要有號(hào)角單簧管、抒情單簧管、塔羅高托管、古巴賽特單簧管、現(xiàn)代巴賽特單簧管、?？藸枂位晒堋⑸硡文?、單簧管以及低音單簧管等等。一般認(rèn)為近代單簧管樂器的前身是德國樂器制造家約翰克里斯托夫?qū)糯鷼W洲一種叫“蘆笛”樂器改造而來，被稱為沙呂莫管。這種古代樂器本身只有7 個(gè)音孔，約翰克里斯托夫在管體上加了兩個(gè)鍵，一個(gè)在左手食指處用來控制A 音，另一個(gè)則在左手拇指觸控十二度泛音，底端加上喇叭，用來擴(kuò)大聲音，通過這樣的改良單簧管的音域變得更加寬廣，自此，單簧管開始了革新之路。

巴洛克時(shí)期，西洋樂器由傳統(tǒng)材質(zhì)逐漸被黑檀木或者黃楊木代替，外形也有所變化分為2-3 節(jié)，演奏方式與現(xiàn)代相反，在演奏過程中通常會(huì)將單簧管的笛頭進(jìn)行旋轉(zhuǎn)、簧片向上與嘴唇接觸，用這樣的方法吹奏，能夠進(jìn)一步擴(kuò)大單簧管的聲音，但在聲音的質(zhì)感上略有欠缺，這一時(shí)期單簧管在樂隊(duì)中通常是為了吹出為強(qiáng)勁的節(jié)奏而使用。

到了18 世紀(jì)，維也納·保爾了三鍵單簧管，由于制作水準(zhǔn)較低，這種三鍵單簧管的音質(zhì)粗糙。

隨著演奏技術(shù)的不斷發(fā)展，不僅樂器制造家對傳統(tǒng)樂器進(jìn)行改良，一些演奏家也自發(fā)地進(jìn)行樂器改造。到了18 世紀(jì)中期，德國單簧管樂瑟夫·比爾在單簧管上增加了第4 個(gè)和第5 個(gè)鍵，由于鍵的增加，單簧管也隨之增加了4 個(gè)音，能夠吹出半音階。在這一時(shí)期，單簧管的結(jié)構(gòu)逐漸完善，在進(jìn)行樂隊(duì)演奏的過程中更容易駕馭。

到了18 世紀(jì)末19 世紀(jì)初，單簧管改良出現(xiàn)了重要轉(zhuǎn)機(jī)，法國巴黎音樂學(xué)院的教授勒費(fèi)爾夫，為這一樂器增添了第6 個(gè)鍵，由此，單簧管的革新已經(jīng)一個(gè)多世紀(jì)，單簧管的結(jié)構(gòu)日漸完善，并且相應(yīng)的演奏技術(shù)也得到了大幅度提升。在這一時(shí)期出現(xiàn)了對單簧管發(fā)展影響最大的音樂家——莫扎特。莫扎特譜寫了最早的單簧管協(xié)奏曲《A 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》，直至今天，《A 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》依然被公認(rèn)為最好的單簧管協(xié)奏曲之一，單簧管也從樂隊(duì)中的附屬樂器轉(zhuǎn)為獨(dú)奏樂器。

在1812 年，德國著名單簧管演奏家穆勒通過精心研究，對單簧管再一次革新，將單簧管鍵增至13 個(gè)，這種新穎的結(jié)構(gòu)對單簧管的運(yùn)動(dòng)性和音孔的氣密度進(jìn)行了其他的調(diào)整，使之在各方面都有了性能上的提高。

此外，穆勒還在單簧管上安裝了左手拇指固定的環(huán)，這一創(chuàng)新的舉動(dòng)徹底改變了單簧管樂器不夠牢固而帶來的憂慮，對單簧管的這一改造也使得單簧管樂器，發(fā)展出了穆勒體系，同一時(shí)期的單簧管演奏者，開始用簧片與下嘴唇接觸的方法進(jìn)行演奏，逐漸形成了現(xiàn)代的單簧管演奏方式。

19 世紀(jì)中上葉單簧管演奏家克洛澤與法國樂器制造商布菲對單簧管進(jìn)行了又一次改造，最終在1839 年推出了勃姆式單簧管，這種類型的單簧管構(gòu)造復(fù)雜，使用兩種按鍵系統(tǒng)。到了1870 年這種單簧管樂器已經(jīng)成為法學(xué)系的標(biāo)準(zhǔn)，并且流行于美國、英國、比利時(shí)和意大利。

1900 年歐洲各國對米勒式單簧管和勃姆式單簧管進(jìn)行了針對性的革新，保持傳統(tǒng)音色的基礎(chǔ)上，解決了操作上的不便利性，1920 年，研發(fā)出了歐德式系統(tǒng)，這一系統(tǒng)使得單簧管有27 個(gè)按鍵和5 個(gè)環(huán)鍵，在音色上勃姆單簧管更優(yōu)，在指法上也更加便利。

二、單簧管演奏技巧的應(yīng)用

單簧管吹奏過程中，只有把握好氣息才能更好地演奏音樂作品。首先要學(xué)會(huì)用鼻子吸氣的同時(shí)，借助舌根抵住軟腭后，將發(fā)出來的氣流向前推并且保持氣沉丹田，然后從嘴唇處給出均勻的壓力，這樣才能使吹出來的聲音不會(huì)留下痕跡，使聲音更加均勻。

大多數(shù)人在練習(xí)的過程中，會(huì)采用可吹氣導(dǎo)管插入盛水的杯子進(jìn)行練習(xí)，這種練習(xí)方法較為有效，在吹氣的過程中，一旦吹出的氣泡循環(huán)換氣均勻，就說明練習(xí)者已經(jīng)掌握了初步技巧，掌握了這樣的技巧才能更好地駕馭單簧管。另一種輔助練習(xí)用上舌根后軟腭向前推擠，同時(shí)用鼻子吸氣，與此同時(shí)循環(huán)不斷地往手背均勻吹氣，這樣能夠察覺自己吹出來的氣流是否均勻，從而幫助自己更好地掌握呼吸技巧。

做好基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，進(jìn)行單簧管演奏練習(xí)的過程中，首先可以進(jìn)行單簧管的6 音和7 音訓(xùn)練，在訓(xùn)練過程中關(guān)注自己的聲音是否忽高忽低，氣息是否均勻，直至練習(xí)到調(diào)控自如。同時(shí)練習(xí)者還可以做其他耗氣較大的音的練習(xí)，這樣才能循序漸進(jìn)地掌握單簧管的吹奏技巧。

三、單簧管的革新對音樂的發(fā)展及流派影響

單簧管在西洋音樂管樂器中有著重要地位，隨著管樂器同步發(fā)展的還有單簧管的音樂和其流派的發(fā)展，單簧管的每一次革新都對其音樂和流派發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

在18 世紀(jì)中期，單簧管開始在交響樂中廣泛應(yīng)用，這一時(shí)期，莫扎特在《第39 交響曲》中的小步舞曲、貝多芬《第8 交響曲》都有單簧管的應(yīng)用，并且發(fā)揮出了美妙的音色效果，在浪漫主義時(shí)期，管弦樂隊(duì)中單簧管的數(shù)量越來越多，在這一時(shí)期著名的有施特勞斯的《莎樂美》以及《艾雷拉特》。音樂家在創(chuàng)作音樂作品的過程中，不僅得益于本身所具有的高超音樂素養(yǎng)，更得益于同時(shí)期的高水平音樂演奏家，兩者之間的碰撞產(chǎn)生出來靈感的火花，使得音樂家在作曲的過程中充分發(fā)揮了廣闊的想象，更得益于演奏家使用革新的單簧管樂器，為作曲家譜寫樂曲注入了思維火花。

著名的音樂家莫扎特譜寫出了《A 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》以及《單簧管五重奏》之后，越來越多的作曲家開始以單簧管為主創(chuàng)作出了大量的音樂作品，由此出現(xiàn)了著名的單簧管樂曲作品，如德國的作曲家韋伯寫出了許多著名的單簧管音樂作品，勃拉姆斯創(chuàng)作的單簧管音樂作品也廣為流傳。斯波爾的4 首《單簧管協(xié)奏曲》，亨德米特的《單簧管奏鳴曲》，斯特勞斯的《為單簧管與低音管的復(fù)協(xié)奏曲》以及法國作曲家浦朗克的《單簧管演奏曲》都是著名的單簧管演奏作品。

劃分不同演奏學(xué)派的過程中主要依據(jù)是民族音樂作品，從單簧管發(fā)展以及單簧管的樂曲創(chuàng)作形式來看，單簧管的流派包括英、法、德、美、意大利等各個(gè)流派，而其中以德法兩大派系為主。

對于德國學(xué)派來說，單簧管的演奏風(fēng)格最好以細(xì)膩見長，在演奏過程中通過單簧管表現(xiàn)出柔美的音色，并且展現(xiàn)出了演奏家的精湛技術(shù)。法國學(xué)派則受到約瑟夫·比爾演奏風(fēng)格的深刻影響，在音色表現(xiàn)上更加沉穩(wěn)有力，能夠在演奏過程中展現(xiàn)出一種輝煌感。

意大利學(xué)派則受意大利歌劇和意大利抒情音樂影視曲的深刻影響，在音色表現(xiàn)方面具有人聲質(zhì)地，演奏技巧也相對完善，音色表現(xiàn)出了圓潤流暢的特點(diǎn)。在意大利學(xué)派中單簧管的材質(zhì)主要以水晶玻璃為主，這種材質(zhì)做出來的單簧管發(fā)音平穩(wěn)且圓滑，能夠更好地處理歌唱性的樂句。

相對于其他流派來說，英國學(xué)派則沒有固定的模式，在表現(xiàn)過程中一些演奏者趨向于使用法國派的方式，也有一些人更習(xí)慣于德國樂派的方式?？傮w上來說，勃姆體系是主流，隨著單簧管樂器的不斷革新，一些學(xué)者和演奏者在創(chuàng)新的過程中利用顫音表現(xiàn)出音樂中包含的激情。

而美國學(xué)派則表現(xiàn)出了較強(qiáng)的民族性特點(diǎn)，表現(xiàn)出了獨(dú)特的個(gè)性，并且具有別具一格的風(fēng)格。早期美國的單簧管樂器主要來自于法、德和意大利，至今在美國越來越有著一定的影響力，在演奏特點(diǎn)上音色寬厚而有力，展現(xiàn)出了高超的演奏技巧。而美國本土則掀起了單簧管爵士音樂，這種特點(diǎn)更加明顯。美國的著名大師本尼·古得曼便是著名的代表之一，在20 世紀(jì)30 年代，本尼·古得曼在美國獲得“搖滾之王”的美稱。

四、結(jié)語

單簧管擁有悠久的發(fā)展歷史，在西方管樂器中占有重要地位。通過長期革新與發(fā)展，使得單簧管不斷完善，并且在單簧管不斷完善的過程中，發(fā)展出了各種以單簧管樂器演奏為主的流派，這些不同的流派各具特色，為發(fā)展單簧管音樂起到了重要作用。單簧管在管弦樂隊(duì)中具有十分重要的應(yīng)用，由于單簧管音色特點(diǎn)，加之演奏者高超的演奏技術(shù)，賦予了單簧管極強(qiáng)的表現(xiàn)力，使得單簧管逐漸由管弦樂隊(duì)中的“配角”變?yōu)椤爸鹘恰?。促進(jìn)單簧管革新的過程中，每一次的發(fā)展與改革，都使單簧管功能不斷完善，演奏技巧更加成熟，在單簧管發(fā)展到今天，正是由于不同演奏者和不同樂器制造者的共同努力，各學(xué)派之間相互學(xué)習(xí)，共同促進(jìn)了單簧管音樂的發(fā)展。