石鏡

【摘要】：隨著時(shí)代的進(jìn)步，人們對藝術(shù)審美的需求也在不斷改變，傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的傳承人年齡越來越大，卻很少有下一代人去繼續(xù)傳承與弘揚(yáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及其精神，從而使得傳統(tǒng)戲劇的傳承工作變得迫在眉睫。本文將對傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承人的特性與功能進(jìn)行分析，以期有更多的年輕人關(guān)注傳統(tǒng)戲劇，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)繼續(xù)傳承與弘揚(yáng)下去。

【關(guān)鍵詞】：傳統(tǒng)戲劇表演；傳承與弘揚(yáng)；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

傳統(tǒng)戲劇作為我國寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，保護(hù)與傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對促進(jìn)我國藝術(shù)文化發(fā)展具有非常重要的意義。中國戲劇包括戲曲與話劇兩種形式，戲劇所包含的元素非常廣泛，比如文學(xué)、建筑藝術(shù)、美術(shù)、音樂、舞蹈等。因此戲劇是一門綜合藝術(shù)，對美學(xué)原則一定要服從整體性，才能形成其獨(dú)特的審美價(jià)值。

一、傳統(tǒng)戲劇傳承的特性

（一）對傳統(tǒng)戲劇文化的延續(xù)性

傳統(tǒng)戲劇作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對于傳統(tǒng)戲劇的傳承延續(xù)中國傳統(tǒng)戲劇文化的需要。在世界文化中，中國傳統(tǒng)戲劇已經(jīng)成為了中華民族最有個(gè)性的標(biāo)志之一，也成為了中華民族最為顯著的表征[1]。由于傳統(tǒng)戲劇深深扎根于豐富多樣的歷史傳統(tǒng)與社會生活，才能融合了多元豐富的藝術(shù)品類、地域差異、種族審美以及時(shí)代風(fēng)尚等元素。其中中國戲曲作為一種文學(xué)形式，從宋南戲到清朝，在中國文學(xué)發(fā)展的過程中經(jīng)久不衰。比如我國宋元時(shí)期出現(xiàn)了以南曲戲文、北曲雜劇為主的民族戲劇，標(biāo)志著我國傳統(tǒng)戲劇第一次進(jìn)入輝煌時(shí)期，也推出了很多對后世起到深遠(yuǎn)影響的戲劇大家，例如關(guān)漢卿、高明、馬致遠(yuǎn)、王實(shí)甫、鄭光祖等。到了明清時(shí)期，我國戲曲進(jìn)入了空前絕后的繁盛時(shí)代。比如湯顯祖的《臨川四夢》、北孔的《桃花扇》以及南洪的《長生殿》等。傳統(tǒng)戲劇表演是一種來源于民間的動態(tài)文化，對于繼承人的演繹要求也非常高，因?yàn)閭鹘y(tǒng)戲劇文化源遠(yuǎn)流長，繼承人在傳承傳統(tǒng)戲劇的同時(shí)就是在延續(xù)傳統(tǒng)戲劇文化。

（二）發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲劇精神

中國戲劇是在中華上下五千年文化氛圍中所創(chuàng)造的，因此有別于世界戲劇，極具中國文化特色。對于傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)表演的實(shí)現(xiàn)不僅需要?jiǎng)∽骷摇?dǎo)演、演員的共同創(chuàng)造，還要突破時(shí)空的限制，根據(jù)時(shí)代的要求，加以創(chuàng)新與改變，著重凸顯戲劇的時(shí)代精神，最重要的是要調(diào)整新時(shí)代人們審美需求與戲劇主題精神的關(guān)系。戲劇精神其實(shí)就代表了戲劇人的精神。因?yàn)槭侨藙?chuàng)造了戲劇，而戲劇也在改變著人。追究戲劇為何走不出低谷的原因，不只是在形式上不能推陳出新，還在于戲劇精神與時(shí)代精神相錯(cuò)位。比如很多歷史類的戲劇，依然是舊時(shí)代的精神與古人的面孔，在觀眾眼中，這無疑與出土文物一般無二，難以調(diào)動觀眾的興趣[2]。因此需要繼承人在表演傳統(tǒng)戲劇時(shí)，要在紛雜的事件中提煉出符合時(shí)代精神的主旋律，然后融入到戲劇精神中，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的新時(shí)代戲劇作品。

二、傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承的功能

傳承傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的最大功能在于獲得文化認(rèn)同。因?yàn)閭鹘y(tǒng)戲劇表演藝術(shù)是薈萃了中華民族五千年的悠久歷史與文化的精華，是歷史遺留給后世的文化瑰寶。因此 傳承傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的最大功能就在于對中華民族傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚(yáng)。但是獲得文化認(rèn)同不只在于依靠傳統(tǒng)戲劇自身的文化內(nèi)涵與藝術(shù)魅力，重要的是需要一代又一代的傳統(tǒng)戲劇文化繼承人的不斷創(chuàng)造與開拓才能得以實(shí)現(xiàn)。如果失去優(yōu)秀的中國戲劇表演藝術(shù)的繼承人，那么就無法再為后人乃至世界展示我國傳統(tǒng)文化絢爛瑰寶之一的戲劇文化了。

傳統(tǒng)戲劇的構(gòu)成元素不僅僅是服飾、臉譜等實(shí)物藝術(shù)與唱念做打等表演形式，還包括了更深層次的美學(xué)特質(zhì)與哲學(xué)思想，是對整個(gè)中國傳統(tǒng)文化的一種貫穿與弘揚(yáng)。而傳統(tǒng)戲劇中還有很多活潑經(jīng)典的對白、跌宕起伏的情節(jié)設(shè)置、千變?nèi)f化的場景以及感人至深的故事，將這些元素整體匯合起來，讓傳統(tǒng)戲劇更加立體、出彩，體現(xiàn)出旺盛的生命力。而作為傳承傳統(tǒng)戲劇文化的繼承人，只有在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化中尋找到平衡點(diǎn)與相融點(diǎn)，再不斷磨練自己的演技，對劇本的研究，才能讓這座文化大橋讓現(xiàn)代人與古代文化做一次深度的交流與思考[3]。但是隨著時(shí)代的進(jìn)步，需要使得更多的年輕人加入到保護(hù)與傳承中國古代非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中來，需要在傳統(tǒng)戲劇的編排上加入新的元素，與現(xiàn)代文化與精神主流結(jié)合起來，在現(xiàn)代人審美與傳統(tǒng)文化藝術(shù)之間找到一個(gè)共通點(diǎn)，引起新一代觀眾的共鳴與喜愛。傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的發(fā)展與我國從古至今的社會發(fā)展與歷史文化的演變是分不開的，對傳統(tǒng)戲劇文化的傳承就是一種對傳統(tǒng)文化的尊重[4]。與此同時(shí)為了獲得文化認(rèn)同，傳承人要不斷創(chuàng)新文化藝術(shù)的宣傳渠道，利用社交媒體、各種大賽的舉辦、國家的支持等，讓更多的年輕人感染傳統(tǒng)戲劇的魅力，引起他們想要學(xué)習(xí)與傳承的興趣，壯大傳統(tǒng)文化的傳承隊(duì)伍。此外，社會與政府還要積極給予一定的傳承人所負(fù)擔(dān)的物資條件，以便讓傳承人能夠?qū)⒏嗟木ν度氲絺鞒惺聵I(yè)中。對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，也應(yīng)該采取活態(tài)化與動態(tài)化的保護(hù)兩種模式，最大程度上保護(hù)與傳承傳統(tǒng)戲劇的文化作品與精神。

結(jié)束語：

傳統(tǒng)戲劇能夠得以源遠(yuǎn)流長的傳承與發(fā)展，也是古往今來無數(shù)藝術(shù)家對傳統(tǒng)戲劇的傾情傳承與培育的結(jié)果，代表著一個(gè)時(shí)期的審美觀念，承載著中華五千年悠悠文明。

參考文獻(xiàn)：

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