王世章

摘要：“專業(yè)舞蹈”是指進(jìn)入專業(yè)的學(xué)校通過專業(yè)的老師進(jìn)行正規(guī)的舞蹈學(xué)習(xí)，有著非常規(guī)范的動(dòng)作以及對于舞蹈作品的審美需求，而“非專業(yè)舞蹈”是憑借自己的興趣愛好來跳舞，注重動(dòng)作的表演性，主要是為了滿足自身的娛樂功能，如：廣場舞，又稱“業(yè)余舞蹈”，或者“群眾舞蹈”等?！皩I(yè)舞蹈”比“非專業(yè)舞蹈”更規(guī)范。“商業(yè)舞蹈”是指以市場為依托，以舞蹈節(jié)目為商品，用商業(yè)形式來運(yùn)作，創(chuàng)造出經(jīng)濟(jì)利益的舞蹈作品。“專業(yè)舞蹈”和“商業(yè)舞蹈”也是相互融合的，比如專業(yè)舞蹈不斷的采納商業(yè)舞蹈的宣傳，“商業(yè)舞蹈”也吸取了“專業(yè)舞蹈”的專業(yè)性，從而使得兩種舞蹈都更加具有傳播性。在多媒體融合的形勢下，專業(yè)舞蹈和商業(yè)舞蹈也將會繼續(xù)融合并且朝著更加專業(yè)的方向發(fā)展。

關(guān)鍵詞：專業(yè)舞蹈；商業(yè)舞蹈；發(fā)展趨勢

舞蹈是一門肢體藝術(shù)，它有著悠久的歷史。是通過肢體來渲染情緒表達(dá)人們內(nèi)心思想的藝術(shù)，而且它還具有其它藝術(shù)不可比擬的神韻和獨(dú)特魅力，舞蹈的身體語言創(chuàng)造的鮮明優(yōu)美的形象給觀眾帶來視覺美的享受和無限的形象思維空間，讓人們的心靈受到巨大沖擊，因此受到觀眾的喜愛。建國68年來，舞蹈作為一個(gè)獨(dú)立藝術(shù)門類無論在藝術(shù)上或者技術(shù)上都得到了充分的發(fā)掘與發(fā)展，并具有鮮明的藝術(shù)類別性，每個(gè)舞種都有一套較為完善的訓(xùn)練體系，如：中國古典舞，芭蕾等，形成了專業(yè)舞蹈的模式。但隨著時(shí)代的變遷，我國市場機(jī)制的不斷完善，“文化”已作為一種產(chǎn)業(yè)推向了社會，這也形成了另一種新的舞蹈模式——商業(yè)舞蹈?，F(xiàn)如今看藝術(shù)表演的觀眾群體很注重“物超所值”這個(gè)價(jià)值觀。如果花很多錢去看這個(gè)節(jié)目，看不懂，不明白，那么觀眾就會認(rèn)為這個(gè)節(jié)目不好看，因而就不愿意再去花錢去看專業(yè)舞蹈的演出。那么問題來了，我們專業(yè)的舞蹈就只能局限的讓舞蹈界的人士觀看？是否就只能參加舞蹈大賽？怎么能吸引更多的觀眾，使優(yōu)秀作品達(dá)到雅俗共賞的目的？打破了計(jì)劃經(jīng)濟(jì)，我們的舞蹈產(chǎn)業(yè)如何發(fā)展？

一、專業(yè)舞蹈、非專業(yè)舞蹈，、商業(yè)舞蹈的概念與內(nèi)涵

（一）專業(yè)舞蹈。

專業(yè)舞蹈， 指的是以中國舞，民族民間舞，芭蕾，現(xiàn)代舞等為主的學(xué)院派舞蹈，也是以舞蹈為職業(yè)的人從事的專業(yè)性舞蹈。舞蹈動(dòng)作規(guī)范，側(cè)重于藝術(shù)性與技術(shù)性。專業(yè)舞蹈主要有以下幾個(gè)特點(diǎn)：首先，專業(yè)舞蹈的專業(yè)性非常強(qiáng)，主要表現(xiàn)在專業(yè)舞蹈的編創(chuàng)者都是一些以舞蹈為職業(yè)的專業(yè)舞蹈演員，編創(chuàng)舞蹈的宗旨遵循的是舞蹈所表現(xiàn)出來的藝術(shù)性，是為了大眾的審美所服務(wù)的，而且專業(yè)舞蹈大都屬于一些專業(yè)舞蹈團(tuán)體，所參與的一些比賽或者是演出大都是具有政府或者公益性質(zhì)的。

其次，專業(yè)舞蹈更較為注重舞蹈的審美功能，而且在發(fā)掘舞蹈演員的表演上面有一定的要求，注重舞蹈中意向的表現(xiàn)，以及人文關(guān)懷，是一種藝術(shù)的集大成之作，而不僅僅是一種舞蹈。比如在我跳的《南京亮》這部舞蹈作品中，編創(chuàng)者在創(chuàng)作這支舞蹈時(shí)，不僅要有對人體動(dòng)作的嫻熟運(yùn)用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物形象、情節(jié)發(fā)展、高潮的興起等方面，起到推波助瀾的作用。每一次創(chuàng)造實(shí)踐都是基于編創(chuàng)者深厚的文化底蘊(yùn)的支撐，創(chuàng)新意識的伴隨和藝術(shù)才情造詣的不斷積累表達(dá)。

（二）非專業(yè)舞蹈。

非專業(yè)舞蹈指的是具有“社會性”的舞蹈，這是與“專業(yè)性”舞蹈相對應(yīng)的。非專業(yè)舞蹈有著以下幾個(gè)特點(diǎn)：首先，非專業(yè)舞蹈具有社會廣泛參與性。廣泛參與性也就是說社會上各個(gè)層次的人們都可以參與，不分男女老少，只要喜歡都可以參與的一種舞蹈，就比如說近些年來流行的廣場舞，就是一種老少皆宜的具有社會性的舞蹈，這種舞蹈更多的是一種自娛自樂的性質(zhì)，當(dāng)然非專業(yè)舞蹈同樣和專業(yè)舞蹈一樣有著各種廣場舞比賽。也在逐步的規(guī)范，正規(guī)，得到了各級部門的支援。實(shí)際上這也是非專業(yè)舞蹈的一個(gè)很重要的特征，也是區(qū)別于專業(yè)舞蹈的一個(gè)重要特征。自娛自樂以及社會性就決定了這個(gè)舞蹈的難度不大，也不具有動(dòng)作的專業(yè)性，就是為了跳著圖一個(gè)樂。所以非專業(yè)性舞蹈沒有那么多講究，就是非常的隨意。而參與的人也沒有專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)，但是一般都是群體性的參加，所以眾人在一起跳，反而會有一種非常整齊的感覺。有些人會說專業(yè)舞蹈是陽春白雪，非專業(yè)舞蹈就是下里巴人，但是這兩者并沒有高低之分，也沒有高雅與低俗的區(qū)別，區(qū)別就在于跳的人不同和目的不同。非專業(yè)舞蹈目前在我國有著更加廣泛的用途。

（三）商業(yè)舞蹈。

隨著時(shí)代的變遷，我國市場經(jīng)濟(jì)機(jī)制的不斷完善，藝術(shù)文化已作為一種產(chǎn)業(yè)推向了社會，主要是產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益有利益存在的一種商業(yè)模式，這也形成了一種新的舞蹈模式——商業(yè)舞蹈。但它必須先有投資方投入資金，編創(chuàng)者雖然可以對作品有自己的想法，但要受投資方的很大局限。那就是創(chuàng)作出的作品必須能夠讓投資方有滿意的回報(bào)，所以創(chuàng)作的空間比較小。在舞蹈風(fēng)格上不會要求鮮明，只要是能夠吸引觀眾走近劇場喜歡看，那么任何形式，手法，編創(chuàng)者都可以融入進(jìn)去。所以只要有票房的價(jià)值的保證，有較高的經(jīng)濟(jì)效益，那么作品就是成功的，這就是商業(yè)舞蹈的顯著特點(diǎn)。

二、專業(yè)舞蹈與商業(yè)舞蹈的關(guān)系

專業(yè)舞蹈與商業(yè)舞蹈盡管有著各自的特性，但它們并不互相排斥，各自為政。這是由它們之間的舞蹈屬性和內(nèi)在聯(lián)系決定的。首先當(dāng)前專業(yè)舞蹈作品編排水平不斷在提高，創(chuàng)作出高水平，有內(nèi)涵的優(yōu)秀作品也越來越多，這就說明我們的舞蹈水平在不斷提高，我們民族民間舞蹈的繼承和發(fā)展工作越做越好。這就給商業(yè)舞蹈提供了更好的更多的舞蹈專業(yè)方面的老師與舞蹈演員。從而促進(jìn)商業(yè)舞蹈的創(chuàng)新與發(fā)展。因?yàn)槿魏挝璧付家形璧感院挽`性，如果舞蹈作品僅為了迎合商機(jī)而去編排一些低層面的作品來取悅觀眾，也會讓或者走進(jìn)一個(gè)套路而老化，觀眾就會反感。相反專業(yè)舞蹈的發(fā)展支持了商業(yè)舞蹈不斷創(chuàng)新與提高，不僅能夠使它吸引越來越多的觀眾，也會讓不同層次觀眾的審美水平得到提高，又產(chǎn)生了較高的經(jīng)濟(jì)利益，就會形成不斷給擴(kuò)大的舞蹈市場和逐漸提高的經(jīng)濟(jì)效益的良性循環(huán)。而在效益的刺激下，投資方對專業(yè)舞蹈的依賴和需求也會增大，從而愿意投資于專業(yè)舞蹈。人民幣將會支持和促進(jìn)專業(yè)舞蹈的研究與發(fā)展。所以專業(yè)舞蹈和商業(yè)舞蹈既有各自的特性又是緊密聯(lián)系相互依存。endprint

專業(yè)舞蹈的商業(yè)舞蹈緊密聯(lián)系互相依存的關(guān)系決定了它們必須互相支持，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同發(fā)展。比如：民族舞膠州秧歌《一片綠葉》里面就有道具扇子，一些賣扇子的個(gè)體商家就可以請一些專業(yè)舞蹈演員來進(jìn)行文藝演出的宣傳這樣就有著非常顯著的商業(yè)化宣傳。所以越來越多的專業(yè)舞蹈演員學(xué)習(xí)膠州秧歌就會用越來越多的扇子。這樣既有商品的宣傳性，又有了舞蹈的專業(yè)性。

三、專業(yè)舞蹈與商業(yè)舞蹈的發(fā)展趨勢

（一）專業(yè)舞蹈商業(yè)化。

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，藝術(shù)也不再是一種純粹用來欣賞的物品，而是變?yōu)橐环N商品。雖然很多藝術(shù)家對于這種藝術(shù)的商業(yè)化有很多不滿，認(rèn)為藝術(shù)是一種高雅的，應(yīng)當(dāng)是并且商業(yè)的，但是實(shí)際上，藝術(shù)的商業(yè)化是這個(gè)時(shí)代的需求，不僅可以讓藝術(shù)得到傳播，而且還可以促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展，同時(shí)讓藝術(shù)更加大眾化。藝術(shù)從之前的束之高閣的物品變?yōu)槿巳硕伎梢哉務(wù)摰囊环N東西，實(shí)際上也是社會的一種進(jìn)步。舞蹈也是如此，此前的舞蹈藝術(shù)團(tuán)都是作為一種高雅藝術(shù)存在的，但是在現(xiàn)在的傳媒發(fā)達(dá)的時(shí)代下，人們也渴望高雅的舞蹈，而舞蹈的藝術(shù)化也有利于老百姓能夠接觸到這些高雅的舞蹈。隨著專業(yè)舞蹈的不斷發(fā)展，現(xiàn)在的舞蹈藝術(shù)正在朝著商業(yè)化的方向不斷的發(fā)展著，但是專業(yè)舞蹈的這一轉(zhuǎn)變對于專業(yè)舞蹈來說反而是一件好事，主要表現(xiàn)在，通過專業(yè)舞蹈的商業(yè)化，使得專業(yè)舞蹈更加具有了大眾性的特征，專業(yè)舞蹈從之前的純粹追求舞蹈藝術(shù)，而不關(guān)心老百姓看得懂看不懂，到現(xiàn)在需要考慮到舞蹈藝術(shù)對于大眾的接受度，就是一個(gè)很大的轉(zhuǎn)變。

（二）商業(yè)舞蹈的藝術(shù)化。

商業(yè)舞蹈的藝術(shù)化除了有節(jié)奏感的音樂，優(yōu)雅或者高難度的舞蹈肢體動(dòng)作和道具來展現(xiàn)。更多的是要表達(dá)一種情感，事物的表現(xiàn)形式。是反映社會生活和表達(dá)人們思想感情，審美情趣，審美理想，再進(jìn)行提取，組織，美化后再來表現(xiàn)。然后可以根據(jù)不同的風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有古典舞、民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。還可以根據(jù)舞蹈不同表現(xiàn)形式來來區(qū)分，有獨(dú)舞，雙人舞，三人舞，群舞，歌舞劇。比如：民族民間舞是由廣大人民在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。所以就有了藏族舞蹈，蒙古族舞蹈，傣族舞蹈等。比如：歌舞劇《云南印象》是由中國著名藝術(shù)家楊麗萍導(dǎo)演的，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

（三）與多媒體的融合。

與多媒體的融合是目前的專業(yè)舞蹈和商業(yè)舞蹈發(fā)展的一個(gè)趨勢，不僅僅是舞蹈，現(xiàn)在的多種藝術(shù)形式都已經(jīng)開始運(yùn)用多媒體的形式來進(jìn)行表演，主要表現(xiàn)在劇場里，通過制作逼真的背景，以及用燈光影像等進(jìn)行展現(xiàn)，從而提高人們對于舞蹈情景的融入，而對于舞蹈來說，也是如此，舞蹈中加入多媒體的使用，可以使得舞蹈的燈光背景等更加符合舞蹈要求的環(huán)境，比如拉丁舞配合著閃爍的燈光以及光影的變化，更加能夠展現(xiàn)拉丁舞的一種奔放的特點(diǎn)。而多媒體也已經(jīng)在舞蹈中得到了廣泛的應(yīng)用，通過聲音、燈光色彩的使用，可以讓古典舞更加美妙，也可以讓拉丁舞更加具有情調(diào)。這樣的改變，也是一種非常好的嘗試。比如說我曾經(jīng)學(xué)習(xí)的一個(gè)舞蹈《你是一首歌》，原跳演員們獲得第十屆中國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”民族舞，這支舞蹈是表現(xiàn)少數(shù)民族的一之舞蹈，而光靠服裝和動(dòng)作始終無法將整個(gè)的民族特色傳達(dá)出來。但是加上了燈光音效影像之后，整個(gè)舞臺都沉浸在這首曲子中，所以就會讓人感覺到整個(gè)民族舞的魅力所在。

四、對專業(yè)舞蹈與商業(yè)舞蹈的想法

專業(yè)舞蹈與商業(yè)舞蹈緊密聯(lián)系互相依存的關(guān)系決定了它們必須互相支持，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同發(fā)展。而且隨著新媒體的發(fā)展，專業(yè)舞蹈和商業(yè)舞蹈兩類看似不相干的舞蹈也將會越來越更多的融合到一起，不同種類的舞蹈在新觀念的驅(qū)使下將走向融合。實(shí)際上這種融合已經(jīng)在進(jìn)行了，比如在 2015 年中央電視臺開播的《中美舞林爭霸對抗賽》欄目中，國家一級演員劉福洋和朱潔的雙人舞《寂靜的天空》融合了中國舞，現(xiàn)代等多種舞蹈元素，不僅舞蹈語言統(tǒng)一，而且具有審美意蘊(yùn)。因此舞蹈種類之間的融合是一種態(tài)勢，是未來舞蹈創(chuàng)作的一種方式，是由社會發(fā)展現(xiàn)狀和不同時(shí)代的藝術(shù)生命力決定的。

藝術(shù)是不斷的進(jìn)步的，沒有任何一種藝術(shù)形式可以停滯不前，停滯不前的藝術(shù)最終會走向滅亡，舞蹈也是如此，如果傳統(tǒng)舞蹈固守自己的藝術(shù)理論，過于注重藝術(shù)性，而忽視了與觀眾的交流，那么必然最終會曲高和寡，慢慢的變?yōu)橐环N不受歡迎的藝術(shù)形式，而如果商業(yè)舞蹈不注重加強(qiáng)藝術(shù)性的加入，那么只能夠淪為一種庸俗的舞蹈，始終也是登不上大雅之堂的舞蹈。而新的時(shí)代下，人們的審美不斷的提高，既希望舞蹈能夠有藝術(shù)性同時(shí)也希望舞蹈能夠有這一定的商業(yè)性。這樣才能夠讓舞蹈走的更遠(yuǎn)，并且能夠符合當(dāng)下人們的審美觀念。這也是以后的專業(yè)舞蹈和商業(yè)舞蹈發(fā)展的未來發(fā)展趨勢。

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