呂成城

摘 要：塞尚用獨(dú)特的繪畫風(fēng)格徹底顛覆了傳統(tǒng)的西方繪畫方式，從色彩到結(jié)構(gòu)，從觀察到技法無(wú)一例外。他不僅用一個(gè)蘋果征服了巴黎，還征服了世界。

關(guān)鍵詞：塞尚；靜物藝術(shù)；風(fēng)格特征

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）23-0148-01

一、浪漫主義時(shí)期（1861-1870年）

塞尚初到巴黎學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)候，因?yàn)闆](méi)有扎實(shí)的功底和嫻熟的技巧，所以即使他對(duì)古典主義的嚴(yán)整和浪漫主義的激情滿懷崇拜，那也無(wú)法用優(yōu)美的筆觸畫出他豐富的感受，他筆下的形體“粗劣”而“生拗”，自己都不能滿意。雖然這樣笨拙的筆觸算不上優(yōu)美，卻反而彰顯了他的獨(dú)特個(gè)性。由于浪漫主義的影響和他不善表達(dá)的孤僻性格，他早期靜物畫呈現(xiàn)的多是陰郁不安和悲哀，然而古典主義結(jié)實(shí)的形體又讓他深切迷戀，塞尚就這樣在古典主義和浪漫主義之間搖擺不定，但他并不滿足于畫好一幅含有任何主義色彩的畫，他所追求的是在兩者之中達(dá)到新的平衡，可以把它們統(tǒng)一而和諧的結(jié)合在一起。因此，他在質(zhì)疑傳統(tǒng)繪畫的同時(shí)也在反思自己的創(chuàng)作方式，直到他開(kāi)始重視被以往畫家所忽視的繪畫獨(dú)立性，繪畫不是文學(xué)的奴隸，而是一種光學(xué)，它與其他獨(dú)立的學(xué)科一樣，應(yīng)該有自身標(biāo)準(zhǔn)的審美與魅力，而不是附屬于其他任何一門學(xué)科，并被那種學(xué)科的審美標(biāo)準(zhǔn)所限定。塞尚曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“對(duì)于畫家，只有色彩是真實(shí)的。一幅畫首先是，也應(yīng)該是表現(xiàn)顏色。藝術(shù)家應(yīng)防衛(wèi)自己勿傾向于‘文學(xué)的東西，這個(gè)傾向常常是畫家離開(kāi)真正道路的根源，這道路是具體地直接地的鉆研自然”。

二、印象主義時(shí)期（1871-1874年）

通過(guò)馬奈的引薦，塞尚與巴黎當(dāng)?shù)氐挠∠螽嬇山煌倍唷Ｔ谂c畢沙羅結(jié)識(shí)之后，聽(tīng)取了他多去戶外寫生的建議，由此繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了較大改變。走出畫室的塞尚感受到了與室內(nèi)完全不同的光線與色彩，也逐漸理解了印象派發(fā)展出來(lái)的色彩與光線理論并嘗試著運(yùn)用到自己的靜物畫當(dāng)中，這些改變對(duì)他的觸動(dòng)很大?！八囆g(shù)不和自然接觸便不能有所發(fā)現(xiàn)”，這是塞尚在這一時(shí)期的感悟。他對(duì)大自然的態(tài)度是恭謹(jǐn)謙遜的，在自然光的指引下嘗試協(xié)調(diào)空間、體積、色彩的關(guān)系，畫面明朗、上色平整、形體和諧，這些都是塞尚在這個(gè)階段的突出特點(diǎn)，他不再一味模仿德拉克羅瓦式技法，而是在取其精華的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，去掉了靜物邊緣濃重的粗黑線條，下筆簡(jiǎn)練而準(zhǔn)確，終于在不懈的探索中找到了適合自己的作畫方式。問(wèn)題的解決與產(chǎn)生總是如影隨形，他發(fā)現(xiàn)純粹的原色固然明朗透亮，但是缺乏空間感，不能產(chǎn)生縱深性，使得畫面不真實(shí)，很平面，這讓他再一次陷入矛盾之中。必須在色彩和結(jié)構(gòu)之間找到聯(lián)系兩者的關(guān)鍵，畫家對(duì)靜物的感知就體現(xiàn)在協(xié)調(diào)兩者的畫面當(dāng)中?！霸谑彝饨柚谏屎凸饩€，畫一幅生氣勃勃的普桑的畫”，這就是他新的目標(biāo)——用色彩重塑自然。塞尚在這一時(shí)期對(duì)靜物的理解是本質(zhì)的、深刻的，是由客觀到主觀、由感性到理性的過(guò)渡結(jié)合。

三、塞尚風(fēng)格形成時(shí)期（1875-1887年）

這是塞尚一個(gè)相對(duì)平靜的時(shí)期，他從巴黎回到了普羅旺斯，決心要?jiǎng)?chuàng)造“真實(shí)”和“絕對(duì)”的靜物繪畫藝術(shù)，要在自己的觀察和審視下重新安排視覺(jué)景象。這在當(dāng)時(shí)是其他畫家很不能理解的事情，因而他的作品像迷一樣不被眾人接受。他認(rèn)為“畫家對(duì)自然不能太拘謹(jǐn)，太老實(shí)或太順從，他多少總是對(duì)象的主人，尤其首先要掌握表現(xiàn)的手段”。在這一階段，塞尚不落俗套，發(fā)起了對(duì)西方藝術(shù)顛覆性的改革創(chuàng)新，他也是首個(gè)把繪畫從對(duì)自然模仿中解放出來(lái)的畫家。從此，繪畫不再被動(dòng)的受自然景物所牽制，而是指導(dǎo)物象如何在作畫過(guò)程中更好地表現(xiàn)出來(lái)。他率先采用的多點(diǎn)透視法對(duì)傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代藝術(shù)的過(guò)渡具有決定性的意義。他所倡導(dǎo)的用“色彩造型”就是指用色彩代替線條填充出體積感，用顏色之間的冷暖純濁表現(xiàn)明暗變化，再把所有的顏色協(xié)調(diào)融合在同一個(gè)畫面，效果就顯而易見(jiàn)了。

四、塞尚風(fēng)格成熟時(shí)期（1888-1906年）

1888年后塞尚的靜物創(chuàng)作特征鮮明，理論的完善和畫面的協(xié)調(diào)都標(biāo)志著他的藝術(shù)風(fēng)格漸趨成熟。他反復(fù)研究和尋找水果靜物中的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，并嘗試?yán)蒙实淖兓右员憩F(xiàn)。在他看來(lái)只有抓住了描繪對(duì)象的本質(zhì)并用有序的色塊表現(xiàn)出來(lái)，有結(jié)構(gòu)、有色彩、且和諧，這樣的繪畫才具有獨(dú)立存在的意義。然而難處也就在“對(duì)象的本質(zhì)”這一點(diǎn)，它即沒(méi)定性也不容易把握，需要畫家有敏銳的感受力和執(zhí)著的觀察力，塞尚就是這樣不厭其煩在同一靜物的不同階段體會(huì)色彩和結(jié)構(gòu)之間的細(xì)微變化，才得以抓住繪畫對(duì)象的本質(zhì)，領(lǐng)悟到線條、色彩、調(diào)子的有序調(diào)整就是表現(xiàn)自然法則的重要因素。他一生就是在這樣的觀察、領(lǐng)悟與創(chuàng)造中曲折前進(jìn)，這樣的經(jīng)歷體現(xiàn)了塞尚過(guò)人的耐力和對(duì)藝術(shù)的狂熱。至1904年他終于得到了普遍的認(rèn)可，“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的名望人盡皆知，他總算用自己一生的付出得到了相應(yīng)的回饋。

在西方美術(shù)史存在這樣一種說(shuō)法，即“塞尚以前”和“塞尚以后”，他們認(rèn)為塞尚在傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代主義之間具有承前啟后的作用，可見(jiàn)他對(duì)藝術(shù)發(fā)展史的影響之大。塞尚利用顏色之間的冷暖對(duì)比和顏色自身的純度變化巧妙地表現(xiàn)出畫面的空間關(guān)系，并把這種空間關(guān)系和自身感受融合在一起，他用色彩結(jié)構(gòu)強(qiáng)調(diào)感受的理論是現(xiàn)代派畫家藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

參考文獻(xiàn)：

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