盛佳琳

【摘要】：《菩提樹》選自于舒伯特著名的聲樂套曲《冬之旅》中的第五首，整首作品淳樸精美、情感細膩豐富，具有典型的德國民謠特點，它意境深遠，創(chuàng)作手法精煉，藝術(shù)表現(xiàn)完美，因而深受人們的喜愛。而在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏從傳統(tǒng)的伴奏中獨立了出來，舒伯特將伴鋼琴伴奏的內(nèi)在潛力充分挖掘，創(chuàng)造性的發(fā)展了鋼琴伴奏的功能性作用。本文通過對《菩提樹》的旋律，曲式，鋼琴伴奏及演奏者與演唱者的合作等方面的研究，淺談舒伯特這首作品鋼琴伴奏的藝術(shù)特征。

【關(guān)鍵詞】：藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；合作

舒伯特的作品旋律優(yōu)美，并依據(jù)詩歌的體式來創(chuàng)作歌曲，而在《菩提樹》中，舒伯特描寫的主人公是一位流浪者在旅途中看到了一棵菩提樹，回想起自己家鄉(xiāng)的那棵，表達出心中對家鄉(xiāng)的思念和回憶。作品旋律優(yōu)美，伴奏織體獨特，且有不同的調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換，與德國民謠風格完美結(jié)合，使整首歌曲極具歌唱性。

一 、《菩提樹》的創(chuàng)作背景

在西方音樂史上，奧地利音樂家 舒伯特，是早期浪漫主義音樂的代表人物，被譽為“歌曲之王”，他創(chuàng)作了600多首歌曲，并將藝術(shù)歌曲發(fā)展成了浪漫主義時期的重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時賦予了鋼琴伴奏充足的藝術(shù)形象，使鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中達到前所未有的高度。其中，最有代表性的歌曲有《魔王》，《鱒魚》，聲樂套曲有《冬之旅》，《美麗的磨坊女》等?！镀刑針洹肥锹晿诽浊抖谩分械牡谖迨?，是舒伯特讀完繆勒的詩歌《冬之旅》后在1827年至1828年譜寫的聲樂套曲。在《冬之旅》的創(chuàng)作中，舒伯特的創(chuàng)作思想及手法發(fā)生了很大轉(zhuǎn)變，當然，這與當時的社會環(huán)境和作者的個人生活是分不開的，從總體上看，舒伯特的作品個人色彩明顯，多用來反映當時殘酷的社會環(huán)境和作者的悲慘遭遇。而藝術(shù)歌曲《菩提樹》是作者借物抒情，表現(xiàn)他悲涼的思鄉(xiāng)之情。在《菩提樹》中，舒伯特所采用的鋼琴伴奏織體形式豐富多彩，音樂優(yōu)美生動，使我們能在歌曲中深刻領(lǐng)會其中的魅力。

二 、《菩提樹》的音樂特點

（一） 調(diào)性的變換和曲式的結(jié)構(gòu)

《菩提樹》是一首再現(xiàn)二部曲式結(jié)構(gòu)的樂曲，為a- a1- b -a式結(jié)構(gòu)。樂曲開頭—八小節(jié)的前奏之后，引出主題，主題敘述了主人公對家鄉(xiāng)菩提樹的思念與回憶。a部最后終止在E大調(diào)的主和弦，第一部的曲式a部在這里結(jié)束。而后，四小節(jié)的間奏之后，調(diào)性由明朗的E大調(diào)變換為e小調(diào)，情緒漸漸消沉，音色暗淡。a部的平行a1部出現(xiàn)了，伴奏在e小調(diào)上模仿出a部的前奏旋律，由此，樂曲的主題再次出現(xiàn)，終止在e小調(diào)的主和弦上。隨后調(diào)性轉(zhuǎn)入E大調(diào)，旋律終止在主和弦上。又是四小節(jié)的間奏之后，樂曲進入b部，伴奏音型出現(xiàn)了有力的三連音，b部在宣敘調(diào)的演唱中慢慢結(jié)束了。樂曲旋律在最后又重復了a部的主題，收尾處有一個短小的擴展，最后，整首歌曲全終止于E大調(diào)的主和弦，全曲完滿終結(jié)。

全曲采用樂句在E大調(diào)和e小調(diào)之間轉(zhuǎn)換，由此形成一部規(guī)整的二部曲式，這樣一再變化的調(diào)式調(diào)性，表現(xiàn)出舒伯特在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法上獨具匠心。

（二）細膩的心理描寫和純樸的旋律

《菩提樹》這首旋律中帶有德國民謠那種淳樸的音樂情感，樂曲的主題由7—10小節(jié)開始（見例1）

例1

基本是從V到I的上下級進，與宣敘調(diào)類似，像是主人公在講述自己的回憶故事。演唱者以第一人稱慢慢歌唱道出主人公對家鄉(xiāng)的回憶與思念，同時，在10—11小節(jié)中，三連音和休止符也適時出現(xiàn)用來表現(xiàn)作者隱藏不住的憂郁之情。

（見例2）

例2

舒伯特運用移位創(chuàng)作手法，采用e小調(diào)，利用小調(diào)的暗淡音色，表達出主人公內(nèi)心的悲傷。其中，引子材料在開頭只是輔助材料，在B段成為了主要的伴奏聲部，還加以發(fā)展，全曲由引子的材料貫穿。

這首作品旋律優(yōu)美，主人公形象描寫生動，不同的民謠式旋律與歌詞相結(jié)合，使整首樂曲富有歌唱性。

三、鋼琴伴奏的特點

（一）前奏引出樂曲氛圍

前奏是在演唱部分出現(xiàn)之前的一段伴奏，它與樂曲緊密相連，主要作用是提醒演唱者，引出主題，烘托氣氛，是為塑造整首樂曲服務的（見例3），樂曲開始由引子引出，風吹動菩提樹樹葉發(fā)出的沙沙聲響，E大調(diào)給人柔和細膩的情感，三連音的連續(xù)使用，讓人們身臨其境，仿佛聽見菩提樹葉隨風擺動。

例3 （前奏1—6小節(jié)）

（二） 伴奏旋律塑造人物和情景

樂曲A樂段（見例4）是敘事性的曲調(diào)，A樂段的伴奏部分，舒伯特采用了級進音級和演唱部分相同的柱式和弦，這樣使主題更加生動。雙音使樂曲的旋律串成一條線，烘托出樂曲的意境，表現(xiàn)出主人公對家鄉(xiāng)的回憶與思念。由樂句上看，鋼琴伴奏與演唱部分相同，都給人感覺一種凄涼，無奈的心情，將流浪漢內(nèi)心的恐慌，困苦表現(xiàn)的淋漓盡致。在B段，歌曲使用了大跳的旋律進行，使內(nèi)心情感得到進一步的抒發(fā)，鋼琴伴奏與A段相似，還是依據(jù)演唱旋律部分進行。

例4（A段第一段）

樂曲B樂段是將主人公從美好的回憶拉回現(xiàn)實生活中的寫照，舒伯特用暗淡的小調(diào)，加強作品的愁悶。第一段（見例5）用小調(diào)敘述主人公流浪時的悲慘生活，鋼琴伴奏使用了三連音，附點和休止符等音型來生動的體現(xiàn)主人公的無奈，悲傷，孤獨的心理。第二段（見例6）旋律重回E大調(diào)，A段與演唱部分類似，這樣使作品相互統(tǒng)一，但又帶有變化。

例5 （B段第一段）

例6 （B段第二段）

樂曲C段，（見例7）描寫主人公在冬天寒冷的冷風中，孤獨的前進，這一段用調(diào)式變音使和聲色彩改變，增強整首作品的色彩。鋼琴伴奏在這里用了連續(xù)大跳的伴奏音型，這樣的伴奏提示預示著主人公前進的艱難，歌曲音量也由弱至強，變化顯著。將主人公內(nèi)心的痛苦，恐懼與孤獨充分的表現(xiàn)出來，從而達到樂曲的高潮。

例7（C段1—3小節(jié)）

（三） 豐富多樣的伴奏織體

1. 柱式和弦織體

當《菩提樹》進入演唱部分，鋼琴伴奏的和聲進行也多為柱式和弦，節(jié)奏與演唱聲部同步，凸顯出歌曲的主旋律，對演唱者起到提醒作用，從而推動音樂的發(fā)展。（見例8）

例8

2. 分解和弦織體

當《菩提樹》的主題再現(xiàn)時（見例9），鋼琴伴奏音型采用了“和弦外音”式的分解和弦織體，節(jié)奏較為舒緩，描繪出現(xiàn)實生活中流浪漢無家可歸的生活，使歌曲更具形象化。

例9

3. 對比式復調(diào)織體

演唱聲部與鋼琴伴奏的低音聲部中有兩個聲部之間的對比式復調(diào)因素。雖然沒有直接的對比，但也體現(xiàn)出舒伯特的復調(diào)及和聲思維的交織。

四、鋼琴伴奏與演唱者的合作

在合作之前，鋼琴演奏者要先完成樂譜的練習。此外，要處理好樂譜中力度、速度、連線等。其中，休止符是常被忽視的重點，處理好藝術(shù)歌曲中的休止符可以使作品更加和諧。休止符不僅僅意味著音樂停頓，而是其中會產(chǎn)生令人遐想意境，表現(xiàn)人們的內(nèi)心活動。其次，要了解歌曲的結(jié)構(gòu)，感受歌曲的發(fā)展，將樂段與樂句都劃分清楚，找到演唱者的換氣點，使合作時更加默契。

（一） 合作中相互聆聽與感知

鋼琴伴奏者和演唱者在初次合作時，應該把歌曲的節(jié)奏、速度及演唱者的音準進行統(tǒng)一。兩個人要互相了解并多次溝通，看對方是怎么樣理解這首作品的，怎么樣處理這首作品的，而且也要對第一次合作作出建議。之后要總結(jié)經(jīng)驗再進行磨合。如在《菩提樹》在第8小節(jié)（見例10），開始演唱后，鋼琴伴奏旋律織體采用了縱向進行的和弦，與演唱者保持一致。這時就要求雙方配合默契，達到伴奏與演唱相互統(tǒng)一。才能使動聽的旋律深刻在人們的心中。

例10

（二）氣息的協(xié)調(diào)與一致

鋼琴的演奏需要呼吸的控制，而聲樂演唱的核心也在于氣息。藝術(shù)歌曲對氣息的掌控力具有高要求，因此要求鋼琴伴奏者在演奏時，也應學會哼唱演唱者的旋律，不要求唱的很好，但必須要熟悉旋律，和換氣的位置，呼吸的氣口。正如鋼琴伴奏家趙碧璇老師所說，“彈好聲樂伴奏必須會唱——會唱你所彈的作品?！奔词钩牟缓?。演奏者只有學會深入了解聲樂作品，才能更好去配合演唱者。因此，一名合格的鋼琴伴奏者也應該去學習演唱時氣息控制的方法。如在菩提樹8—13小節(jié)（見例11）細致的劃分好歌曲的樂句后，分析旋律的走向，樂句帶有語氣性，樂句與樂句之間要有氣口，有呼吸。在與演唱者配合演繹時，空出明確的氣口為其提供換氣準備，使雙方在氣息上協(xié)調(diào)一致，讓伴奏與演唱更加融合。

例11（8—13小節(jié)）

（三）追求音樂的平衡

伴奏者與演唱者在合作時，平衡是一個重要問題，可以讓音樂完美生動，可當兩個人的平衡不能掌控時，合作出的歌曲會非常糟糕。一般在排練時：伴奏者和演唱者兩個人都會將注意力集中在自己的部分，伴奏者會盯著樂譜中的歌詞，謹慎的跟著演唱者，演唱者則會自己分心去聽伴奏彈到哪里，好做好下一樂段的準備。這樣的一種排練，是非常不平衡的一種合作關(guān)系。那應該怎么樣解決這樣的問題呢？

首先，在彈奏藝術(shù)歌曲的伴奏時，既要能主導音樂也要襯托演唱者，果斷大膽的提示演唱的處理。其次，優(yōu)秀的伴奏者應學會觀察演唱者的習慣和其對作品的細節(jié)處理，反之優(yōu)秀的演唱者也應虛心接受鋼琴伴奏者所提出的意見。

當然，要達到完美，除了雙方相互的溝通及了解外，還需演奏者從實踐中不斷地積累經(jīng)驗。在合作時，兩個人多數(shù)在琴房練習，但實際的演出會在音樂廳里。在舞臺上和在琴行里又是兩個不同的概念，位置就會發(fā)生改變，在琴房里，演唱者是隨意而站，但在舞臺上，演唱者位于演奏者的前方，演奏者不一定能完全聽見演唱者的聲音。這樣，聲音傳播的差異，又會使平衡問題產(chǎn)生。因此，鋼琴伴奏和演唱之間就只能靠雙方自行控制，而在舞臺上伴奏者所演奏的鋼琴，和琴房的鋼琴不一樣，音色也相同，所以演奏者要注意所演奏的鋼琴音色，配合好演唱者。在舞臺上，合作的兩個人更應該配合好，演奏者應該注意觀察演唱者的表演，同時對自己的演奏也要注意細節(jié)。對樂曲的平衡感是需要合作的兩個人在練習時就要互相體會，多多交流溝通的，而在正式演出之前，應該多次到演出的音樂廳進行彩排，這樣才能了解合作的兩個人在現(xiàn)場的音樂效果。私下好可以根據(jù)彩排的效果進行調(diào)整。

舒伯特是西方音樂史中浪漫主義的代表人物，也是德奧藝術(shù)歌曲的奠基人之一，藝術(shù)歌曲在他的創(chuàng)作下得以推進。通過對《菩提樹》這首作品的分析，可以看到，他在《菩提樹》中所描寫的主人公形象，與自己的人生際遇相似，不僅是他在那個時代的真實生活寫照，也是那個時代的人們的生活寫照。本文通過對《菩提樹》這首作品的旋律曲式，鋼琴伴奏以及伴奏者與演唱者如何合作這幾點來進行的音樂分析，讓大家了解到《菩提樹》這首旋律優(yōu)美，意境深遠的作品，是非常值得我們聆聽，彈奏的。舒伯特的藝術(shù)歌曲，是西方音樂史中的瑰寶，這寶貴的音樂財富值得我們?nèi)W習，去研究。

參考文獻：

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