◎蘇宥時(shí)
結(jié)束處往往意味著新的開始
◎蘇宥時(shí)
1918年《新青年》發(fā)表胡適、劉半農(nóng)、沈尹默的九首新詩,正式宣告新詩乘著時(shí)代潮流的東風(fēng)應(yīng)運(yùn)而生。但因其白話文的體式,從誕生之初便被置于同正統(tǒng)地位的古典詩歌幾乎二元對(duì)立的一邊。換言之,新詩的初始面貌是被“拋擲”到了漢語語境中而“橫空出世”,這樣的情形就像一介匹夫試圖跟皇子分庭抗禮,家世顯赫又養(yǎng)尊處優(yōu)的皇子當(dāng)然不會(huì)成全這樣的野心,于是便造成了此后延續(xù)不變的尷尬局面。事實(shí)上新詩也確然存在讓人詬病的話柄,比如我最近著手深入研究徐志摩詩歌的前后分期,就發(fā)現(xiàn)奉行英美自由主義的徐志摩也難逃這樣的窘境:典型如《再別康橋》這樣的代表作,追根究底也僅有最后一句足以讓人嘆其絕妙;其他不太知名的詩作,可圈可點(diǎn)之處就更為匱乏。更嚴(yán)重的懷疑在于,他的詩中有許多從西方詩歌“搬運(yùn)”過來的意象或?qū)懛?,這樣的行為,無異于把西方詩歌中成功的例子以漢語書寫的方式“復(fù)制粘貼”了一次。其實(shí)這也算不得“不光彩”的事情,因?yàn)榻梃b是實(shí)現(xiàn)提升的一個(gè)有效途徑,尤其是在新詩起步的當(dāng)時(shí)。然而新詩要想獨(dú)立地存在、健康地發(fā)展,面臨的處境便不會(huì)那么簡(jiǎn)單。
在這百年的進(jìn)程中,有一個(gè)時(shí)間點(diǎn)非常有見證意義,那就是二十世紀(jì)八十年代,中國詩歌與中國詩人曾處于輿論和社會(huì)關(guān)注的中心。但緊隨其后的,消費(fèi)轉(zhuǎn)型與欲望擴(kuò)張,對(duì)國人造成價(jià)值選擇上的消解,嚴(yán)肅文學(xué)受到強(qiáng)烈沖擊,詩歌與詩人的地位,從被眾星捧月般地環(huán)繞在舞臺(tái)的中央,一下子又為眾星所排擠、拋擲到舞臺(tái)的邊緣。柏拉圖要將詩人逐出理想國的預(yù)言一語成讖,現(xiàn)實(shí)中的詩人們被主流社會(huì)“放逐”,日漸與“底層化”、“邊緣化”這樣的詞匯相伴為伍——這樣一個(gè)“邊緣化”的進(jìn)程卻是使動(dòng)的、被迫的,充滿無奈。然而兩方抗衡,實(shí)力懸殊,社會(huì)的大多數(shù)結(jié)成一股強(qiáng)大的異己力量,詩人便淪為孤獨(dú)而可憐的少數(shù),在黃昏時(shí)、在黑夜里,數(shù)著自己的星星,把呼聲肢解為沉默。
談到新詩誕生的原因和使命,概括性的表述便是“對(duì)時(shí)代新精神的響應(yīng)”。施蟄存在三十年代就說過,新詩是現(xiàn)代人的新詩,免不了也包含了現(xiàn)代文明的一切在內(nèi),但這還不是它的本質(zhì)上的新。在本質(zhì)上,新詩之新是其情緒之新。它應(yīng)該是“道前人之所未道,步前人之所未步”。忙迫、變化、速率、噪音、丑惡、恐怖、不安定、不寧靜,我們生活在現(xiàn)代,我們的經(jīng)驗(yàn)不同于前一二個(gè)世紀(jì),生活愈加復(fù)雜,情緒就愈更微妙??梢娦略姷恼Q生和發(fā)展,都是歷史的客觀助產(chǎn)。存在即合理,盡管有著不少懸而未決的疑問,但沒有一種文學(xué)體式是絕對(duì)完美的,同樣也沒人能夠推翻新詩存在的根基。當(dāng)代人要有自己的情緒載體,而新詩正是合乎時(shí)宜的一個(gè)得力工具。
不論新詩詩人如何自信自足,新詩至今仍是副產(chǎn)品般謙卑地存在,或被視為非主流文類。新詩的邊緣化一方面歸根于歷史遺留問題,另一方面自身建設(shè)也難逃其咎,這一點(diǎn)在接下來的第二部分中會(huì)交叉討論。新詩不遵格律、門檻過低、魚龍混雜,大概也會(huì)被視作先天缺陷。而最近北島等詩人在豆瓣上推出了《北島和朋友們的詩歌課》,以及“為你讀詩”、“朗讀者”等節(jié)目的熱播,借助新媒體的傳播手段,新詩脫下禮帽和襯衫,換上平易近人的T恤,重新走進(jìn)大眾的視野。這似乎表明:沉默已久的新詩終于肯為自己發(fā)聲。新詩曾一度想要爭(zhēng)奪文學(xué)殿堂的圣杯,如今又換了種姿態(tài),這一自上而下的路徑也許是好的;在理想貧血的當(dāng)下,也許是一劑喚醒浪漫意識(shí)和人文春風(fēng)的良藥。
有比照就必須提供參照系。我們之所以能對(duì)古典詩歌蓋棺定論,是因?yàn)闀r(shí)過境遷,今人再難制造出當(dāng)時(shí)語境、當(dāng)時(shí)歷史條件下的特定產(chǎn)物。我們不需要用試圖在古詩詞上超越古人來證明自己的不服輸精神,因?yàn)樾略娛俏覀兊恼Z言,即使它目前還沒有古詩詞的積淀或所謂成就。作為新詩的寫作者,我當(dāng)然希望為新詩正名的那天盡早來到,但理性告訴我:為新詩正名,可能永遠(yuǎn)是個(gè)進(jìn)行時(shí)的過程。
憑我自身的寫作經(jīng)驗(yàn),我有個(gè)習(xí)慣就是經(jīng)?;仡^看自己以前寫的詩,做自己的頭一號(hào)讀者,這時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)先前的詩歌良莠不齊,有的耐讀,回顧兩三次也覺得還不錯(cuò),有些則不然,回顧第一次就覺得爛。那么“好”與“壞”究竟處在怎樣的分野呢?我自問評(píng)判高低優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn),卻無果。肇事者通常是用直覺,但這要求讀者的審美修養(yǎng)到達(dá)了一定的水準(zhǔn),否則直覺會(huì)時(shí)常害人犯錯(cuò)。而培養(yǎng)大多數(shù)人的文學(xué)嗅覺,是另一個(gè)難以實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想。
如果說當(dāng)年新詩發(fā)展尚不成熟,重要原因是白話文還沒有“崛起”,我們的新漢語還處于嬰孩期,那么在白話文運(yùn)動(dòng)以后的數(shù)百年時(shí)間里,直至普通話在全國大規(guī)模普及的今日,已不存在這樣的問題。如果要給新詩進(jìn)行一次籠統(tǒng)的分期,我認(rèn)為分為早期的“白話詩”和后來的“現(xiàn)代詩”就足以明了。當(dāng)今的詩人們已然能將現(xiàn)代漢語應(yīng)用自如。那么,擺在我們面前的問題被悄然置換成新詩審美尺度的選擇。
按照尼采的說法,人是美的尺度,也確然如此。詩歌從筆下分娩之時(shí)詩人便已死去,我很贊同巴赫金的觀點(diǎn)。我想以“美”的生產(chǎn)者為本體出發(fā)探討新詩審美尺度的問題,其中最明顯的一條線索是:私人話語的膨脹增加了審美的困難。在近幾十年的時(shí)間里,新詩寫作的私人化程度明顯增強(qiáng),被讀懂、被接受的難易程度以及讀者的反饋似乎已不列入詩人的考慮范圍內(nèi),這就很容易造成“寫作——傳播——接受”鏈條的斷裂?;仡櫾?jīng)擁有大量讀者的朦朧詩,經(jīng)歷了八十年代初期的黃金時(shí)代,之后因部分詩文本中意象系統(tǒng)過度密集龐雜,充斥虛假玄思,聯(lián)想隨意牽強(qiáng),導(dǎo)致作品由朦朧走向晦澀,遭到讀者的反感和拒絕。許多過去紅極一時(shí)的朦朧詩人開始少寫詩或不再寫詩,朦朧詩寫作群體逐漸走向解體。這或應(yīng)當(dāng)成為當(dāng)代詩人進(jìn)行選擇之前需要思考的一個(gè)前車之鑒。
從去年下半年接觸到余秀華的詩歌,就對(duì)她產(chǎn)生了較大的興趣,這主要基于我對(duì)她印象的反轉(zhuǎn)——從未讀其詩先聞其名的些許“反感”,到細(xì)讀其詩竟有點(diǎn)陪她一起大哭一起大笑的“沖動(dòng)”。余秀華從文學(xué)的背面出發(fā),用鄉(xiāng)野、酒瓶和殘缺構(gòu)成一個(gè)獨(dú)特的敘事空間,在這樣的空間里,她練習(xí)著同生活的拉鋸,用手中的筆試探生命的極限。她克制內(nèi)心蟄伏的愛火噴薄欲出的強(qiáng)烈,又以淡淡的感傷回避著聲淚俱下的低級(jí)訴苦。我關(guān)注她的時(shí)間也不久,讀過兩本詩集,平時(shí)有空逛一逛她的公眾號(hào),遺憾發(fā)現(xiàn)她近期的詩歌也沒有特別出彩的地方,似乎有點(diǎn)不進(jìn)則退的傾向……這些且先不論,我覺得從她身上還是得到啟示更多,一是作為一個(gè)詩人,最大的幸福是直接面對(duì)詩說話,但現(xiàn)在我們和詩之間隔著太多的阻礙,時(shí)代、資本、評(píng)獎(jiǎng)等等總是企圖蒙蔽我們遠(yuǎn)眺的目光。故而不忘初心,是成為真正詩人、寫出優(yōu)質(zhì)詩歌的首項(xiàng)必修課。二是一成不變的創(chuàng)作勢(shì)必阻礙前進(jìn)的腳步,新詩寫作最好加入點(diǎn)游戲精神,或及時(shí)開始某些探索性的實(shí)驗(yàn)。反復(fù)言一種情,尤其以同樣的聲音、語調(diào)去表達(dá)內(nèi)核相同的觀點(diǎn),只會(huì)給自己、給讀者造成味同嚼蠟的沒勁。
據(jù)一些批評(píng)家的看法,當(dāng)代詩歌的敘事性在直線增強(qiáng)——詩人直面?zhèn)€體真實(shí)的生命體驗(yàn),以接近口語的語言表達(dá)方式,綜合運(yùn)用各種敘事手法,復(fù)現(xiàn)人們的日?,F(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景、具體生存狀況和個(gè)人獨(dú)特心理。這樣的詩歌觀念和寫作方法固然拉近了與讀者的距離,在某種程度上,或許還可優(yōu)化詩人心理結(jié)構(gòu)。從八十年代中期開始,新生代詩人中已經(jīng)有一部分人開始把敘事性引入作品,如于堅(jiān)的《尚義街六號(hào)》,韓東的《有關(guān)大雁塔》,李亞偉的《中文系》、《生活》等等,已經(jīng)呈現(xiàn)出使用口語、講述生活以及反諷的特點(diǎn)。隨著時(shí)間之軸的不停轉(zhuǎn)動(dòng),“真理”之曙光日益明晰,許多詩人加入反思討論后毅然擺脫了過去意識(shí)形態(tài)幻覺下贊歌式的抒寫,而走向了以敘事手法表現(xiàn)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的道路。敘事性是一種形式,而個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的輸入、私人話語的生成始終占據(jù)核心。私人話語的上升空間究竟有多大?是否存在一個(gè)屋頂式的阻礙,來預(yù)判私人化寫作的價(jià)值?我聯(lián)想到北島的《迷途》一詩,直至近年才被人了解其中的真相是紀(jì)念妹妹的溺水事件。但假如當(dāng)年人們知悉了這一事實(shí),這首詩便會(huì)因視角的狹隘而輕易被宏大敘事的主流偏好所淘汰。如今的時(shí)代更開放、更自由,詩人也逐步從群體性創(chuàng)作中脫離出來,為自己言說,這是否意味著私人話語的上升空間直指無限呢?不然。詩人要有個(gè)性,但又不能過分自信。假如一首詩里全是自言自語的叨叨念,無法喚起共鳴,無法引發(fā)加斯東詩學(xué)理論中所提出的“回響”——這也是不尊重讀者、蔑視他人的表現(xiàn)。更危險(xiǎn)的是,在敘事性詩歌的私人話語中也出現(xiàn)了隨意化、過度化的跡象,如惡敘事、身體敘事、簡(jiǎn)單敘事、口水?dāng)⑹碌鹊臑E用,無疑偏離了詩歌的本質(zhì),以無辜的“新詩”之名為惡俗趣味的滋生提供土壤,進(jìn)而破壞詩歌生態(tài),對(duì)新詩的健康發(fā)展帶來的影響絕對(duì)是弊大于利的。
在自己的寫作實(shí)踐中我也發(fā)現(xiàn):消沉和聲張都是語詞的病態(tài)。無人為你的頹廢埋單,也無人因你的跋扈喝彩。語言和文字并不負(fù)有將心緒精準(zhǔn)傳達(dá)的義務(wù)。過于簡(jiǎn)潔會(huì)顯得淺白平庸,過于繁瑣則又陷入奇淫巧技的旋渦,這是一個(gè)無定形的尺度,天平的任何一邊傾斜太多無異于矯枉過正,都會(huì)引發(fā)危險(xiǎn)。我想探求一個(gè)調(diào)和的寫法。新詩的自由是補(bǔ)償個(gè)性的缺席,但信馬由韁會(huì)摧毀新詩的自塑之路。不論是追求自我抒寫的目的,還是強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)關(guān)照的滲透,都應(yīng)意識(shí)到瞬間的審美愉悅是暫時(shí)的,價(jià)值訴求所傳遞的信息才是長久的。一旦新詩中沒有注入價(jià)值關(guān)懷,無異于靈魂缺失的狀態(tài),形式再出眾,也是經(jīng)不起歷史之海遴選而在岸邊曝光而死的空殼。這也就是,不論一首詩的寫作初衷如何,最好還是有智性的參與。我們要的是詩,不是分行的句子。私人話語本身并無有害的天性,如果詩人能夠做到“以個(gè)人生活的點(diǎn)帶出時(shí)代的面,寓意式地反映出了一個(gè)時(shí)代人們心靈的變遷,對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的荒誕進(jìn)行探尋,對(duì)個(gè)人生活中折射出的社會(huì)歷史現(xiàn)象進(jìn)行深度追問”,就是成功的。
不斷地否定,不斷地開創(chuàng),才會(huì)產(chǎn)生螺旋上升的連鎖反應(yīng)。有些人認(rèn)為,海子的死標(biāo)志著新詩寫作在農(nóng)業(yè)文明審美意象的終結(jié),而顧城則以更加殘忍的方式結(jié)束了中國新詩的自然審美意象,然而這些“結(jié)束”并沒有驅(qū)使新詩走向早夭的結(jié)局,相反,結(jié)束處往往意味著新的開始,如今新詩發(fā)展的態(tài)勢(shì)更加多元化?!拔膶W(xué)和詩歌永遠(yuǎn)不可能單純,它們是文化進(jìn)程中的一部分。”我認(rèn)為新詩的發(fā)展不需要立法者,只需要探索者?;蛟S詩歌審美的無定態(tài)和多重性特質(zhì)正是新詩趣味之所在,我們不要戴著鐐銬跳舞。這是一項(xiàng)歷史的任務(wù),它的完成最好是交給時(shí)間。
加斯東·巴什拉的詩學(xué)著作里有一條我很喜歡的形容,他說“詩歌形象是心理形象中突然出現(xiàn)的異?!保M管這一觀點(diǎn)牽涉到現(xiàn)象學(xué)和心理學(xué),但它的意旨是簡(jiǎn)明的。我認(rèn)為詩歌是所有文學(xué)體裁中最具創(chuàng)造性的,因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)字?jǐn)?shù)的有限性,要求詩人具備水平較高的濃縮和煉字能力。而這一特點(diǎn)又恰好跟當(dāng)今高速的生活節(jié)奏、碎片化的閱讀習(xí)慣相契合。同樣的還有意象的新奇性和情感的爆發(fā)性。詩歌在短短的篇幅里包藏著水一樣的張力同時(shí)孕育著黑洞般的引力。最近在讀張棗的詩,感慨于他的英年早逝無疑使當(dāng)代詩壇痛失一枚精致而碩大的玉石。在寫作工序上,他獨(dú)特的技法令人嘆為觀止——把古典的、唯美主義的詞匯巧妙而精準(zhǔn)地降落在深受西洋眼光熏制過的語境中。因此他的詩不論在節(jié)奏上,還是彈性上,都極具匠人式高超的表現(xiàn)力。
武漢的空氣很浮躁,在這里生活了二十年,感覺靜下心來寫點(diǎn)深刻的東西,還是有難度的,也可能是自己尚年輕,感知力也有限,但是當(dāng)我觸碰到詩,詩便主動(dòng)迎上來,為我打開一扇門,它說:這里有一片未知的世界,你是你自己的引路人。歡迎你。