打造完美的人聲樂器
——反思少兒聲樂教學

■湯麗華

打造完美的人聲樂器
——反思少兒聲樂教學

■湯麗華

每個人都擁有世界上獨一無二的樂器——嗓音，如何把這個樂器打造完美，是每一個聲樂教師都在思考和研究的問題。作為一名工作在第一線的藝術小學的聲樂教師，我結合教學實踐，談談對少兒聲樂教學的思考。

聲樂是一門綜合性藝術，也是再創(chuàng)性藝術，它包含音樂、語言、表演為一體。歌唱是人的天性，更是孩子們的天性，兒童學習聲樂能通過歌曲優(yōu)美的旋律陶冶情操、豐富感情、增強情商，幫助孩子培養(yǎng)藝術的氣質；通過歌唱增強孩子對音樂的感知力和音樂的審美能力；歌唱能抒發(fā)人的情緒，調(diào)節(jié)人的心理狀態(tài)。另外歌唱時用的深呼吸，能促進呼吸系統(tǒng)不斷循環(huán)，增加肺活量，對身心健康都很有益。歌唱還能增強孩子的語言表達能力和吐字咬字的能力。

隨著素質教育的推進，學習聲樂的孩子也越來越多，孩子的嗓音非常嬌嫩，方法不對，太過用力或擠壓著去歌唱會對嗓子造成傷害，甚至造成聲音嘶啞而無法挽回，所以孩子學習唱歌要在專業(yè)老師的指導下，用科學的方法正確歌唱。

一、少兒聲樂學習的生理特征及心理特征

少兒的歌唱教學有別于成人歌唱教學，要針對孩子的生理特征和心理特征安排課程的進度和內(nèi)容。從生理特征來說，少兒的發(fā)聲器官與成人相似，但是喉頭和聲帶發(fā)育還不成熟，比成人的要小，大約只有成人的一半，肺活量也比較小，對呼吸的控制能力比較弱。孩子還要經(jīng)歷變聲期，在變聲期之前，男孩女孩咽喉區(qū)大小類似，喉頭的大小也基本相同，喉腔較窄，聲門窄而短，聲帶短小細薄，聲調(diào)相對于成人來說比較高，聲音清脆、明亮，音域較窄，男女生音色基本一致，這一時期的聲音我們稱為“童聲”。男孩女孩進入變聲期的年齡略有不同，女孩大約從12歲開始，變聲過程比較短，生理變化也比較緩和，有的女孩不知不覺中就渡過了變聲期，也有一部分孩子比較明顯，比如在我的班級里有四個六年級的女孩，其中一個孩子變聲期感覺比較明顯，原先她聲音比較脆亮，高音唱到小字2組的f很輕松，六年級上學期開始，她對高音比較有負擔，不太敢唱，也容易破音，為此，有一段時間孩子情緒不高，比較沮喪。這其實就是變聲期的正常反應，我對她進行鼓勵開導，孩子理解了什么是變聲期，對唱歌又恢復了熱情。男孩的變聲期大約從14歲開始，相對于女孩來說，男孩的變聲過程比較長，變化也較明顯，有的孩子一夜之間音色完全變了，嗓音粗厚、低沉，童聲音色消失，音調(diào)降低，與女生形成八度音距。

對于少兒聲樂的心理特征來說，從嬰兒落地的第一聲啼哭開始，歌唱就無時無刻伴隨著我們，通過唱歌可以表達自己的喜怒哀樂，所以唱歌深受人們的喜愛，尤其是對于孩子來說，愛唱愛跳是孩子們的天性，所以大多數(shù)的孩子應該是喜歡聲樂的，但是任何技能都不是一蹴而就的，需要理解和耐心的訓練，而且聲樂本來就是一個抽象的概念，比如氣息的下沉與穩(wěn)定，喉頭的放松及打開，共鳴腔體的運用等等，這些抽象的概念，會給孩子學習聲樂帶來一定的困擾，尤其是變聲期的種種情況，會影響孩子學習聲樂的信心，這些都要求聲樂教師用科學的方法正確引導孩子，鼓勵孩子學好聲樂。

二、少兒聲樂教學的方法

少兒聲樂，就是通過訓練，使孩子在保護其脆弱的聲帶的同時，運用科學的發(fā)聲方法，用美妙的聲音、良好的氣息、圓潤的吐字咬字、規(guī)范的節(jié)奏、協(xié)調(diào)的肢體動作及合理的情緒情感將歌曲的內(nèi)容完整地表達出來。作為少兒聲樂教師，要時刻注意“寓教于樂”，不能用空洞的專業(yè)術語來教授孩子，下面是我在教學過程中用的一些行之有效的方法。

1.在游戲中學習科學的發(fā)聲方法

我在接觸新學生時，沒有直接讓孩子張口唱，我首先挑選一些節(jié)奏歡快的歌曲，讓孩子們跟著音樂自由搖擺，讓身體先放松，接著再訓練歌唱的站姿，這樣孩子的身體不會僵硬。我還要求孩子對著鏡子練習微笑，把自己當成觀眾，讓鏡子里的笑容先打動自己，這樣一定會打動觀眾。下一步是氣息訓練，氣息是歌唱的基礎，歌唱時采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，即在深呼吸的基礎上，放松胸腔，使喉部的壓力減小，讓聲音在氣息的配合下發(fā)出來。這些理論方面的知識對孩子來說比較難理解，訓練時要用孩子容易理解和接受的方法去引導他們。在氣息訓練時，我讓孩子平躺下來，想象自己躺在鳥語花香的草坪上，用口鼻同時深吸花香，把手放在肚皮上，感覺自己腰里吸進去氣后變成一個大氣球，體會深呼吸的感覺。氣息練習是歌唱的基本功，我要求孩子每天練習，可以在睡覺之前平躺在床上，做幾分鐘的訓練，既日積月累地增強了基本功，又在深呼吸的幫助下讓睡眠更香甜。練聲時讓學生體會氣息支持下出來聲音，用U母音長音進入，比較容易找到管狀的感覺，另外可以練習跳音，想象在腰里拍皮球的方法，感受氣息的彈跳，找到聲音與氣息的對抗。在教學中盡量用孩子容易理解的語言，用孩子喜歡的方法去引導，讓孩子在不知不覺中掌握歌唱的方法。

2.少兒聲樂演唱中基礎專業(yè)素養(yǎng)的訓練

少兒聲樂演唱的基礎專業(yè)素養(yǎng)包括兩個方面，即正確的音準和敏銳的節(jié)奏感，這兩個方面也是我上課時的重點。在音準訓練方面，我借鑒了孟大鵬老師的“刻道”說，把音高、音程、和弦刻在孩子們的腦海里。我也運用了柯達伊教學法當中的手勢訓練，編創(chuàng)了一些練習曲供孩子練習，有時通過比賽的形式，讓孩子愉快地掌握音準。節(jié)奏訓練時，我會運用各種肢體語言參與，或拍手，或跺腳，或行走，或下蹲，甚至跳躍，在運動中感受節(jié)奏的韻律，這樣的方式在教學中深受孩子們的喜愛。基礎打好之后，學習聲樂更輕松、更專業(yè)。

3.選擇合適的少兒歌曲

兒童歌曲的選擇要遵循兩個原則，一是適合孩子的音域和審美，二是孩子喜歡。在給孩子選曲時，要注意選擇適合孩子音域的歌曲，不能太高也不能太低，太高容易讓孩子用力去喊，去夠高音，太低了孩子下不去，音色出不來，尤其是變聲期前后的孩子，選擇曲目時更要多注意。隨著媒體的發(fā)達，孩子可以接觸到各種類型的作品，也有了自己的喜好，在選擇曲目時，多尊重孩子的意見，合理選擇，有利于激發(fā)孩子歌唱的興趣。如我現(xiàn)在班級的孩子，我每周舉辦一次“我是小小歌手”音樂會，讓孩子們唱自己喜歡的歌曲，我的要求是：歌曲的完整性，有伴奏和表演，并且每一期都讓大家投票，選出優(yōu)秀歌手，被選出的優(yōu)秀歌手可以有機會到期末匯報的舞臺上表演。孩子們的熱情非常高，每一次都帶給我很多驚喜，也給我們推薦了很多好聽的歌曲。

4.合理利用舞臺

聲樂是一門表演藝術，不僅需要日積月累的基本功訓練，還需要舞臺實踐，讓孩子們在舞臺上大方、自信地歌唱，需要從幾個方面訓練：一、讓孩子們了解舞臺基本知識，包括上場門、下場門、中線等等；二、上場和謝幕的基本要求，包括精神飽滿、落落大方、保持微笑等；三、話筒的正確使用，包括正確的拿話筒的姿勢：話筒離嘴的距離要適中，不要過高也不能過低，更不能擋住自己的臉，要適應和辨別話筒出來的音效等；四、舞臺形象和情緒。在臺上眼睛平視前方，不能掃臺，即畏畏縮縮地到處亂看，要合理把握歌曲的情緒特征，專注動情演唱。理論離不開實踐，在教學中，首先要讓孩子們多練習，更要讓他們到觀眾面前去實踐表演，這樣也能培養(yǎng)孩子的臨場應變能力。

在實際的教學中，還是要根據(jù)孩子的實際情況，因材施教，在科學的基礎上，運用各種教學手段，讓孩子快樂歌唱，讓歌聲伴隨孩子們成長！

1.王菲《少兒聲樂教學探析》，2014年4月西安音樂學院碩士學位論文；

2.王園園《兒童變聲期聲樂教學研究》，2010年5月中央民族大學碩士學位論文；

3.周放《少兒聲樂教學初探》，2016年6月中國音樂學院碩士學位論文；

4.沈曉燕《關于少兒聲樂學習的探討》，《劇影月報》2011年1期.