夏俊娜繪畫語言的裝飾性

雷毅

【摘 要】從20世紀90年代至今，夏俊娜的畫作受到極大的推崇，在藝術市場上也逐漸占有一席之地。陳逸飛先生非常推崇夏俊娜，曾給予她極高的評價：“夏俊娜的畫作不管是在形式上還是在藝術表現技法上，都堪稱經典的藝術?！北疚膹挠彤嫎媹D、形象、色彩三個方面探析了夏俊娜油畫語言的裝飾性的特點。

【關鍵詞】裝飾性 女性化 作品形式 藝術市場

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.178

夏俊娜油畫中，開放式的構圖模式尤為明顯，畫面的布局結構物象的安排也極具特點。在她的畫筆下，通過殘缺的鮮花和桌角等不完整的完美結合，使得整幅畫不但不突兀，反而給人以新奇另類的直觀感受。讓這種不完整變得完整，給予人們更充分的遐想空間。

一、構圖的裝飾性

（一）開放式構圖

畫面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一種輕松感，都是那么恰到好處，畫家對畫筆的使用易如反掌，對色彩的調和，筆觸的使用信手拈來。整體的布局更是看似隨意，卻又十分的舒服。畫面中的形象、女子的動態(tài)及面部表情，讓我們感受到畫中女子舒適悠閑的生活，伸出了畫外的腿，讓我們聯(lián)想到她動作的伸展，感受到畫面之外的虛擬空間。

（二）對角式構圖

對角線式的構圖是指物體在畫幅中兩對角的連線，是一種導向性很強的構圖形式，對角線式構圖富有動感，顯得活潑，具有縱深感，吸引人的視線并突出主題。夏俊娜尤其偏愛對角線式的構圖，在許多作品中都體現的淋漓極致，在她的很多作品中，繁茂盛開的花卉占據了畫面的大部分空間。這種構圖不僅僅新穎，而且“以景襯人”，更加鮮明的襯托出了人物的特點。這樣的構圖不僅使畫面生動活潑，更將畫家表現女性內心的躁動不安很好的表達出來。夏俊娜常用的對角構圖形式，把通常位于畫面中心的人物置于畫面一側，造成畫面一種不穩(wěn)定感。畫面的布局看似無章可循，實則有著飽滿的自由痕跡，這樣的構圖不僅不會影響觀賞者的視線，在絢麗繁雜的花卉的烘托下，通過對比首先映入眼簾是左側美麗嬌美的女子，其次才是富麗堂皇的鮮花，居于畫面一角的女子在這種富麗的烘托下越發(fā)顯得憂傷和寂寥。

二、形象的裝飾

（一）概括平面化的造型特征

夏俊娜的作品很隨性，她說畫畫可以走向一種極端，畫畫可以展現你的個性，所以她喜歡隨心的畫畫。她在作畫中脫離寫實油畫的限制，能更好的發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。依靠主觀感受和主題表達的需要，對畫面中物象的布局、色彩和造型等進行了大膽的取舍、概括和創(chuàng)新。她的作品打破了傳統(tǒng)的敘事空間和光線秩序，不強調色彩的過渡和嚴格的明暗關系，對畫面的形象進行平面化的處理。作品畫面中沒有再現現實中的物象，打破了三維具象的敘事空間和管線秩序，并不斷地在三維中擴展二維的可能性，將三維寫實與二維抽象并存，讓畫面散發(fā)出神秘而優(yōu)雅的光芒。

（二）“似與不似之間”的形象特征

夏俊娜作品的魅力究竟在哪里？她的藝術屬于表現范疇，在她的很多作品中，人物、花朵=鳥兒都夸張化，與寫實油畫完全不同。夏俊娜筆下的人物，那些思想化的，姿態(tài)悠閑的人物的精神上往往有一種莫名的恐慌，這種似是而非之間，傳達出了傳神、耐人尋味的意蘊。夏俊娜的繪畫題材多是花卉和女性的生活。其他的藝術家可能更加強調畫面中對人物個性的追求，強調個體與個性之間的差異。而夏俊娜恰恰相反，她的很多作品女子的臉龐都很相似，但又似是而非，甚至是模糊的。她的作品中，不在乎畫面實體的存在，她基本對客觀世界的經驗，以客觀無像為依據，根據自己的認識進行總結。概括和提煉，尊重自己對生活中事物的客觀存在不一樣的主觀感受，來削弱形狀的變化、改變物象的真實輪廓、忽視或放棄具體的描述，這種藝術形象具有抒情性和寫意性。在她筆下畫面的主體既不具體也不抽象，似是而非，創(chuàng)造出一個朦朧、感性、浪漫的女性世界。在她筆下女孩的形象，時尚前衛(wèi)，但面部輪廓卻模糊不清。她的作品跟寫實派是不同的，在她的作品中，她想表達的是一種氛圍，追求一種幻想，飛行天外、飄忽不定的思緒。

三、色彩的裝飾性

油畫中最重要的元素之一就是色彩，色彩用來塑造形象，使形象更加生動，能準確的傳達作者的思想感情，對表達作品的精神內涵有重要的作用。

夏俊娜的繪畫作品中的色彩很艷麗，很漂亮又很統(tǒng)一，她的顏色受西方的影響，從中取得藝術營養(yǎng)，她早期的作品顏色受到了巴爾蒂斯、維亞爾較大的影響。她越來越注重將東方的文化情結融入到油畫媒介中，拉開了與西方油畫的距離。她比較強調色彩的視覺感受，作品受到很多人的贊賞和認可。

（一）雅致和諧的灰調子

在現在主義的眾多作品中都十分注重視覺層面的沖擊力，各種純度較高的、強烈的、鮮明的色彩，盡情揮灑在畫布上，帶給人們是一種視覺上的強烈沖擊。但在夏俊娜的花不一樣，她很沉靜的做著的藝術，她善于使用穩(wěn)健優(yōu)雅的灰色調來表現自己的情緒，她的作品是安靜淡雅的。雖然在形式上，她的畫看起來很復雜，但是諸多復雜的元素都統(tǒng)一安穩(wěn)的灰調子之中，似乎有一種靜靜的感覺流淌在她的畫面之中，讓它的畫面不溫不火、不焦不躁。畫中的女子閑淡安然，畫中喧鬧的花花草草似乎也是為了烘托女子的心境，原來的喧囂在她的筆下變得平靜祥和。

（二）色彩的主觀化、概括化

夏俊娜作品中的色彩都進行了主觀化的處理，畫面中的物象色彩不受客觀真實性的限制，而是依靠她的主觀情感和色彩的象征意義來用色，來闡述自己表達的情感和主題。用色感性化、單純化，減弱了物象原本紛繁的顏色對畫面的影響，使畫面達到了極具感染里的效果。

夏俊娜的作品，都有著夢幻斑駁的光影，帶有一種獨特的美感。色彩是繪畫的靈魂。夏俊娜對光色的描繪和意象光色是相似的感覺，她筆下的光影不僅讓畫面變得奇妙、浪漫、憂郁、夢幻，而且表達出了女性特有的真實的心理體驗和情感的概念，體現了女性畫家獨特的色彩語言。

參考文獻

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