繪畫(huà)構(gòu)圖芻議

楊朝標(biāo)

摘 要：藝術(shù)家與普通人相比，其真正的優(yōu)越性在于：他不僅能夠得到豐富的經(jīng)驗(yàn)，而且有能力通過(guò)某種特定的媒介去捕捉和體現(xiàn)這些經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)和意義，從而把它們變成一種可觸知的東西。繪畫(huà)即思維活動(dòng)而行動(dòng)的行為，需要感性與理性的結(jié)合。理解構(gòu)圖就是指位置的經(jīng)營(yíng)和取得各種元素的力量均衡。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)構(gòu)成；構(gòu)圖；理性與感性

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩谒闹鳌端囆g(shù)與視知覺(jué)》中寫到：“藝術(shù)家與普通人相比、其真正的優(yōu)越性在于：他不僅能夠得到豐富的經(jīng)驗(yàn)，而且有能力通過(guò)某種特定的媒介去捕捉和體現(xiàn)這些經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)和意義，從而把它們變成一種可觸知的東西。非藝術(shù)家則不然，他在自己敏銳的智慧結(jié)出的果實(shí)前不知所措，不能把它們凝結(jié)在一個(gè)完美的形式之中。他雖然能夠清晰或模糊地表達(dá)自己的思想，但不能把自己的經(jīng)驗(yàn)表達(dá)出來(lái)。一個(gè)人真正成為藝術(shù)家的那個(gè)時(shí)刻，也就是他能夠?yàn)樗H身體驗(yàn)到的無(wú)形體的結(jié)構(gòu)找到形狀的時(shí)候?！焙?jiǎn)單地說(shuō)：“繪畫(huà)就是將無(wú)形變有形”的工作過(guò)程。而這個(gè)過(guò)程中，最為關(guān)鍵環(huán)節(jié)即“構(gòu)圖”。

好作品的產(chǎn)生少不了構(gòu)圖這個(gè)環(huán)節(jié)。對(duì)于什么是構(gòu)圖的回答，比較術(shù)語(yǔ)的答案是，所謂“構(gòu)”作動(dòng)詞解即指主動(dòng)地、有意圖地將想法和基本單元體有序排列在一起的行為。所謂“圖”，在這里特指繪畫(huà)和設(shè)計(jì)中，人為限定的一個(gè)范圍，在這個(gè)范圍中建構(gòu)一個(gè)有序的組織體系。故“構(gòu)圖”，就是將許多因素組合，結(jié)成一個(gè)特定的；各種力量元素既配合又對(duì)抗，有變化又和諧統(tǒng)一的穩(wěn)固結(jié)構(gòu)體。這個(gè)結(jié)構(gòu)體我們稱之為“繪畫(huà)作品”，是一個(gè)由形狀和色彩的基本框架構(gòu)成的獨(dú)立的結(jié)構(gòu)體，是別于如生物體結(jié)構(gòu)、人體結(jié)構(gòu)等天然結(jié)構(gòu)，是由人來(lái)建構(gòu)的結(jié)構(gòu)。而作品結(jié)構(gòu)也有著屬于它自己的“個(gè)體單元”，如色彩結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、黑白結(jié)構(gòu)、線條結(jié)構(gòu)等。結(jié)構(gòu)離不開(kāi)組織中的“個(gè)體單元”，同時(shí)也不離開(kāi)“構(gòu)”的動(dòng)作行為。所以繪畫(huà)構(gòu)圖就是將色彩、形體、線條這些結(jié)構(gòu)個(gè)體單元組織起來(lái)工作。

南北朝謝赫著《古畫(huà)品錄》，其中談到“畫(huà)有六法”，第五法“經(jīng)營(yíng)位置 ”，便指的是構(gòu)圖。這“經(jīng)營(yíng)”兩個(gè)字道出了構(gòu)圖的本質(zhì)，那就是——人的主動(dòng)行為。阿恩海姆也曾說(shuō)過(guò)：“視覺(jué)形象永遠(yuǎn)不是對(duì)于感性材料的機(jī)械復(fù)制，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性把握?！边@里也強(qiáng)調(diào)了人在繪畫(huà)實(shí)踐中的主動(dòng)性，人在自然面前觀察和思考的方式及性質(zhì)。人是根據(jù)自身的理念、意圖來(lái)選擇，組織和搭配。我們明確了人的中心地位，也就更好地理解了構(gòu)圖的作用，構(gòu)圖的核心價(jià)值和構(gòu)圖所應(yīng)該具有的思維方向和操作方法。

感性即感官知覺(jué)。感官等認(rèn)知的、基本由個(gè)人的感情決定的、并未深入思考而基本以第一印象來(lái)做判斷的，藝術(shù)的靈感，就是這種感性的直覺(jué)，沒(méi)有固定的邏輯規(guī)范，就是一種只可意會(huì)不可言傳的感覺(jué)。能決定一幅畫(huà)品格高低的恰恰是感覺(jué)、感受或者說(shuō)是藝術(shù)的直覺(jué)。然而在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作中，大家往往會(huì)忽視或曲解直覺(jué)，認(rèn)為直覺(jué)就是記憶和經(jīng)驗(yàn)、憑空想象。其實(shí)不然，好的藝術(shù)家除了對(duì)形、色、空間等要有理性的認(rèn)識(shí)和研究并總結(jié)外，還要有特殊的、不同尋常的個(gè)人感受能力和審美經(jīng)驗(yàn)的判斷能力。作者面對(duì)物象時(shí)有著敏銳和獨(dú)特的感受，在經(jīng)過(guò)感知的階段，進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作后，藝術(shù)家專注觀察物象的瞬間就有可能產(chǎn)生藝術(shù)的直覺(jué)。通過(guò)以往積累審美經(jīng)驗(yàn)，在沒(méi)有依靠預(yù)設(shè)的邏輯思維過(guò)程而直接迅速做出反應(yīng)，用得心應(yīng)手的筆觸、色彩來(lái)表現(xiàn)出對(duì)物象的審美感悟，在筆走龍蛇的色彩、線條中顯出巧奪天工的美感意趣。這就是人們追求可遇不可求的“神來(lái)之筆”“靈光閃現(xiàn)”！

但是這種“神來(lái)之筆”可遇不可求的閃現(xiàn)，不是完完全全獨(dú)立出來(lái)，淺易認(rèn)為個(gè)性擁有，是不需要共性來(lái)支撐，這種理解是錯(cuò)誤的，藝術(shù)的個(gè)性是非常需要，其融入大的美術(shù)史共性圈里。學(xué)習(xí)與研究前人們種種個(gè)性才能真正找到屬于自己的獨(dú)有的藝術(shù)魅力。如果一味盲目追求，殊不知自己真正的追求，已被前人探索研究到了一定的“高度”，自認(rèn)為自己還獨(dú)樹(shù)一幟。當(dāng)然不是每個(gè)人都如我想象中堅(jiān)持著追求，但我覺(jué)得作為一個(gè)喜歡繪畫(huà)的人，這是一件可悲的事情。

理性一般指我們形成概念、判斷、分析、綜合、比較、推理、計(jì)算等方面的能力。理性在藝術(shù)創(chuàng)作也著不可替代作用，理性即規(guī)律，色彩、造型、構(gòu)圖、審美觀念、表現(xiàn)技法等，是作品完成的先決條件，雖說(shuō)不是唯一，但卻有著重要的作用，所以就需要理性地去分析與研究了。掌握的規(guī)律越多，藝術(shù)創(chuàng)作面就可以更加廣，可操作性就多。感覺(jué)是會(huì)變的，隨著人生閱歷，知識(shí)構(gòu)造豐富深入等等原因，感覺(jué)、感受會(huì)改變或模糊或出現(xiàn)錯(cuò)覺(jué)。如果創(chuàng)作者的理性藝術(shù)觀無(wú)法支撐，感性的藝術(shù)觀也是無(wú)法詮釋清楚的，甚至藝術(shù)創(chuàng)作也會(huì)降低水準(zhǔn)。

理性思維占很大導(dǎo)向作用的創(chuàng)作，就非常容易生硬，缺少了美感。因?yàn)槔硇允沁M(jìn)行判斷、分析、思考、綜合等方面的能力，是一種建立在證據(jù)和邏輯推理基礎(chǔ)上的思維方式。它是規(guī)律，有章法可循，藝術(shù)上面的共性，是學(xué)習(xí)繪畫(huà)必不可少但卻不是最主要的思維模式。胸有成竹即心中有數(shù)。如果對(duì)于一個(gè)寫生或者創(chuàng)作，動(dòng)手前就已經(jīng)想好了甚至每一個(gè)階段都考慮一番即是心中有物了，即使沒(méi)有那么細(xì)，但最終效果還是和繪畫(huà)前所想那樣。如果“胸?zé)o成竹”心中無(wú)物，去寫生與創(chuàng)作，面對(duì)陌生對(duì)象抱著不懂畫(huà)的態(tài)度去畫(huà)，擺脫自己以前拿手的方法，如構(gòu)圖、顏色、觀察方式、畫(huà)面效果等不用以前的條條框框來(lái)限制自己，而去用心體會(huì)對(duì)象給你的感受，直接面對(duì)它用心與之交談。這個(gè)作品才會(huì)擁有即興的、一氣呵成、自自然然、大大方方、引人入勝的魅力，才有著真情實(shí)意以及不矯情造作的真性情。這樣作品才更感人。

寫生和創(chuàng)作過(guò)程不應(yīng)該是純客觀和純主觀的單方面的行為，應(yīng)該是兩者結(jié)合的一種互補(bǔ)綜合體。之所以不是純客觀，是因?yàn)樗粌H僅是對(duì)現(xiàn)象的照搬，或者說(shuō)復(fù)制，還是經(jīng)過(guò)自己的主觀的體會(huì)到非自然的東西，或者說(shuō)主觀的審美趣向與客觀事物的感受體現(xiàn)通過(guò)主觀的加減法來(lái)修飾結(jié)合的結(jié)果。

所以懂得了蒙娜麗莎的微笑為什么如此打動(dòng)人心，不是因?yàn)樽旖堑穆N起角度的特別也不是顏色獨(dú)特，明白了八大山人、齊白石毛筆在宣紙上那幾根力透紙背渾然天成的線條為什么會(huì)有無(wú)窮的韻味，這是跟造型和色彩毫無(wú)關(guān)系。波納爾畫(huà)的浴女，皮膚顏色和背景墻壁完全融為一體，沒(méi)有色塊的區(qū)別了。這在色彩學(xué)上完全說(shuō)不過(guò)去，也就是說(shuō)它跟已定規(guī)律上的東西是有所違背，這種的相悖反而能更好地表現(xiàn)了畫(huà)家此時(shí)此景的視覺(jué)真實(shí)感覺(jué)，這就是畫(huà)家的感覺(jué)。它和具體事件、人物等背景材料毫無(wú)關(guān)系，它是藝術(shù)家的審美修養(yǎng)積累，是觀察感悟自然和感受生活的升華與幻化后淘盡了對(duì)象的物質(zhì)屬性，成為了“全新的事實(shí)”。endprint

那如何能更好誘發(fā)與保持呢？一個(gè)很好的途徑就是多畫(huà)小稿。這個(gè)小稿就像作家隨時(shí)隨地有感而發(fā)所記錄的文字一樣，也像是音樂(lè)家記錄下來(lái)各種旋律一樣，有生活上真實(shí)性也有著一些其它偶然性的觸動(dòng)。所以可以理解為“靈感”需要“手感”來(lái)誘發(fā)，或者也可以理解為量變引起質(zhì)變。因此也就可以理會(huì)到了為什么同畫(huà)一個(gè)對(duì)象，大家的能力都很出色，但就是有個(gè)別人能“妙筆生花”“妙不可言”，簡(jiǎn)單平凡的對(duì)象，在其筆下卻能“妙趣橫生”，簡(jiǎn)練卻不簡(jiǎn)單，意趣在筆觸之外。每每觀之會(huì)令人驚嘆“絕真是太絕了”。這些都不是用語(yǔ)言就能表達(dá)清楚的。就像作家和音樂(lè)家，他們都會(huì)自動(dòng)或被動(dòng)，通過(guò)一些不是規(guī)律的程序來(lái)制造一個(gè)氛圍來(lái)，保持她的敏感性，同時(shí)也間接地鍛煉他們的能力。當(dāng)他進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)就會(huì)擁有更豐富的感受，給他以啟發(fā)，進(jìn)而可以迸發(fā)出更多的靈感。

因此對(duì)于需要?jiǎng)邮掷L畫(huà)的創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，“手感”就尤其的重要了。多畫(huà)小稿就比畫(huà)大稿少了很多限制和束縛，使我們能很好很快進(jìn)入興奮、喜悅，不知疲倦的感性旅途，使我們對(duì)客觀對(duì)象有更多不確定性觸動(dòng)。同時(shí)還可以培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力，從而挖掘到自己的內(nèi)心潛藏喜好，來(lái)完善個(gè)人化的語(yǔ)言表達(dá)能力，構(gòu)建屬于自己的語(yǔ)言系統(tǒng)。藝術(shù)作品的創(chuàng)作，也可以通過(guò)多畫(huà)一些小稿來(lái)解決自己創(chuàng)作過(guò)程很多問(wèn)題，從開(kāi)頭的拋磚引玉到其中一些變動(dòng)，都可以通過(guò)小稿來(lái)完成設(shè)想進(jìn)而進(jìn)行創(chuàng)作，如一些人物題材的創(chuàng)作就很需要小稿來(lái)嘗試，人物動(dòng)作、手腳的局部等就要小稿來(lái)反復(fù)嘗試達(dá)到最完美組合。小稿更是有著其魅力所在，像很多大師的小稿，其中的精品不比其苦心經(jīng)營(yíng)作品遜色多少，甚至在之上。如達(dá)芬奇素描稿、德加筆下的舞女、高更筆下神秘的原始藝術(shù)、莫蘭迪的小風(fēng)景等。所以說(shuō)多畫(huà)小稿是一個(gè)很好地鍛煉“手感”的方法，也是保持感覺(jué)很好的一個(gè)手段。

但繪畫(huà)藝術(shù)豈單單靠一兩句話就能說(shuō)清楚，作為畫(huà)家卻也不需要說(shuō)明什么。“畫(huà)好就是畫(huà)好，沒(méi)畫(huà)好就是沒(méi)畫(huà)好”哪里有那么多道理，且不管自己需要感性還是理性。齊白石一輩子勤勤懇懇做木匠，辛辛苦苦畫(huà)畫(huà)養(yǎng)家糊口，生活與藝術(shù)的深厚積累使他在六十歲“衰年變法”后成為中國(guó)的繪畫(huà)大師。高更拋棄了巴黎的上流社會(huì)生活，孤獨(dú)一人跑到南太平洋小島上探求自然的神秘。塞尚多年如一日地面對(duì)維克多山和一堆蘋果靜物不厭其煩，尋找他對(duì)自然的那一點(diǎn)獨(dú)特理解和感受，結(jié)果成了現(xiàn)代藝術(shù)之父。梵高不隨波逐流日月往返于星空下田野間創(chuàng)造他自己獨(dú)特的個(gè)人畫(huà)風(fēng)，成為表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了20世紀(jì)藝術(shù)。我們看到，大師們無(wú)不是傾其一生精力去苦苦追求自己心中的藝術(shù)理想。簡(jiǎn)而言之，繪畫(huà)就是思維活動(dòng)而行動(dòng)的行為，需要感性與理性的結(jié)合。

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作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院endprint