孫嘉輝
摘要:伴隨著我國對舞蹈行業(yè)重視程度越來越大,舞蹈在我國很多藝術節(jié)目中出現(xiàn)頻率也越來越高,與此同時,高校開展舞蹈專業(yè)的數(shù)量逐漸提升,其中舞蹈編導在舞蹈中占據(jù)著重要的位置,舞蹈創(chuàng)作實踐不僅可以提升教學效果,同時還可以檢查學生的學習效果。還應該認識到舞蹈創(chuàng)作的重要意義,從而更好推動舞蹈編導中舞劇創(chuàng)作實踐。
關鍵詞:舞蹈編導;創(chuàng)作實踐;探索
1引言
進入21世紀以來,隨著我國社會和經(jīng)濟的快速發(fā)展,我國教育行業(yè)對舞蹈編導專業(yè)的重視程度也逐漸增高,且高校開展舞蹈專業(yè)的數(shù)量也在逐漸提升。然而,在舞蹈行業(yè)快速發(fā)展過程中,舞蹈編導專業(yè)出現(xiàn)了一些問題,尤其是在實際教學過程中相關的教學基礎設施不完善,不利于舞劇創(chuàng)作實踐的實現(xiàn),與此同時,在社會上對舞劇創(chuàng)作專業(yè)性人才需求量越來越大,因此,本文主要探析基于舞蹈編導中的舞劇創(chuàng)作實踐,從而促進我國舞蹈行業(yè)的快速發(fā)展。
2舞劇創(chuàng)作實踐探索中存在的問題
舞劇創(chuàng)作在舞蹈行業(yè)中發(fā)揮著重要的作用,不僅利于學生對舞蹈知識的理解,同時還可以提升學生的創(chuàng)作思維。 但是,在舞劇創(chuàng)作實踐探索中存在一些問題,具體分析如下[1-2]:
2.1舞蹈編導教學方式的落后
現(xiàn)階段,高校開展舞蹈編導專業(yè)的數(shù)量越來越多,通常而言,在一些高校舞蹈編導教學過程中,往往側重于基本技巧的傳授和講解,并且會在舞蹈編導教學中始終貫穿,然而,這種類型的教學方式存在一定的弊端,不僅導致舞蹈形式缺乏新意,同時還不利于學生創(chuàng)作能力的提升。同時,部分舞蹈形式只是對小品的模仿,盡管這些作品在較短的時間內(nèi)可以完成,但是,舞蹈創(chuàng)作意識不利于學生的培養(yǎng)。而針對舞蹈創(chuàng)作而言,該部分的工作重點應該是結構的創(chuàng)設上,且需要結合舞蹈結構的實際情況。而單一的舞蹈形式不僅不能促進學生的學習本質(zhì),且還不利于學生的全面發(fā)展。
2.2不利于學生創(chuàng)作思維的提升
舞劇作為一種特有的藝術形式,其創(chuàng)作往往需要覆蓋多種不同的思維。在舞劇創(chuàng)作過程中,所包含的舞蹈知識有編導、音樂等,還包括燈光、服裝等知識,因而,一個好的舞劇作品的創(chuàng)作需要將上述很多因素結合在一起。但是,在一些高校舞蹈編導教學過程中,部分高校只是重視課堂的知識,而忽視了創(chuàng)作能力的提升。
2.3不利于學生的主動學習
在舞劇創(chuàng)作過程中,無論創(chuàng)作方法和創(chuàng)作技巧都應該服務于作品。傳統(tǒng)舞蹈編導專業(yè)教學過程中,很多教師往往只是在課堂上進行知識的講解,學生在課堂上往往被動的接受知識,這樣就忽視學生綜合素質(zhì)的提升,同時,教師往往將工作重點放在舞蹈技術的編排上,這樣學生在學習過程中,其學習的動作明顯帶有動作模仿,而缺少了創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。同時,教師在學生中的地位較高,很多學生難以和教師進行接觸,教師也不能真正理解學生的想法,進而不利于學生綜合素質(zhì)的提升。
3提升舞蹈編導中舞劇創(chuàng)作實踐的措施
根據(jù)上文所寫,在舞劇創(chuàng)作實際探索過程中,還存在很多問題,阻礙了學生對于舞蹈編導及舞蹈動作的學習[3-4]。因而,深入分析舞蹈編導中舞劇創(chuàng)作實踐就十分必要。
3.1正確培養(yǎng)目標的設定
作為舞蹈專業(yè)的重點課程,舞蹈編導課的關鍵之一是好的舞劇創(chuàng)作,要求學員不到要有扎實的專業(yè)知識,深厚的舞蹈功底也是必不可少的。此外,進行舞劇創(chuàng)作時,要確保舞劇內(nèi)容的創(chuàng)新,可以迎合更多人的需求,就要求將民族舞和現(xiàn)代舞等各種類型舞蹈的信息融入課堂,結合正確的背景音樂,在課堂上有效增強學生的舞蹈知識積累,學生的音樂鑒賞能力也得到了極大提升。同時,在進行舞劇創(chuàng)作的過程中,為了提升學生的感性認知能力,加強音樂基礎知識的培養(yǎng)也是非常有必要的。舞蹈知識教育不但可以深化學生在舞蹈知識方面的認知,對于舞蹈創(chuàng)編也有著非常重要的意義。
3.2提升學生的創(chuàng)新意識
在舞劇編排過程中,創(chuàng)新占據(jù)著重要的位置。因此,高校在進行舞蹈編導專業(yè)教學過程中,應該提升和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。在實際教學過程中,教師應該對學生的綜合情況進行了解,如學生舞蹈編排的基礎、性格及學習能力等,比如,一些學生創(chuàng)新思維能力較差,且缺乏想象能力,此時教師應該充分發(fā)揮引導作用,利用客觀事物來引導學生,并傳授給學生觀察事物的辦法,從而提升學生創(chuàng)作能力。另一方面,學生應該提高與實際生活的聯(lián)系,在生活中要善于觀察,如動物、魚類等,深入觀察其動作,如藝術家楊麗萍創(chuàng)作《孔雀舞》,通過手指等動作模仿,深刻表現(xiàn)出孔雀的動作。
3.3提升舞蹈的實踐條件
舞蹈編導專業(yè)實際教學過程中,舞劇創(chuàng)作是不可缺少的一部分,可以將不同種類的舞蹈知識融合到一起,并且還可以通過不同的措施來整合到實踐中去。而由于在社會中提高了對實踐動手能力的要求。因此,在實際教學過程中,教師應該充分考慮到社會中需要人才類型,為學生提供各種類型的舞劇實踐條件,并讓學生多進行實踐。教師應該從以下幾個方面進行努力:首先,即興訓練,教師應該多讓學生進行即興表演,這樣不僅可以提升學生對舞蹈知識的理解,同時還可以促進音樂和舞蹈的融合,進而提升學生的綜合能力。其次,舞劇的訓練,舞劇訓練可以將實踐知識和理論知識更加快速融合,還可以定期檢查學生對知識的理解及實際掌握情況。最后,創(chuàng)編訓練。在舞劇創(chuàng)作實際教學過程中舞劇編排訓練就十分重要,應該結合學生的實際特點,讓學生大膽進行創(chuàng)作,從而創(chuàng)作出更好的作品。
4結語
綜上所述,隨著我國舞蹈行業(yè)的快速發(fā)展。在舞蹈編導中要提升學生的實踐能力,設定好目標,同時提升學生的創(chuàng)新意識,并努力為學生提供實踐條件,改變教學方式,從而推動舞劇創(chuàng)作實踐。
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