莫穎

摘要：福列的藝術歌曲在歐洲音樂史上占有重要的地位，由于其藝術歌曲文學性強，且旋律優(yōu)美，代表著法國藝術歌曲的最高成就，其創(chuàng)作的大量曲目都廣為流傳。創(chuàng)作的風格手法是聲樂史的典范之作，為后來的作曲家所學習和模仿。作為一名高校教師，筆者試圖分析研究其作品的創(chuàng)作特征，從而更準確的去理解和演繹福列的藝術歌曲。

關鍵詞：福列 藝術歌曲 創(chuàng)作特征

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0007-03

一、法國藝術歌曲

藝術歌曲這種體裁在歐洲聲樂作品中占有重要的作用，其藝術魅力和影響力吸引大量的作曲家進行創(chuàng)作。由于地域文化和語言的不同，各個國家作曲家的創(chuàng)作風格也有明顯的差異化，其中以德國的藝術歌曲作品創(chuàng)作數(shù)量最多發(fā)展也最成熟。在德國藝術歌曲發(fā)展的早期階段，德國藝術歌曲開始傳到法國，由于法國文學的特點，語言的優(yōu)美，使得法國藝術歌曲迅速形成自身的藝術特征，并且誕生了許多偉大的作曲家。在浪漫主義時期和印象主義時期的拉威爾、柏遼茲、比才、德彪西、迪帕克、福列等，形成了在歐洲音樂史上獨樹一幟的創(chuàng)作風格，對后世歐洲音樂的發(fā)展有著重要的影響。福列是法國藝術歌曲創(chuàng)作最多的作曲家，被稱為法國的舒曼，一生共創(chuàng)作了100多首藝術歌曲，是法國最杰出的作曲家，福列的音樂在藝術上有驚人的表現(xiàn)力，對二十世紀的音樂風格的發(fā)展產(chǎn)生了重要而深遠的影響。本文將分析研究福列藝術歌曲創(chuàng)作的特點、語言風格、演唱與伴奏的特征，從這些創(chuàng)作特征去分析福列藝術歌曲的文學性與藝術性，從而更好的了解法國藝術歌曲。

二、福列藝術歌曲的藝術特征

（一）福列創(chuàng)作背景

從19世紀中葉到20世紀初期，隨著浪漫派和印象派的興起，法國的藝術歌曲從初期發(fā)展走向全盛。福列的藝術歌曲創(chuàng)作受到了另一種音樂形式的影響——浪漫曲（Romance），浪漫曲曲式結構、旋律工整，其旋律有很強的歌唱性，在歌詞與旋律上結合十分緊密。在法國大革命爆發(fā)后，法國的藝術創(chuàng)作深受啟蒙運動的影響，福列的早期創(chuàng)作深受這種浪漫主義思潮的影響。在這一時期，福列藝術歌曲的創(chuàng)作也受到德國藝術歌曲的影響，如舒伯特、舒曼的作品在當時的法國都廣為流傳，對福列在藝術歌曲的聲部、伴奏、題材、結構等方面的創(chuàng)作都有著較大的影響。

（二）風格特征

福列的藝術歌曲帶有法國式的貴族氣質，這種氣質來自法國特殊的沙龍文化傳統(tǒng)。當時沙龍經(jīng)常請文化與音樂人在一起交流，在對藝術和文學進行交流的同時也會同時上演室內樂，福列的藝術歌曲創(chuàng)作正好迎合了當時的浪漫主義思潮。在沙龍慢慢成為演出場所的同時，其室內空間的限制也間接影響了當時人們對聲音音色的審美和作曲家的創(chuàng)作方向。福列的藝術歌曲并不像歌劇詠嘆調具有華麗嘹亮的音色，更多是追求人生鋼琴詩詞的完美融合。期間聽眾對作曲家的音樂有最直接的影響，在沙龍聚會中有文學作家，知識分子和巴黎的社會名流，這些聽眾都具有極高的文化修養(yǎng)，有自己獨立的思想和藝術審美。正是這群觀眾，引導了當時作曲家的藝術創(chuàng)作，為福列創(chuàng)造了良好的創(chuàng)作環(huán)境。

（三）福列藝術歌曲的和聲曲式風格

福列的作品和聲曲式風格的運用充滿了印象派的特征。在對福列藝術歌曲研究后，可以總結出福列和聲寫作的特征。福列在早期作品中比較多的運用七和弦，為了增加印象主義色彩，還加入了許多具有色彩性的和弦，如結構復雜的和弦、附加音和弦及增三和弦等，這些和弦的使用對于豐富音樂色彩起到了很大的作用。在福列的藝術歌曲中，和聲進行的方法也很有特點，他采用了遞進式的低音進行及七和弦連續(xù)進行等多種手法，在曲式終止方面也更注重音樂的色彩變化，豐富了和聲的色彩變化。在作品調式調性上，以二度三度為主要關系，在調式的變換與交替中豐富了色彩變化，這種表達方式使得樂曲情感表達更加準確豐富。福列的的藝術歌曲在吸取前人創(chuàng)作風格的同時，也形成了自己獨特的創(chuàng)作風格，為法國藝術歌曲形成自己鮮明特征做出極大的貢獻。

（四）鋼琴伴奏的重要作用

鋼琴伴奏在福列的藝術歌曲中占有非常顯著的地位，在福列藝術歌曲中，鋼琴充當非常重要的連接作用。鋼琴以呼應對位補充等手段來銜接間奏、引子和結尾，鋼琴在此時不單單是配合人聲部分，更是獨立的存在，使得作品在演唱中，人聲與鋼琴交相輝映完美配合。這種突出鋼琴的部分也增強了人聲的情感表達，在對應人聲中，鋼琴充分完善補充了樂曲的情感和樂思，通過和聲織體的變化，襯托主旋律的音樂表現(xiàn)。在引子和結尾處，鋼琴預示著樂曲的開始、情感的轉折變化和結尾樂曲的升華，福列藝術歌曲的鋼琴伴奏部分的演奏力度應該根據(jù)和聲的走向變化進行力度調整。左右手的配合上要在律動和連貫的音樂中進行，使之聽不到銜接的生澀感，這種音樂的進行才能保證在作曲家的原意中進行；在速度和力度的變化上也更趨向輕柔，這種歌曲氛圍才能營造出來；在琶音中音樂的旋律線條要明晰清朗，不宜過重，手臂的自然放松會讓音樂自然流暢，否則會破壞音樂本身的藝術意境。

福列藝術歌曲的鋼琴部分旋律線條極具歌唱性，在實際演奏時的技法，需要平時去培養(yǎng)演奏的意識，手指在琴鍵上演奏時，要感受手腕力量的傳遞，送出每一個旋律線。法國印象派在演奏時的音色輕柔朦朧，這對手指觸鍵的感覺有很高的要求，在樂句銜接處音符之間會有似斷非連的感覺。在手肘的運用上，要注意放下來畫圈的感覺去演奏，這樣會幫助音樂線條的流動與平順。福列的藝術歌曲伴奏部分較多的使用同音換指，在演奏中要格外注意手腕的運用，柔軟又有韌性的運用，會幫助我們更好地表達音樂。福列的藝術歌曲的多聲部，在演奏中主要分為單手彈奏雙聲部、雙手交叉演奏等方式，在彈奏中，特別要注意左右手的平衡與音色的統(tǒng)一。在曲目中應更多的考慮旋律和聲的走向，對于伴奏和弦與旋律的配合至關重要，用手腕和手指的配合來控制音色的差異和音量的強弱顯得十分重要。

（四）聲樂的音色特征

藝術歌曲在演唱中有其特有的藝術特色，其中的一個重要表現(xiàn)就是人聲的音色，要符合歌詞的意境。藝術歌曲的歌詞多為詩詞，其中蘊含著豐富的哲學與人文思想，在演唱藝術歌曲時，要以豐富的視角去研究分析藝術歌曲所要表達的意境，在表達藝術歌曲的內涵時，歌者需要在譜面上做好充分的工作。藝術歌曲在演繹時必須充分并且準確的表達譜面上的表情術語，要嚴格的根據(jù)表情符號去演繹作品，一般不允許過度的二度創(chuàng)作和隨意發(fā)揮。在表情術語中包括音樂的速度、情緒、力度等，這些表情符號完整并客觀的傳達了作曲家的創(chuàng)作意圖，通過這些表情符號可以準確地把握住作曲家的創(chuàng)作思路與主題。在演繹藝術歌曲時，人聲必須要積極主動地和鋼琴配合，以此達到鋼琴與人聲的完美結合和統(tǒng)一。在演唱時要對歌唱的氣息、聲音、位置、共鳴都要進行控制，這樣才能最大限度的達到理想的音色。人聲的音色在藝術歌曲的演繹中至關重要。藝術歌曲的音色并不同于歌劇，歌劇在演唱中所要表達的東西更加具體，情感也更加飽滿而直接。并且由于歌劇與龐大的交響樂隊合作，如果想在歌劇院穿過交響樂隊就要用宏大的音量，這樣的表達方式讓歌劇的聲音更加嘹亮高亢，具有戲劇張力。然而藝術歌曲的表演場所多在相對小的空間里，如小型音樂廳教堂等，其音量音色與室內樂相似，其音樂在表達情感上更加內斂從容。原因在于藝術歌曲的歌詞大都取自文學詩歌和作品，在歌詞的韻律和行腔上有著獨特的表達方式，這種表達方式上的情感不會宣泄而出，而是在深沉平穩(wěn)的音樂中自然流露。對于演唱者來說，在演繹福列的藝術歌曲時，要注重自己的文學修養(yǎng)，在表達音樂時需要恰到好處，音樂線條要靠平穩(wěn)的氣息緩緩送出，在保持高位置的同時，讓氣不停的流動，使得字與字之間，樂句與樂句之間保持更加連貫和柔順。音量在飽滿氣息的控制下，既要有力度，也要有柔美有彈性的聲音。福列的藝術歌曲對于演唱者的綜合修養(yǎng)和文學素質有著很高的要求。endprint

在語言方面，法語不同于德語意大利語，它有著自己獨特的韻律，這對演唱者語言語感的要求很高，在準備譜面工作時，必須要嚴謹?shù)膶ΥV面上的語言文字。把每個字標上IPA（國際音標），以便發(fā)出標準的發(fā)音，法語的發(fā)音與其他語言的明顯區(qū)別是，鼻音發(fā)音較多，這也突出了法語的柔美，同時也增加了其語言發(fā)音的難度，還要注意其發(fā)音規(guī)則，在輔音的咬字上要特別注意淡化，不要過分強調輔音，這樣才可以保證其音樂線條的流暢，元音要發(fā)音飽滿在咬字時注意其連貫性。要講究其樂句發(fā)音的韻味，這與演唱者的個人修養(yǎng)有極大關系，只有嚴格的掌握其語言風格，才能準確把握作曲家的意圖，完整的闡釋作品。福列在語言和音樂的結合上有自己獨特的心得，這來自他深厚的文學修養(yǎng)和卓越的作曲技巧。大多數(shù)作曲家采用直接表達的方式來表現(xiàn)歌曲，而福列則用印象派朦朧詩的表現(xiàn)手段，用和聲豐富多彩的變化和伴奏奇異的變化，來表現(xiàn)藝術歌曲特有的色彩。在抒發(fā)情感的同時，福列才用含蓄的手段去表達歌曲中人物復雜的情感變化和故事情節(jié)的推進，這從他的代表作《搖籃》《秋天》《夢后》等都可以體現(xiàn)出來。在平淡的開頭逐步遞進到情感的深處，每個樂句都能感受到情感色彩的變化。福列對于詩歌十分了解，在表達時都會把情感讓人體會到，而不是直接的傳達。聽眾在聆聽中也要慢慢體味其中蘊含的情感，這種含蓄的表達更加迷人優(yōu)雅，讓聽者沉浸其中，欲罷不能。

福列所選用的詩歌清新雅致，具有法國文學的典型特征。福列的藝術歌曲歌詞基本采用19世紀后半期的兩個派別：印象派和巴那斯派，在這兩派詩人的作品，以魏爾倫的詩歌被采用的最多。魏爾倫的詩歌在表達上具有法語詩歌的典型特點，朦朧含蓄，他的詩詞去細細體味，可以從中感受到情感一層一層的遞進，所傳達的意境也是一層更深一層，正是這種獨特的意境，讓福列感到自己的音樂與其詩詞有相同之處。印象派的詩詞再通過福列豐富多變的和聲色彩和虛幻優(yōu)美的旋律，讓藝術歌曲的意境更完美的表達出來。印象派詩歌文學性強，其內容較難理解，但是福列還是選用了這種風格的詩歌，他善于從歌詞中找到旋律創(chuàng)作的靈感，這也幫助聽者更加容易理解和接受。《月光》這首曲子就是魏爾倫作詞，在剛開始的鋼琴部分，福列就營造了一幅虛幻優(yōu)美畫境，前奏的舞曲風格在進行中引出了主旋律。歌詞寫到：你的心靈像一幅美麗的畫，畫中有一群帶著假面的男女在歌唱，隱約顯示出少許哀傷，在月光下他們低聲歌唱，唱著勝利的喜悅和美好的時光，他們不相信愛情能夠長久，月光下歌聲交織多么悠揚。寧靜而憂傷的月夜多么美麗，他將樹上的小鳥催入夢鄉(xiāng)，在那潔白的大理石下，銀光閃閃的噴泉盡情歌唱。福列用鋼琴來營造氛圍，用旋律描寫事物。

三、結語

通過福列藝術歌曲的分析研究，我們可以簡明的了解福列各個時期的創(chuàng)作風格和藝術特征，在福列各個時期中，其創(chuàng)作的手法和表現(xiàn)愈發(fā)成熟。筆者希望透過對福列藝術歌曲的分析，能讓歌者在音色技巧上和音樂意境的表現(xiàn)上能更好的演繹，對于鋼琴伴奏者能更好的理解和聲的色彩以及對聲樂部分的配合和音樂的推動，讓表演者通過對福列藝術歌曲的理論層面上的分析，能更深入的把握福列藝術歌曲的風格特征。筆者在對福列藝術歌曲進行大量分析的同時，查閱了大量譜列和聆聽了大量法國同時期的藝術歌曲，深深意識到對于演繹一首藝術歌曲需要做大量的準備和案頭工作，在對譜面進行分析的時候，也要對歌詞進行細致入微的研究和體會，對于演繹非母語文化的詩歌及藝術歌曲的歌詞，要盡量從法語本身的語境去思考和體會，這樣對于語感和旋律的韻律都會有極大的幫助。福列的藝術歌曲在歐洲音樂史上占有重要的地位，由于福列的藝術歌曲藝術性強，且代表著法國音樂，其創(chuàng)作的大量曲目都廣為流傳，創(chuàng)作的風格手法是聲樂史的典范之作，為后來的作曲家所學習和模仿。作為一名高校教師，筆者希望可以更多的看到原版的資料和譜子，在高校中開展更多的對藝術歌曲的鑒賞課和排練課，在提高我國高等師范教育藝術歌曲演唱與教學的同時，進而促進中國整個音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

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